从素描中认识设计
——工科院校艺术设计专业工科类素描教学改革探议[1]（1）
工科院校开办艺术设计专业在我国起步较晚，但是，由于有工科的强势背景作为依托，发展却非常之迅速。工科院校艺术设计专业的学生来源于艺术类和工科类招生。一般来说，这两类学生的美术基础都比专业的美术院校的学生差，因此，如何在有限的课时之内，针对不同类型的学生，特别是工科类学生，培养学习该专业所必须的素描造型能力和艺术素质，就成为工科院校艺术设计专业基础教学的重要课题。
以下我们在对工科院校艺术设计专业工科类素描基础教学的现状进行分析后，提出我们对该课程改革的思路和措施。
一 工科院校艺术设计专业工科类素描基础教学的现状分析
（一）教学目的不明确
我国对艺术设计人才的需求，一方面促使工科院校开设艺术设计专业，另一方面由于艺术设计专业学科的迅速扩展，更凸显出大部分工科院校在学科建设上的明显缺陷。艺术设计专业的基础教学，尤其在素描教学的层面上，大多数工科院校还是沿用原来美术院校绘画学科的教学模式，在有限的课时内使得工科类学生无所适从。究其主要原因在于，绝大多数担任素描教学的教师来自艺术院校，以往的一套传统的素描教学内容和方法已成他们的定势思维和习惯模式。教师不能充分认识到艺术设计素描教学的目的、模式与绘画素描的不同，工科类艺术设计专业艺术设计专业学生与艺术类艺术设计专业学生的不同。
（二）教学观念陈旧
大多数美术基础课教师对工科类学生存有偏见，认为他们缺少艺术细胞，因此，教学中比较随意应付。事实上，工科类学生的思维方式普遍是注重逻辑思维和理性认识，所以形成的长处是善于思考、分析；弱点是在“理性”的束缚下，过于拘谨、不敢下笔。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》中强调：“一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”[2]（2）形象思维是对客观事物的外部到内在的理解过程，又是对客观事物更新和再创造的过程，具有与工科学生所应有的既遵守规则，又向规则挑战，舍弃旧模式，验证新结果的相同的辩证思维程序。从这种认识上看工科类学生，他们完全有可以塑造形象思维的潜质。作为美术基础课教师，首先必须改变教学观念。
（三）学生专业思想模糊，缺乏学好素描课的信心
工科类学生选择学习美术基础课的目的性一般不如艺术类学生那么明确。加之美术基础不足的阴影始终笼罩在心头，因此，往往缺乏学好素描课的信心。作为美术基础课教师，必须在对工科类学生进行素描基本知识教育的同时，要让他们知道，“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”，“不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。” 2我们也画素描，但不是为了单纯绘画，而是为了培养表达设计创意所进行的形象思维与表现能力的实践训练，是掌握从设计思想向设计实践转化的手段。让学生正确认识自己所学专业既不是艺术专业，同样也不是工程技术专业，它是这两种乃至经济、人文专业相结合的新型交叉学科。消除学生对美术基础课的误解，树立学习的信心。
二 工科院校艺术设计专业工科类素描教学改革的目的
艺术设计的本质是实现人—产品—环境的和谐共生。如何让素描为设计的本质奠定良好的素质基础，是素描教学改革的目的和归宿。
传统的美术院校的素描课程在于培养学生眼、脑、手三位一体的协作与配合能力：眼的训练在于培养视觉的认识能力、辨别能力、判断能力以及接受信息的能力和对事物特征的把握能力，即培养学生的视觉思维能力；手的训练在于培养学生对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力，即培养学生的操作能力；脑的训练在于培养学生对事物的分析、理解和富于理智的认识能力，即培养学生的创意思维能力。
随着时代的发展，观念的更新，现代艺术设计专业的素描教学的目的，已从单一的传统素描造型技能训练，拓展为对艺术本质规律、造型观念、创造性思维研究的全方位、多层次、纵深化的教学与实践，工科院校艺术设计专业工科类素描基础教学改革的目的，也将以培养学生创造性地运用各种素描手段实现其设计表现的能力，“通过素描，认识自然，发现设计”，[3]（4）使学生从一种“自然”无意识的状态进入有意识的专业设计训练状态，最终实现从素描中认识设计的目的。
三 工科院校艺术设计专业工科类素描教学改革的思路和措施
（一）构建课程体系
依据工科院校艺术设计专业工科类学生的特点，我们把素描的课程设置为设计素描与设计速写两大体系进行教学。在设计素描教学体系中包含了结构素描、全因素素描、精细素描、创意素描。在设计速写教学体系中包含有白描、自由表现线描、创意线描、专业线描。
设计素描教学中的结构素描，在于训练学生对形体结构构造关系的把握与推导能力；全因素素描，在于训练学生对透明空间内置形体的表现与形体界面关联的把握；精细素描，在于训练学生对各种材质的认知与质感的精细表现能力；创意素描，在于训练学生对虚拟空间物象的组构想象与表现能力。
设计速写是为设计服务的，教学中要使学生知道设计速写在专业设计中的重要性。白描的思维方法是；虚化背景，淡化明暗，以平光式处理压缩形体透视空间距离。白描的训练以不追求三维空间效果的模拟表象，而注重对象描写的形、质、神的表现为目的，对对象的观察“远观其势、近取其质”。自由表现的线描是在白描的基础上，要求相对放松，不必像白描那样严谨、精确。创意线描训练的目的是让学生结合自己的专业进行自由发挥，发掘各种绘画工具的特点、优点。专业线描是根据不同的专业，进行具体的教学要求。设计速写能有效地配合设计素描的训练。
另外，伊顿说：“利用具有不同触觉的材料来达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这构成了他们造型技术与能力的重要基础。”[4]（5）因此，素描课程的设置还应包括具体细分的专业设计素描，选择各种不同质地、不同纹理的布料、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉化的设计图面，在表现手法上限制学生，要以创新的构图、细致的笔法、饱满的激情、严谨的态度、一丝不苟的专业精神，艺术性地来刻画对象的表面肌理形态，也是我们在素描课程设置中一个不可缺少的训练内容。
（二）更新教学手段
工科院校艺术设计专业工科类的学生由于美术基础比较弱，为了使这类学生尽快进入设计素描与设计速写两大体系的教学学习，有必要对他们应用传统的教学手段进行教学。
因此，在设计素描及设计速写的学习之前，首先，让学生从认识素描出发，通过多媒体幻灯，了解世界上现有的素描教学体系及素描流派，如契斯恰可夫体系、阿雪裴体系、包豪斯体系、勒考克—罗丹体系和霍夫曼体系。其次，应用电脑上网下载，引导学生去查看世界各国的素描图库，并组织学生到图书馆以徒手临摹的形式收集各种素描的表现类型，结合绘画史进行引发式教学，这样有助于学生比较快地进入素描的角色，使学生在认识素描中发现兴趣。同时，选择优秀的临摹性范本及优秀的学生作品，根据学生特点与教学要求，循序渐进、因材施教。
（三）整合课程内容
我们在实践中把工科院校艺术设计专业工科类素描课程内容整合为三个部分五个单元来进行教学。
第一部分是认识素描，第二部分是设计速写，第三部分是设计素描。
第一部分的认识素描，安排在临摹阶段进行并贯穿于素描教学的全过程。
第二部分的设计速写，安排在课外及外出实习进行。
第三部分的设计素描，安排在课堂中教学，分五个单元进行。第一单元，课题为形体透视、结构及表现线质的研究。第二单元，课题为工业产品、建筑设备及建筑模型的内外结构研究。第三单元，课题为全因素素描研究，充分注意界面形态的完整、详细的对象描写。第四单元，课题为精细素描，以各种自然物与人工物为对象，精细表现对象形体的形态特征与材质肌理。第五单元，为创意素描，以“异变”为主题，用写实表现的手法创造一个超越现实的虚拟物象。课题要求从对直观可视事物的思考出发，经过扩散思维想象（联想、类比、推断等）的“荒诞加工”，描写事物发生形态异变、属性异变、功能异变等变化后的物象。
四 结语
素描是造型艺术的基本功，然而，造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里的绘画素描训练各有不同的追求一样，艺术设计专业的素描教学也因设计专业方向的不同而有所不同。所以，把握专业方向，明确素描教学目的，进行合理的教学改革，这是值得在工科院校从事工科类的学生素描教学的教师探议的大事。
此外，作为素描教学的专业教师还要清醒地意识到，“教师教育学生的主要目的应在于促进学生真正的观察力，真正的感觉与情感和正确的思维的培养。”[5]（6）因此，我们通过对工科院校艺术设计专业工科类素描教学的改革，依据学生的特点和学生的实际情况，打破传统的教学模式，让素描的训练从观察之初就渗透了理性训练的实际内容，使学生在学习过程中逐渐确立设计观，使素描教学成为艺术设计创造性行为不可分割的一个重要环节，使教学的重点放在引导学生的兴趣、分析、思索、归纳、创新、表现上，这就是我们对工科院校艺术设计专业工科类素描课程进行改革的出发点。
论工科院校艺术设计专业色彩教学设计意识的培养
一 艺术设计专业色彩基础教学的意义
在当今信息化、多元化的高科技时代，艺术设计已成为人类文明发展与社会进步的重要标志。面对人们审美需求的不断提高，社会对艺术设计人才素质培养也发生了根本性变化，中国高校的艺术设计教育正面临着前所未有的机遇和挑战。随着时代的发展，如何继承千百年中西传统艺术文化的精髓，使之成为中华民族传统文化的宝贵财富，并进一步的发扬光大，是目前高校艺术设计教育面临的一个新课题。
与此同时，由于社会对艺术设计专业人才的需求，打破了以前单一的由美术院校、师范院校办艺术设计专业的格局，一些综合性院校、工科院校也依托自己的办学优势，加入到培养艺术设计专业人才的行列中来。由于各类型高校的办学背景、办学理念、办学定位、办学条件、师资结构、生源素质等的不同，必然形成各自的办学特色，这就促使了各类型高校对艺术设计专业的教学进行改革，以此拉开距离。而艺术设计专业的基础教学是教学改革的重要组成部分，必须进行调整，才能适应学科的发展及艺术设计人才培养目标的实现。
高校的艺术设计专业的基础教学涉及到绘画与设计领域的知识和技能。色彩作为造型艺术中最基本的要素之一，与素描一样，是艺术设计类专业与其他相关艺术专业的一门重要的基础课程，可以说在专业基础课程方面是重中之重。但“色彩比素描更优越，它为心灵造出更为生动的印象，因为它是一个更为巨大的幻想源。”[6]（7）
不同类型的高校的色彩课教学，其风格及研究方向是不一样的，总的来说，具有多样性的特征。美术院校、师范院校绘画专业的色彩教学，课时量多，课题研究面较广，从静物到风景，人物肖像到人体写生及创作，无不涉及。在传统的写生色彩练习中，学生以对色彩观察的细微、造型的准确、追求色彩的复杂关系为目的，以笔触的纵横变化为手段，注重的是环境色的表现，凸显艺术创造的个性。而艺术设计专业是综合型的学科领域，有对智能、功能、实用的要求，更有创造力的强调。作为艺术设计专业的色彩教学课程，其目的是培养设计专业的学生如何去认识色彩、运用色彩和表现色彩，旨在区别以再现为目的的绘画色彩写生课程，注重主观色彩的表现。
与美术院校、师范院校绘画专业的色彩教学不同，艺术设计专业的色彩教学分配的课时量相对少，课题研究面相对窄。在课程的设置上，以静物和风景写生为主，很少画人物写生，因而在色彩教学中既要有与绘画专业审美的一致性，又要有所区别，使之具有独特的倾向性。艺术设计专业的色彩教学，除了对学生进行色彩理论知识与造型色感的训练外，还需要锻炼学生色彩的感应能力，“教会他们形状与色彩的一般规律，并以从自然界学到的东西加以补充。”[7]（8）形成运用色彩来表达其设计意念的思维方式，培养发现自然色彩的美、创造美的能力，同时培养他们不拘泥于陈规，敢于探索创新的心理素质及在色彩的表现形式中的设计意识。
