如《二进宫》《坐宫》《辕门斩子》等以唱见长；《拾玉镯》《柜中缘》等则重在表演；《四进士》《义责王魁》等以念白取胜；而《三岔口》《十八罗汉斗悟空》《雁汤山》等则以武打为主。
这种情况无疑给持不同欣赏兴趣的观众提供了选择的余地。在剧目演出的过程中，这些表演程式表现出一定的独立性，这就使一些戏剧观众在了解剧目情节之后，还要反复进入剧场，他们就是为了去欣赏某几个唱段、某些优美的表演或是欣赏某种绝技。
(6)学会欣赏戏剧人物形象。
欣赏戏剧，要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征。其次要注意人物的语言。最后，要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展变化。
(7)善于分辨戏剧剧目表现的思想内容是否健康。
欣赏戏剧，要善于分辨戏剧剧目表现的思想内容是否健康。戏剧艺术除了在形式上符合我们民族的审美传统以外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏剧剧目的题材多取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、恶、丑。一些优秀的传统剧目，由于具有高度的人民性和民主性，长期以来受到人民群众的喜爱。然而，由于戏剧产生发展于封建社会，在“扬善惩恶”的同时，不可避免地宣传了封建的忠、孝、节、义，甚至一些庸俗、低级的内容，这是应该摈弃的。
模拟讲解
教学要求：安排学生分组编写导游词并模拟讲解和点评，编写书画戏剧文化的旅游线路，提升学生对书画戏剧文化的旅游服务应用能力。
导游词案例：
1.桂海碑林的书法
尊贵的各位游客，你们好！非常高兴今天能为大家服务。我是博物馆5号导游员小刘，我谨代表桂海碑林博物馆的全体同仁对大家的到来表示热烈的欢迎！在进入景区游览之前，我先把桂海碑林的书法艺术给大家简单介绍一下。
各位游客，在来到桂海碑林参观之前，你们听说过桂海碑林吗？你们对桂海碑林有多少了解呢？嗯，这几位游客说得对，社会上盛传“北有西安碑林，南有桂海碑林”、“汉碑看山东，唐碑看西安，宋碑看桂林”，可见桂海碑林在中国的崇高地位。桂林的石刻文化，始于东晋，兴盛于唐宋，繁荣于明清，现存石刻近2000件，分布于40多个山头。各位游客，桂林为什么碑刻艺术会取得如此重大成就呢？哪位游客能解释一下？对了，桂林过去曾经是中原通往岭南的要冲之一，早从一千多年以前的春秋时期起就已经受到中原文化的影响。
隋唐时候，统治者为了巩固南疆，便重视对桂林的建设，使城市日益扩大，经济得到发展，文化不断繁荣。两宋到明清，桂林成为广西政治、经济、文化中心，不少名人学士慕名而来，八方俊彦会聚桂林，文化活动更为活跃，题名赋诗，留下了大量赞美桂林的诗文和石刻作品，仅就宋代，摩崖石刻就有500多件呢。
桂海碑林博物馆主要包括龙隐岩和龙隐洞两处摩崖石刻群，这里是桂林石刻最集中、最典型的地方。刚才我们说桂林现存石刻近2000件，你们猜猜这里有多少件呢？对了，这里现存的唐至民国时期的石刻共有213件，其中唐代1件、宋代111件、元代1件、明代42件、清代26件、年代无考32件，有人形容这里为“摩崖殆遍，壁无完石”的碑林奇观。摩崖石刻具有历史、书法、文学、绘画、旅游等社会价值，其中书法价值尤为突出。这里的石刻所留存下来的书法作品数量很多，年代延续时间也很长，涉及历朝历代作者，形式多种多样，包含有篆、隶、草、楷、行等各种书体，其中有不少古代书法名家的妙品呢。比如，黄庭坚书写的南朝着名诗人颜廷之的《五君咏》诗、颜真卿的“逍遥楼”榜书、郑书奇的《新开独秀山石室记》、宋代燕肃的“七星岩篆书题名”、米芾的“还珠洞题名”和陆游的《诗札》、柯梦的《迎享送神曲》，以及范成大、张孝祥、吕胜已、徐梦萃、梁安世、陈谠、陈孔硕等人题刻。以上提到的这些人物你们都有所了解吧？他们可都是我国历史上的书法大家啊！黄庭坚、米芾、苏轼和蔡襄，大家知道吧？这可是名满天下的“宋四家”啊！颜真卿那就更有名气了，他创立的“颜体”楷书与赵孟、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，他的书法成就更是被认为是唯一能与书圣王羲之的书法相媲美。当然，过去也许你们欣赏过他们的碑帖作品，而今天我们要欣赏的是他们的摩崖作品。除了以上提到的这些书法精品、绝品以外，这里还有许多奇品。面对这些作品，简直令人拍案叫绝！比如龙隐岩中的宋代石曼卿作品《饯叶道卿题名》，作品共有66个楷书大字，这幅作品奇在哪里呢？奇就奇在它将颜体和柳体集于一身，既有颜体的风格，又有柳体的艺术特点，被许多后代书法家誉为“颜筋柳骨，自然雄逸，沉着端重，气势不凡”，确实是一件极为难得的书法珍品啊！对了，刚才我提到的“颜筋柳骨”是什么意思？这里的“颜”指颜真卿，“柳”指柳公权，“颜筋柳骨”是说他们二人的书法风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。“颜体”结体宽博而气势恢弘，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度。而“柳体”点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，英气逼人。另外，清朝王静山在龙隐岩上刻的一个高70厘米、宽82厘米的“佛”字草书，上百年来引来无数游人的浓厚兴趣。它为什么会有如此大的魔力呢？你们不知道吧？
历史上苏轼在游览庐山之后给世人留下了传世名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，其实，这两句诗也可以用来形容王静山的“佛”字草书作品。面对这幅作品，当从远处望去，它就像一个梳着发髻的老太婆，双手擎香，虔诚地跪着烧香拜佛，笔画间可见香烟缭绕。但当你走近一看，唉，它却是一个四笔挥就的“佛”字。奇妙吧？为什么会这样呢？它其实是融书、画为一体，字形和字义之间神似形似，可真是匠心独具啊！很有欣赏价值哦。“书画同体”，这也是中国书法的特点之一呢。桂海碑林的书法石刻，可以说是洋洋大观、美不胜收，可以说是陈列在大自然中的书法艺术博物馆。多年来，前来这里参观的游客已经达到一百多万人，党和国家领导人如杨尚昆、迟浩田、谷牧、黄华、杨成武、钱正英、阿沛·阿旺晋美、彭冲等也曾专程到这里考察，并对这里的碑刻给予了高度赞扬呢。好了，大家已经迫不及待了吧，那下面就请大家随我进入博物馆参观游览吧。
2.桂林展览馆“漓江画派”作品欣赏
各位游客，各位画友，大家好！今天我们将前往桂林展览馆欣赏“漓江画派”的绘画作品。在我国的绘画艺术史上，曾出现各种流派，比如古代的“六朝三杰”、“扬州八怪”，近现代的如京津画派、长安画派、岭南派等，历史上各种不同的画派是如何形成的呢？这是由于不同的历史文化环境和自然地域环境的影响，不同的画家群在绘画表现对象、表现主题、技法使用等各有差异，从而形成各自的不同创作风格。那么，漓江画派又是怎样的绘画群体呢？
可能会有游客这么想：漓江画派是不是专门以漓江为创作对象的绘画群体呢？其实是这样的：“漓江画派”是广西风光画派的一个统一称谓，它是在广西地域范围内的一个新兴美术流派，涵盖各类画种，包括中国画、油画、版画、雕塑等，其地域界定也并不局限于桂林，而是整个广西。“璃江画派”以广西本土人文风景和自然生态资源为依托，具有现代南方的新田园诗画风的审美特征。目前这支绘画群体很壮大，着名画家达到上百人。“漓江画派”又是怎么来的呢？据说“漓江画派”是由20世纪60年代广西着名画家阳太阳等画家提出的，并经过几代画家的探索和创作实践才逐渐形成的。他们以表现时代风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量，具有共同的理想追求和鲜明艺术风格，目前已经成为当代中国最活跃的绘画流派之一。那么，漓江画派主要有哪些突出的特点呢？与其他画派相比，它的主要审美特征是具有现代南方的新田园诗画风，其中国画的最大特色是写生化和生活化。作品大都以对景写生为基础，具有典型的南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放。在创作技法上，它以线见长，水墨淋漓，色彩明丽。
近年来“漓江画派”的兴起，已经受到了中国绘画界的极大关注，作品多次进京参展，多幅作品曾在国内外各类赛事中荣获大奖。其中被称为画派一代宗师的黄格胜先生的作品《漓江百里图》可谓是“漓江画派”的代表作，它曾由中国驻美使馆赠予当时的美国总统布什，同时《漓江百里图》画册还被美国国会图书馆收藏，具有非常高的艺术成就和知名度。
这一次在桂林展览馆参展的作品，汇集了几十位漓江画派的代表画家和多名艺术新秀画家100多幅作品，基本上代表了漓江画派近期创作的最高成果，所以对于各位画友来说，这可是一次难得的欣赏机会哦。好了，展览馆已经到了，请大家随我下车进入展馆参观游览。
现在大家看到的这幅作品是广西艺术学院姚秦教授的《梦幻漓江》，这幅画属于写意风格。你们看，这幅画所表现的对象并不是漓江的某一具体景观，但你们还是认为他表现的是漓江，因为它突出了漓江的特征，这正是写意画的艺术特点。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，具有一定的表现力。写意画要求有高度的概括能力，有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。据说在创作这幅作品之前，作者创作的漓江作品都是画漓江的具体景象，但为什么作者在这个作品中改为写意风格呢？这其实是作者创作的一个升华。据说，当时作者面对漓江的时候，看到的景象是黛青黛绿，并且是冒着水的，于是脑海里感觉这就是南方春天特有的色彩。在“似与不似”之间，作者感情的深化变成了一种梦幻。于是，现在大家看到的画境就是作者对桂林山水的一种总的感觉，一种强烈的感觉，是作者对漓江的综合反映。这一创作，无论是作者对漓江的感受，还是作者的创作技能，都可以说体现了作者漓江创作艺术的升华。
我们继续往前走，眼前的这幅作品比较特别，黑白木刻，名叫《突围》，这是广西美协副主席、广西艺术学院美术学院院长雷务武的大作，也是作者“鱼”系列作品中的一幅。大家看，这幅作品有什么寓意呢？作者画的是鱼，而主题却叫“突围”，这是为什么叫呢？据作者透露，作品是他对生物与自然的关系的一种感悟，他认为：不管是文化生态、社会生态，还是人与自然的生态，表现的都是生物与自然的关系，生物本身对自然现象应该表现出一种积极的入世态度。有些东西是人为的，但最重要的还是自身的适应能力和突破能力，或者是入世能力。欣赏他的这幅作品，你们是否也有此感悟了呢？或者，你们又有什么新的启发感悟呢？
石向东是广西美协副主席，现在我们看到的是他曾参加“2006北京·广西文化舟”山水画语——“魅力广西”美术展的两幅作品之一——《复兴》。它借用了米开朗基罗创作《大卫》的历史背景和造型，进行解构与重建。你们看，大卫手上握的是二胡，这是什么意思呢？
是这样的，作者主要是想通过这个作品来表述一个概念：中国的文化复兴必须从西方开始。
从这幅作品我们也可以有这么一个启发：绘画欣赏，应该透过作品的画面，结合作者创作的时代背景，猜测作者的心思，只有这样，我们才能把握作品的主旨。
