他们在编撰《中原文化大典》过程中，有一段共事的经历。孙先生总负责，周先生是书法卷主编，两人并肩工作。周先生有时深夜来电请教孙先生某个问题。治学严谨的孙先生便帮忙查考，孙先生戏言成了周公的大秘书。两人虽居一城，距离不远，但之间也通信，有手札，常常是有情而抒，这种传统的交往方式他们还保存着，于现代网络通信社会着实奇特，似乎成了非物质文化遗产。
周先生以书法名世，诸体皆备，以隶书最长，有“周家隶”之称。对周先生的书法，孙先生称之为文化的雄强大气。他以理论家的眼光评论周家隶“有自家面目，有周氏语言”。
周先生多年来坚持书法理论研究，出版了多本书论著作，孙先生认为，他是书界不多的几位创作与理论双翼齐飞的大家，对新一轮书法复兴具有引领作用。
周先生有很深厚的文学功底，读书很杂，各门类都有所涉猎，孙先生对朋友的文学生涯也颇为熟知，他指出周先生书法的养分所在：“周先生作为书法大家，对文学一往情深，青年时尝试过小说创作，中年以后诗歌散文达到很高境界，在文学艺术方面有‘通吃’的倾向，这正是其书法的底蕴所在。”
翻开新近出版的《周俊杰自书诗词选》，看到他的《六十初度》：“……雷鸣耳顺情难已，笔落云飞体益坚。正剧渐从辛巳启，千声万籁入毫端。”其豪迈雄强之心处处可感。周先生大量的阅读、思考及不断的诗词散文写作，使他的精神处于当代思想的高层次。
把文章写好，要大量地读。把字写好，要注重“临”。写好书法就要有基本功，现在不缺观点、主义，缺的是手下基本功。这是周先生的感言。
古人云，学书“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。已届古稀之年的周先生仍是气宇轩昂，他坦言自己还在追险绝，充满激情，追求险绝奇峰仍是他现阶段的书法创作目标。
正是因为在各自领域的非凡造诣，才使两位大家相吸相引，互相尊重。孙先生这样对照两人：“在做学问做事方面，周公雷厉风行，讲究事功。我耽于思想，性格比较萧散，大半生在文坛度过，有许多东西能给当代添上一笔很好，不能留下也很好，保持心灵的宁静感。”
书法创作是孙先生六十岁后重要的目标，他认为书法在中国文化、文学理论中占有极其重要的地位，它极抽象、简单，但艺术的要素极丰沛。孙先生从文艺理论切入书法创作，从书法创作、理论来探究东方美学要义，从传统来看，书法也是中国文人必备的素质。孙先生在书法创作中进入绝佳的精神体验，他这样表述：“书法可以使人心花怒放，忘乎所以，气韵流畅，并进入禅意。”
因为对书法及其理论的钟情，要在身边寻找可以为师又可以为友的目标。在老朋友中，周俊杰是最合适的人。孙先生曾送他一联：“书法为师文为友，茶道同品酒为仙。”孙先生称：“这种交流使我更快地进入书法堂奥，得益甚多。”
作为书法家的周先生是如何看待孙先生的书法呢？周先生曾说过，在当代中国作家圈里，孙先生的书法使其他人都黯然失色。孙先生的行书、楷书直入晋人。基础与学养打得越坚实、越厚实，书法才能写得浑然天成而又充满元气。
与孙先生交往后，周先生的文风也有变化，他真诚地借鉴孙先生的文章风格，并自省写批评文章如果过于冷静就不好读了，若兼具文学性，气韵就会不同。周先生曾慨然赠诗孙先生：“使我成名皆为酒，舍君无处可论书。”
周先生与孙先生两位大家亦师亦友，互为影响，实为后学之典范。两人一旦坐在一起，便会谈论最近读的文章著作，对一些美学观点、文化思潮展开讨论，彼此心领神会，灵犀相通。孙先生曾说，当代文人普遍存在的浮躁学风，我们没办法整体上改变，但我们可以在自己的小范围内改变。孔子曰“独学无友则孤陋寡闻”，我们在两人之间造成小小的良性学术气候。
省黄河迎宾馆内，立着一幅当代石刻巨制《黄河迎宾赋》，可作为两人的友谊见证。石刻的文赋作者为孙先生，书丹则为周先生之隶书，他们的才思如两股别样的清流，交汇浸透在彼此的艺术生命里。
孙、周二位先生爱饮酒在圈内是有名的，因为资深，故也是品酒专家，对国酒茅台鉴别最准。圈内传闻，如果席间上的是茅台，两位先生先是小口品之，酒水在口中轻轻一过，马上放下杯子：“不典型！”再不思饮。
在一次晚餐上，孙先生告诉在座朋友，他即将到南方参加一个重要的文学活动。而周先生也告言大家，近日要赴台湾进行书法交流，二位老友将有一段时间的分别。两人遂频举杯中物，嘱托云云，互道珍重。
分别虽然只有数日，出行皆乘二十一世纪现代交通工具，舒适快捷，决非古人游历之漫长险恶，可他们身上还是拂来一袭厚朴的古风，如李白之于杜甫，之于汪伦，透出几分西出阳关的薄暮苍凉。
从文学里走出的书家
他应该有三个身份：作家、鉴赏家、书法家。
一般人眼里，一个退休老干部，人际关系总要疏淡些，不比在任时的热闹。但他是一个例外，办公室的茶水从来流水似的不间断。
他就是赵世信先生。书法家周俊杰先生称他为“侠之大者，情之浓者”。说到底，这些都与他的个人修为有关，凡事能够推己及人，替他人着想。与他交往，大家觉得温馨，觉得快意，加上他对文学和书画发自心底的热爱，所达到的至深境界，使其在艺术界有极好的声誉和地位。
读他的小品文《梦画小记》，其对书画的痴迷可见一斑，“夜深人静，万籁俱寂，披衣而坐，赏玩画作，顿觉游移青山绿水之间，祥云缭绕……余性喜书画，亦爱收藏，非求拥有，但望过眼，如是近四十载，既成生活之不可或缺……”
四十年的收藏史，可想有多么资深了。他解释说，从前的书画工薪族花点钱还是能收藏的，而现在书画市场价格虚高，搞收藏就难多了。
观千剑而后识器，操千琴而后晓声。因为收藏，经他过眼的古帖、名帖很多，时时翻阅、观赏，其眼界自然异于常人。虽然不去刻意临帖，但他写出来的书法却有大家之风，翻阅他的书法集，散发出浓郁的书卷气息，或古拙，或奇崛，或悠然，在视觉与内涵上给人独特的艺术享受。
书法家王澄是他相知多年的老朋友，王澄称他的字“常透出几许雅逸情调，几许书卷气息”，是真正的“知者”、智者。他自己也常说，喜欢“有味儿”的字，这个“味儿”想必是朋友所说的雅逸情调与书卷气息吧。
这种情调和气息从何而来？周俊杰一语道破：“他压根儿就是一介文人，从文学里走出来的书家。”
一言以蔽之，这一切来源于他对文学的痴情，对美的热爱与追求，对情的专注与投入，对世间万物的深深体悟。
苏轼、林散之是他喜爱的书家，那自由、随意又透出法度的风格流露在他笔墨之间。近来，赵先生又喜欢上何绍基的字，他书法中的飘然清逸、稚拙灵妙在此得到印证。作品“碧树数丛堪作障，青山一半不知名”，写得端严神凝，却又掩饰不住骨子里的风雅。他与书法中的雄强派不同，他们是“大江东去”，狂野不羁，他却是风轻云淡，信步从容。他们走平坦坦、直通通的大马路，他偏爱曲径通幽、芳香四溢的花间小径。
他不像有些人因书法而为书法，他还有作家的身份。书如其人，笔墨腾挪间有文学的底蕴滋养着、烘托着，才可以随处意趣，翩然生姿，演绎绝妙的意境。
“清凉世界”是赵先生书写的一条横幅，挂在他的书房，望之空阔玄静，淡雅隽永，寄托了作者和主人的行事格调与淡泊心境。
熟悉他的人都说，赵先生身上有一种古代“士”的精神。他虽钟情收藏，但常常收而不藏，不为收藏所困，有好几幅大师级作品被他拱手送人。问他为什么舍得，赵先生幽然回应，当然不是随便送，一是不“要”不送，二是不是“家儿”不送，只送懂它的朋友。
赵先生之于文学，与字画一样，同样也是痴狂，早在1979年还在部队期间就创作出长篇小说《合欢》，这部反映海峡两岸悲欢离合的力作，一经面世便受到读者青睐，并被绘成连环画刊载。
从部队转业后，他选择到条件艰苦的河南省仪封园艺场。在他的治理下，园艺场变成了一个花果诱人的桃花源。被这种纯朴美好的劳动氛围所感染，他创作了一系列意境优美、诗情画意的抒情散文，《葡萄园风情》《果棚下》《仪封观花》……如晨晖映照下的一串串露珠，光彩夺目，传递出那个时代特有的美质和光芒。
每个作家都有自己心灵的故乡，有自己写作的源泉，正像沈从文情系湘西的那条河流，赵先生笔下微漾着柳公河的涟漪。
他的散文集《沧桑》塑造了一系列小人物，真实记载了生活在豫东柳公河畔的人们，他们的质朴、狡黠、小诡计在他的笔下一一呈现，活色生香。他熟悉这种世俗生活，并没有简单以道德的层面冠以好恶，而是诉之以深刻人性。因为怜悯所以懂得，这些生活在乡村环境的小人物牵扯了他的心，其生动的乡村俚语让人意会解颐，其人物悲欢令人叹惋。
正像他不为书法而书法一样，他也从来不为诗而诗，诗作抒性灵而无匠气，突如其来的灵感，往往出现神来之笔。两年前的云南之行，异域风情触发了他的诗兴，一组古体诗使他重新焕发艺术青春。他写《看走婚舞》，随口拈来，又暗合了当地的走婚风俗，“暮烟四合绣楼西，阿夏相期眉眼低。绕去缠来无限意，一声鸡叫泪沾衣。”更有趣的是《摩梭女敬酒》，“一曲酒歌世外音，轻交玉臂更销魂。摩梭淑女早知好，五十年前要走婚。”后两句的“突发奇想”写得更为巧妙，不由让人会心拊掌。
在这个阅读渐被人们遗忘的物质年代，他依然把阅读作为一种习惯，时时关注着文坛。去年，他买来刚刚入选茅盾文学奖的整套书，常常看到深夜。有作者出书，登门拜访，希望能写序言鼓励，他都尽量予以满足。今年初夏刚刚出版的《寄情》一书，就收录了他为书画家和文学作者撰写的序言，文章点评独到，遣词精妙，阅之给人以启益和快感。
虽然早已退休，生活还是多姿多彩。书画，文学，如同两个红颜知己相伴，使他不至于寂寞。两个都为他所钟爱，使他割舍不得，书画带给他精神上的沉醉，文学泛起他对人生和世界的旖旎情思。
至今，他仍旧保持上班的作息规律，只不过更多时间坐在茶案前，泡上一壶香茗，燃起一支烟，淡看庭前花开花落，四季更迭。身边依然新朋旧友往来不断，饮茗、品字、赏画，一拨儿拨儿几乎踏破门槛。
如今文艺界不乏埋头苦干的人，却更需要有热心有威望的长者，引领寂寂于荒野，正在四处徘徊彷徨的年轻人。不止一次听到有人感叹，像他这样好的前辈不多见了！
许多年轻人愿意和他交朋友，愿意坐他身边，喝着他亲手泡制的上等好茶，无论是文学、书画，还是家事、国事、天下事，年轻人娓娓道来，赵先生听得饶有兴味。对于年轻人的虚妄、偏执，始终若暖暖煦阳一般，不动声色地轻拂着、打量着、宽容着。又像历经沧桑的河流，洞知一切，又悲悯所有。
年轻人从他身上传承文化和做人的美德，感知他的睿智和大度，他也被年轻人的活力和新锐所裹挟。他总是敏锐地发现和捕捉，为后来者敞开胸襟，乐意看到年轻人的成功。遇到有艺术发展潜质的年轻人，他总是助其一臂，办画展，出书，忙来忙去，乐此不疲，仿佛是自己分内的事情，所以他备受年轻人的尊重。
早在十年前，身为省人大书画院院长的他重磅出版《大河风·河南省优秀青年书画家提名展作品集》，一下子推出四十位年轻且有潜力的书画作者。至今，大河风书画集已出版十五集，许多作者早已是活跃在书画界的佼佼者，在全国乃至海外产生了不同程度的影响。
同样在六年前，担任省直作家协会主席的他多方筹措资金，出版了五卷本，约一百五十万字的《南丁文集》，实为河南文坛罕见的气魄和壮举。南丁在新中国成立之初即在省文联工作，且长期担任领导职务，从他的文字中可以窥见半个多世纪以来，河南当代文学发展的轨迹，因而此文集有其不可替代的文献价值。
在他今后的日程中，还有一长串与他有关或无关的，有待施行的计划，他所策划组织的十二集纪录片《中国书法三千年》正在拍摄中，该片追寻三千年书法发展的轨迹，以高科技手段展示与传承中国书法艺术，使观众领略书法艺术在历史长河中的演变发展及其独特魅力。
因为需要，因为无数有意义的事在等着他，所以他不会老。在岁月面前，好像用了什么障眼法，他把人间的沧桑和风尘隐藏起来，沉淀下去，大家看到的，还是他阔远的目光，洒脱轻盈的笑谈。
窗外，繁密的花蕾等着结果。案头，浓浓的笔墨，默默的笔管，静静候着他，将每一个簇新的日子泼洒浸染。
禅画
在模糊的儿时记忆里，家里有一开本不大的彩色画册。父亲讲，画册的作者杨振熙是他的一个同学，在省城一家出版社工作。
豫北小村庄隔着黄河南岸的省城，那个闭塞的年代，出门是一件不容易的事，省城因遥远而神秘，但省城里那个画家的名字却记住了。
几十年后，父亲不幸病故。我也因“自己的梦想”将人生疆域从豫北移至省城。偶然参加一个在嵩山举行的大型画家笔会，在会议开列的长长名单中发现了他，父亲高中时代的同学，我儿时读过的画册作者杨振熙先生。
那天的仪式是在沥沥秋雨中进行的，雨中的山峦如黛似烟。打听确切后，我做了一个决定，趋身上前与他攀谈。
面前是位六十多岁的老人，看上去从容恬然，如果父亲活着年龄应该和他差不多。
我先是作了自我介绍，道出父亲的名字，他讶异地望着我，口中喃喃自语：“在这里没见到尚某某，没想到，却见到了他的女儿……”
及至中午在酒店用餐，席间我过去敬酒，和他谈起小时候读画册的故事，他又发欷歔：“今天没和尚某某喝上酒，却见到了他的女儿。”
那次活动之后，我替父亲续上了这段缘，几次登门叙旧。我的出现对于他是个意外，这意外又使往事复活，他在我身上看到了昔日同窗的身影，如果父亲和他对饮，两人一定会把酒尽欢。
在他六楼的工作室，挂着一幅幅意境淡远的山水画，有夏日绿荫、田边小放牛，有深山古寺、流水孤舟。凝视片刻，便有丝丝清凉沁人心脾。轻轻啜着香茶，听他回忆青年时代，畅谈人生艺术。论起年龄，他略长于我父亲，我便叫他杨伯伯。从杨伯伯的追忆中，我体会出父亲作为一个农民子弟的无奈和苦涩。
父亲和他是高中同学，同在辉县百泉苏门中学就读。他曾随我父亲在我家里住过半个月光景。
