古风时期（公元前7世纪——前6世纪）；
古典时期（公元前5世纪——前4世纪）；
泛希腊化时期（公元前3世纪——前2世纪）。
一、荷马时期
荷马时期是希腊社会从原始社会向奴隶制社会过渡的阶段，这是希腊神话的形成阶段，同时也是古希腊造型艺术的萌芽阶段。
这一时期的希腊美术，多是一些几何纹样的陶瓶等器皿，线条优雅、活泼，并呈现出一种简洁、抽象、质朴、和谐的几何风格。因此，这一时期也被称为“几何时期”。
二、古风时期
古风时期的美术成就，主要表现在瓶画与建筑上。公元前8世纪末到公元前7世纪初，由于贸易的发展沟通了古希腊和东方的联系，因此，美术作品呈现出了东方艺术的影响——丰富的想像、强烈的色彩和强烈的装饰效果。
因此，也有人称此期间为“东方风格时期”。
作为最普遍的器皿，陶瓶是这一时期古希腊人主要的生活用品，爱美的希腊人用自己精巧的技艺将这个生活中最密切的“伴侣”装点得十分美丽。这些陶瓶上被绘以精细的花纹，被称为“瓶画”。此期间的瓶画从风格上，可以分为“红绘风格”、“黑绘风格”和“东方风格”三种。红绘风格，是在黑色的背景下，用陶土的本色——赭石色来显示主体部分，用精密的线条来描绘人物的细部；而黑绘的色调则与之恰恰相反，画面的底色保持陶土原来的赭石色，人物主体涂成黑色，构成剪影一般的效果。东方风格，是因画面内容受埃及、两河地区的文化影响，表现了一些充满东方想像力的人兽同形的形象，因而得名。这些瓶画的内容，较之从前陶器上装饰的几何纹样，从形式到内容上，都有了新的发展——多选择叙事性场面作为题材，既有细腻的感情，又有戏剧性的情节。
此阶段的雕塑，受埃及雕塑的程式影响的痕迹比较重，无论是体态还是面容，都保持着一种呆板、僵硬的直立、正面姿态。但可贵的是，此阶段的雕塑有了一个前所未有的突破——人的脸上呈现出一种嘴唇微微上翘的微笑式表情，这种表情虽然千篇一律，僵硬而表面化，但它是一个崭新的起点，它标志着艺术家的视野开始关注人物的内心世界和情感世界了。这种微笑，被人们称之为“古风式的微笑”。
三、古典时期
这是希腊历史上一段辉煌的岁月——无论是政治、经济还是文化、学术，都进入了一个前所未有的鼎盛阶段。
美术在这一时期的成就，主要体现在雕塑方面。这一阶段的雕塑，从风格上已经摆脱了古代埃及雕塑的程式化影响，形成了自己完善的写实主义风格。此阶段的雕刻代表了古希腊雕刻的最高水平。这些作品，在对人物形体和外貌进行准确表达的基础上，又进行了超越现实的升华，达到了一种理想化境界，充分体现了人体和谐、优雅、刚柔并济的美，将人类对于美的理解推到了一个浪漫的高度。
古典时期早期的代表人物是米隆，他的作品，改变了雕刻中直立的程式，造型精准，将人体肌肉、骨骼在运动过程中微妙的转变表达得极为传神。其代表作品就是《掷铁饼者》，它表现了一名铁饼运动员在将铁饼掷出前的刹那，从情绪到力量都具有的爆发前的张力，而这一典型化的瞬间，又代表了整个运动过程的连续性。在作品中，铁饼和人的头部形成遥相呼应的两个圆，又以落地的右腿为轴心，使曲折的身体保持了稳定，将人体在肌肉的收缩与放松、姿态的运动和静止中，找到了和谐与统一。
菲迪亚斯，是古典时期最伟大的雕刻家，他的作品，追求的是一种理想化的风格，带有一种典雅、静穆的气质。其最着名的作品，莫过于他为巴底农神庙创作的《雅典娜女神》。这个作品，高达12米，既有感性的阴柔之美，又有一种理性的阳刚之美，伟岸中流露出抒情的意味。《命运三女神》是菲迪亚斯的另一件代表作，虽然作品已在18世纪的炮火中被摧残得支离破碎，现在只留下来一些片段，但仅仅是这些片段，已经足以令人感受到作品的精美绝伦。三女神的形象，打破了传统观念中对于命运三女神的理解，一改以往对她们鹰鼻鹞眼的刻画，而用三个天真烂漫的少女的形象来表达艺术家对三女神的理解。三女神，像三个闺中密友一样依偎在一起，温柔、娇憨，纤细而繁密的衣褶下，隐约而含蓄地表达出少女躯体优美的线条。这一作品，使人忘记了石头的冰冷，而醉心于织物的轻盈和生命的温暖。
波留克列特斯，是与菲迪亚斯同时代的雕刻家，他一边在创作中进行探索与实践，一边将这些实践凝练成精辟的理论，着就了一本叫作《法则》的书，对艺术的法则进行了集中的阐释。他认为，人体的理想比例，应该是“身高∶头长=7∶1”，在这一原则的指导下，他创作了《持长矛者》。这一作品，人物的姿态虽然较《掷铁饼者》简单、平静，但是却显示出更加微妙的对于人物重心的处理：人体的全部重量，由他的右脚来承担，左脚微微抬起，身体在这一细微的动作中显示出准确的弯曲和变化，从而引发了整个身体各部分间精微而复杂的联系。整个作品稳健、质朴，厚重有力。
普拉克西特列斯的作品娴静、优雅，带有一种纤秀、妩媚的阴柔气质，是古典时期雕塑作品中唯美主义的典范。在普拉克西特列斯之前，对人体美的表现往往通过男性来完成，女性的人体之美则是靠衣纹的波动隐约地暗示出来。普拉克西特列斯创作的《尼多斯的阿芙洛狄特》开启了人体艺术新的篇章，从此之后，人体艺术出现了一个以女性人体为主的新视野。阿芙洛狄特，就是我们所熟悉的维纳斯，她的神职是掌管着爱与美。维纳斯是罗马人对她的称谓，而希腊人则称她为阿芙洛狄特，在传说里，她诞生在大海之中，在泡沫的托举下冉冉升起，出生时即已成年，象征着其天赐的完美无瑕。到后来，她的名字，就象征着女性之美。《尼多斯的阿芙洛狄特》最初是受伯提尼亚国王尼康特斯的委托创作的，但当国王看到女神被雕成了一尊裸体女像的时候，十分不满，他拒绝接受这个有伤风化的作品，然而，尼多斯的人不以为然，他们虔诚地将这一雕像请到了自己的家乡——那个四面环海的小岛——在那里，阿芙洛狄特是他们最崇拜的神明，而普拉克西特列斯创作的这尊女神的雕像，恰巧吻合了他们对于女神的想像，于是，她被虔诚地供奉在一座神庙之中。
周围地方的许多居民为了瞻仰这尊雕像，乘风破浪，远航至此，膜拜这位女神，比西尼亚的国王曾试图用半壁江山的财富来换取这尊雕像，遭到了尼多斯人的拒绝。这一作品，用光洁、细腻的手法，表现出女性优美的线条和细节。女神左脚微微欠起，重心由右脚承担，身体形成了右边松弛和左边紧张的呼应，而肩线与髋线的作用力又构成了体态上一波三折的韵律，具有婀娜、妩媚的气质。后来，这一“三曲式”的体态成了一种经典，被后人称为“普拉克西特列斯曲线”。另外，这尊女神之美，还在于她气质中的内敛、含蓄与羞涩。
女神正褪去长袍，将入水中沐浴，她神态安详而娇羞，右手下意识地遮挡住下身，体现出艺术家的内敛与节制，显示出感性美与理性美的同在，将肉体之美升华到了精神之美的层面。
《赫尔墨斯和小酒神》是普拉克西特列斯的另一个代表作。在希腊神话中，酒神狄俄尼索斯的母亲是地母该亚的女儿塞墨勒，四处留情的宙斯与她偷欢，孕育了狄俄尼索斯。善妒的天后赫拉为此设计害死了塞墨勒，宙斯将塞墨勒腹中尚未足月的狄俄尼索斯取出，缝在自己的大腿里，将他孕育成熟，使其顺利降生。为了躲避赫拉的加害，宙斯托工匠之神赫尔墨斯送小酒神到森林女神那里去抚养。作品刻画的就是赫尔墨斯送小酒神的路上，在林间小憩时的情景。赫尔墨斯悠闲地靠在树上，右手举着一串葡萄逗弄天真的小酒神，小酒神攀附在他的左臂上，迫不及待地要抓取那串葡萄，作品中洋溢着一股快乐、温馨的气息。赫尔墨斯左脚微微抬起，身体形成像手风琴一样的曲折，在男性阳刚的体魄中，流淌出梦幻般柔和、温润的气息，显得刚中带柔。
史珂玻斯的风格与普拉克西特列斯恰巧相反，他的作品不似后者的作品那样恬和、宁静，而是动荡着一股惨烈的悲剧美。他的作品一改古希腊雕塑安详、静穆的气质，通过具有强烈对比的五官、激动不安的线条和阴影的效果，表现出人物激动、不安，甚至是痛苦的内在情绪。其代表作是《尼奥贝》。《尼奥贝》是希腊神话中底比斯的王后，她有10个聪明、美丽的儿女，因此她常常四处炫耀，这就惹怒了善妒的赫拉——因为她只有一子一女——于是，赫拉派儿子阿波罗和女儿狄安娜用利箭将尼奥贝的儿女一一射杀。尼奥贝眼看着自己的骨肉一个一个在自己面前毙命，却无力护佑，痛不欲生，最后化成了一块石头，而石头都在不住地流泪。作品《尼奥贝》表现的就是女主人公面对这一灾难时的奋力抗争和无望的挣扎，绝望、悲愤，而又不甘屈服，具有一种惊心动魄的震撼力。
