王蒙（？-1385年），字叔明，湖州（今浙江吴兴）人，出身书画世家，为赵孟頫的外孙。元末曾作过小官，后隐居黄鹤山，自号黄鹤山樵。明初，年过花甲的王蒙做了泰安知州，宰相胡惟庸因仰篡王蒙画名，曾邀他到私府观画，不料日后胡惟庸因篡权夺位之名被朱元璋镇压，王蒙因此受牵连，冤死狱中。王蒙学养深厚，他从小即从外祖父赵孟頫学画。画作集唐宋名家之长，融会贯通，形成了独特的风貌。特别是其山水画在“元四家”中以“繁”着称，构图饱满，写景稠密，用笔多变，画山石常用细如牛毛、层次繁密的“解索皴”，并用破笔点成苔痕。皴擦点染，干湿浓淡交互，作品苍苍茫茫，“望之有郁然深秀”之感。其代表作有《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》、《春山读书图》、《夏山高隐图》等。
《青卞隐居图》为王蒙名作，描绘了浙江吴兴县西北卞山的壮美景色。画上密林深溪，飞瀑高悬，山径迂回，一人策杖徐行。王蒙利用狭长的条幅，使整个画面从山麓至山顶，千崖万壑，曲折尽态。在画法上，先用淡墨勾皴，由淡而浓层层加深，以独特的牛毛皴和解索皴表现山石肌理；山顶上洒落圆笔、破笔的苔点，繁而不乱；山上树木用双勾，叶子用浓淡点。整个画面黑白相间，疏密得宜，苍郁华滋。
《葛稚川移居图》描绘了晋代道士葛洪携全家移居罗浮山的情景。
葛稚川，名洪，自号抱朴子，东晋时人。王蒙借此题表达了自己归隐避乱、寄趣林泉的情感。全幅以山水为主体，人物活动其间。重山复岭，飞瀑流泉，曲折山径，茅亭草舍，刻画了远离尘世的隐居环境。笔墨技法上变化多端，风格放逸，以情势取胜。
元代山水画继宋金之后在中国绘画史上又创一高峰，与宋代山水画形成双峰并峙的地位。这与元初赵孟頫开创引导的审美形态不无关联。总的来说，元代山水画一般取向是重神韵而轻形似，重意趣而轻刻画，往往借山水抒发一定理想，寄托清高人格，并题跋诗文加以阐述。被后人评为：“萧散简远，妙在笔墨之外”。这种文化心态直接影响到明清山水画。
（第三节） 元代花鸟画及四君子
元代花鸟画的主流是向文人情趣发展，突出特征是墨花、墨禽的兴起与流行。艺术家们尤爱画梅、兰、竹、菊“四君子”。一是因为梅、兰、竹、菊被看作是坚贞、高洁的象征，以喻君子之风，尤其是在民族矛盾较深的元代，文人可以借其表达高尚的思想情操。二是因为“四君子”的外部形态更适合表现文人追求的笔情墨趣、逸笔草草的审美精神。正因为如此，这一时期的画家做画时常说：“写胸中逸气”，不言“画”而言“写”，以表达他们特殊的追求。元代着名的水墨花鸟画家有王渊、陈琳、李衎、柯九思、王冕等。他们活跃在江浙一带，对明清文人画的发展具有直接影响。
王渊，字若水，杭州人，职业画家，能作山水、人物，尤精花鸟和水墨竹石。他的花鸟画师承黄荃，但除去黄荃的富丽而变为水墨渲染物象，这种“以墨代色”的画风别具一格，被视为他的独创。所谓“以墨代色”，就是通过墨的浓、淡、干、湿、黑等丰富的变化来描绘表现物象，造成类似设色画的效果，这种工整的墨笔花鸟体现了文人的审美情致。他的传世作品主要有《桃竹锦鸡图》、《花竹禽雀图》等。《桃竹锦鸡图》描绘了两只锦鸡栖于玲珑湖石旁，一只弯颈啄咬羽毛，一只在石后举目观望。
旁边斜出一株新桃，交错着几竿清雅修竹。远处烟霭蒙蒙，一片寂静。画中的花和叶，都用没骨法点画而成，利用深浅不同的墨色变化，表现出花叶的阴阳向背及前后层次。而鸟身上的羽毛则勾染点描并用，工写结合，刻画工整又生动。全画笔墨隽秀，气韵清雅。
陈琳，字仲美，杭州人，其父陈珏为南宋宫廷画院待诏。陈琳精于花鸟、山水、人物，曾得到赵孟頫指教，并受其文人画观念影响，传世作品有《溪凫图》。画一只邻水而立的野鸭，用笔潇洒又生动准确，坡岸、水纹等以粗笔写出，整幅工写结合，水墨为主，颇具文人画笔情墨趣的表现。此画是画家访问赵孟頫时在松雪斋中所作，经赵孟頫加工润色，画上有赵孟頫题句：“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也。”
另有仇远题词：“使崔（白）艾（宣）复生，当让出一头。”
张中，字子政，松江（今属上海）人。其花鸟多以水墨点簇渲染，生动而富有韵味；偶尔设色，清隽雅致。
《芙蓉鸳鸯图》画水塘边，芙蓉花草摇曳，一对鸳鸯嬉戏水中。双禽背上用淡墨渲染，后用渴笔点簇，浓淡墨色互相渗化，斑驳变化丰富，极具真实感。花草用没骨法一次画出，用笔柔健疏秀，轻松放逸，全幅纯用墨色画出，色调淡雅充满书卷气。
李衎（1245-1320年）蓟丘（今北京）人，官至集贤殿大学士，以擅画竹闻名于世。他非常注重师法自然，曾“行役万余里”观察、研究竹子的生长规律和形态特点，着有《竹谱详录》，总结其多年画竹经验，“风有疾慢，雨有乍久，老有年数，嫩有次序，根、干、笋、叶各有时候”，而“若夫态度，则又非一致，要辨老、嫩、荣、枯、风、雨、晦、明，一一样态”。故其笔下竹无不生动逼真。传世作品如《双勾竹石图》和墨写的《四清图》，皆各尽其态。《双勾竹石图》画高矮四株竹，前后交错，枝叶繁茂。全幅用双勾设色、细笔手法刻画，工谨逼真，体现出很强的写生功底。
柯九思（1290-1343年），字敬仲，台州仙居（今浙江）人。元文宗时曾任奎章阁学士院鉴书博士，审定宫廷所藏书法名画。其擅长画竹，师法文同、苏轼，所画墨竹明显带有“以书入画”的风格。自谓“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。这幅《清閟阁墨竹图》画两竿俏拔修竹，怪石一块，其中竹竿以中锋用笔，从根至梢，粗细得体，浓淡相宜，竹叶顺枝而出，用书中“撇”之笔法，笔笔出峰，洒脱劲健。左侧自题：“至元后戊寅十二月十三日留清秘阁，因作此卷。丹丘生题。”钦“柯敬仲氏”一印。
管道升（1262-1319年），湖州（今属浙江）人，赵孟頫之妻。长于书法，善画梅、兰、竹、石。《图绘宝鉴》称她：“晴竹新篁，是其始创，寸缣片纸，人争购之，后学者以之为模范”。其《墨竹图》以浓墨写披离生动的竹叶，用笔尖劲，疏密叠加，聚散有度，格调爽利挺秀。
顾安（1298-约365年），平江（今苏州）人。擅长墨竹，常作风竹新篁。其《幽篁秀石图》行笔严谨，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石连勾带染，得皴透之姿。整个画面有一股萧疏清逸之气，别具一格。
“元四家”中的吴镇也是画竹高手，一生勤于写竹，自谓“此君不可一日无”。
其《墨竹谱》各斜取一竿清竹，竹姿挺秀绰约，用笔帅气劲简，墨色变化丰富。他画竹虽师文同，但变刻板拘谨为简率潇洒。他认为文人墨戏乃是“士大夫词翰之余，适一时之兴趣”而作，主张画竹应“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳。”
王冕（？-359年）字元章，浙江诸暨（今浙江绍兴）人，出身农家，勤奋好学，年轻时曾参加进士考试，不中，遂绝意功名，壮游南北，元末时，隐居于九里山以卖画为生。其工诗善画，尤以墨梅着称，为元代画梅中的大家。王冕画梅自南宋扬补之画法变出，但他的梅一变宋人之稀疏冷逸，而为繁花满枝的形象，具有一种蓬勃向上的感觉。他善于书法能诗文，兼长治印，常在诗文中流露出对社会现实黑暗腐败的不满。传世《墨梅图》小幅图，以墨笔画梅花一枝，枝条挺秀，穿插得势，用淡墨点染花瓣，再用浓墨勾点蕊萼，或含苞，或盛开，疏密有致，极富生意。画上题诗：
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”借梅花抒发了画家高标孤洁的情感。《墨梅图》大幅图，梅花如雪，枝干横斜，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，白根至梢，一气呵成。此图虽枝花繁茂，却繁而不乱，疏密有序，密中见疏，疏中仍有聚散。
（第四节） 元代人物画及寺观壁画
元代人物画的发展，不如花鸟画，更不如山水画。这与元代特定的时代背景相关，文人画家更愿意寄情于山水和花鸟，很少直接表现社会现实生活，尽量避免表现“人事”，但元代人物画仍表现出鲜明的文化性格，其成就主要体现在肖像画、道释人物、对文学作品中高雅人士的描绘上，特别是宗教题材绘画，以山西永乐宫壁画最为着名。这一时期的人物画家如赵孟頫、钱选、刘贯道、王绎、张渥、任仁发、王振鹏等。
一、元代人物画家及作品
赵孟頫在人物画方面也颇有建树，《红衣罗汉像》便是这方面的代表作。此图描绘一身着红色袈裟的罗汉，盘腿端坐于大树旁岩石之上，左手向前伸出，神态安详自若，似在说法。全幅描写古朴精工，在典丽中带有简拙趣味，与他倡导的“古意”颇为契合。
钱选，湖州（今浙江吴兴）人，宋末元初画家，曾经在艺术上指点过赵孟頫。上海博物馆藏有钱选的《蹴踘图》，描绘了宋太祖赵匡胤和群臣踢球的画面。图上自题“赵太祖蹴踘图，旧藏秘府，后流落人间，所见此本而摹之，傥非天神革命，亦不敢图”。在一股水墨写意的历史潮流中，钱选以清丽典雅的画风独树一帜，但并不因工笔设色而失掉文人情怀。
刘贯道，中山（今河北定县）人，为世祖时宫廷画家。善画人物，传世名作如《消夏图》、《元世祖出猎图》。《消夏图》以线描、淡设色画清闲、放达的文人，画风爽劲；巨幅《元世祖出猎图》以工笔、重设色画元世祖等人在郊野打猎的情形。
夏文彦《图绘宝鉴》评他：“集诸家之长，尤高出时辈。”是为公允。
王绎，字思善，号痴绝生，睦州（今浙江建德）人，寓居杭州，是元末活跃于杭州一带的杰出肖像画家。所作人物多用线描，略加渲染，形象生动传神。这幅描绘元代着名文人杨竹西风貌的《杨竹西小像》以简练的线描勾画出诗人神清气朗的形象，布衣策杖立于松石间。画左题：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，勾吴倪瓒补作松石，癸卯二月。”可知松石是由倪瓒补写，其高逸之笔恰当地衬托出杨竹西清雅的情致。王绎还着有《写像秘诀》，书中提出要在对象“叫啸谈话之间”观察体会其“真性情”，反对使对方“正襟危坐如泥塑然，方乃传写”的方法。书中的“彩绘法”还细致列举了肖像设色的方法，是元代系统的肖像画理论着述。
二、寺观壁画
由于元代统治者对宗教采取利用保护政策，佛释、道教、伊斯兰教等宗教并行发展，促进了寺观规模不断扩大，故壁画艺术具有相当的规模，其中当以山西永乐宫道教壁画遗存最为着名。
永乐宫原址在山西省永济县永乐镇，相传是道教祖师之一吕洞宾的故乡，元代全真教的中心。1959年修建三门峡水库，永乐宫恰位于淹没区内，为了保护这一遗迹遂将永乐宫整体迁移至芮城。现存无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿皆为元代所建，殿内壁画代表了元代壁画艺术的高度成就。
永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。三清殿为永乐宫的主殿，壁画《朝元图》分布于殿堂四壁，描绘了众神朝拜道教始祖元始天尊的盛况。其中八个主像（南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母）皆作帝王装束，另有280多个神围绕周围形成长长的行列。其人物形貌刻画各具其态，或怒目剽悍，或端庄肃穆，或清秀含情，体现出很强的表现力，而且人物多而不乱，组织严密，彼此呼应，浩浩荡荡，气势磅礴。特别是神像均高达3米以上，其丈余长的线条，用笔流畅有力而不见涩滞的痕迹，似一气呵成。珠宝饰物等运用短线也浑厚有弹性，交接严密，其线描艺术在中国古典绘画以线造型的画史中可谓精品。色彩用勾添法，局部作堆金沥粉，华美精丽，极富装饰性。全幅与宋时《朝元仙仗图》比较接近，也可见吴道子画风的一脉相承。三清殿壁画绘于泰定二年（1325年），作者为洛阳画工马君祥等。
纯阳殿是供奉吕洞宾的殿堂，殿内壁画以连环画形式描绘了吕洞宾从降生、得道到度化世人的传奇人生，共有52幅。画者在描绘故事时大量参照了宋元时代的社会生活，壁画中的许多画面折射出元代社会众生相，充满了民间生活的人情味。其中《钟离权度吕洞宾》绘于永乐宫纯阳殿后门的影壁上，它描绘了钟离权说服吕洞宾入道的情景。钟离权袒胸露腹，性格豪爽，目光注视着对方，渴望得到回应；吕洞宾则拱手危坐，俯首沉思。其人物内心刻画深刻，环境气氛的渲染也极为出色。纯阳殿壁画完成于至正十八年（1358年），由晋南名画师朱好古的弟子张遵礼等人完成。
思考题：
1.结合《富春山居图》分析元代山水画的主要特色。
2.中国山水画从北宋到南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什么变化？
