1、百伶合演《岳飞全传》
小皇帝光绪登基后不久，就大煞风景，碰上了历史上罕见的特大旱灾，焦土三尺，寸草不长，饿殍载道，哀鸿遍野，无法抗拒的自然灾害又将人民推向深重的灾难之中！
刚刚复兴的中路梆子艺术又遭到了空前的摧残！许多戏班无法演唱，纷纷停办，上下聚梨园和五义园也相继解体，大批艺人流离失所，饥寒交侵，挣扎在死亡线上。
光绪三年，当时的山西巡抚曾国荃，召令大批艺人云集太原，排练《岳飞全传》以度荒年。这也算他为穷苦艺人办了一件好事。曾大人召见了艺人代表鱼儿红、大郎红、大碗肉、老玉昌红、八百黑、玉印黑、一杆旗、老玉石娃娃等，并且召集二百多位艺人开了座谈会。他在座谈会上说：“本府是南方人，调任山西不久，看过贵地的中路梆子，确实很好。今遇荒年，不能外出演唱了，眼看艺人又是一场大难，所以把你们请来，拟排《岳飞全传》暂度荒年，众位意下如何？”
艺人们一听，自然求之不得，千恩万谢。曾国荃遂命鱼儿红师傅、大郎红师傅领导排戏。于是，从当年十一月开始排《岳飞全传》。众艺人集思广益，献计献策，找来小说做参考，连读带编，写一段排一段，编一场排一场，夜以继日，精诚合作，终于排出了《岳飞全传》，共计二十二本。
第一本：岳飞枪挑小梁王。
第二本：金兀术初进中原，攻打潞安州。
第三本：陆登尽节，张母抗金。
第四本：宗泽兵败，岳飞出师。
第五本：大战六盘山，金兵惨败。
第六本：岳飞得胜回朝，辞职为民。
第七本：岳母训子，墨刺“精忠报国”。
第八本：金兀术二犯中原。
第九本：岳飞二次大战六盘山。
第十本：牛头山大战金兵。
第十一本：梁红玉击鼓抗金。
第十二本：金兀术兵败黄天荡。
第十三本：金兀术施计放秦桧。
第十四本：八锤大闹朱仙镇。
第十五本：王佐献计，断臂说文龙。
第十六本：群雄聚会，大破金龙阵。
第十七本：哈迷蚩西湖送密信。
第十八本：王氏、秦桧东窗定计。
第十九本：下金牌，调兵朱仙镇。
第二十本：十二道金牌，岳飞回朝。
第二十一本：大理寺受刑。
第二十二本：风波亭岳家父子归天。
历时一年半，二十二本《岳飞全传》一气呵成，全部排练完毕。首场就在太原府“松鹤园”演出，届时，曾大人与三司大人同来观看。众位艺人通力合作，使出浑身解数，把个《岳飞全传》演得有声有色，十分精彩。
三司大人看后连声喝彩，不住地称赞艺人们个个多才多智，技艺超群。尤其鱼儿红师傅和翎翎生主演的《风波亭岳家父子归天》一场，父子生死离别，痛叙骨肉之情，无不令人震撼！及至岳飞先让岳云、张宪就义，然后引颈赴刑时，悲壮激昂，气壮山河，感情达到顶点，把三司大人看得抽泣不止，个个落泪，都说元关师傅（鱼儿红）果称梨园魁首，众艺人不愧艺界名宿。
随后，该戏又在府十县、汾八县、东四处等地巡演数月，自然受到了观众的热烈欢迎；而后，全班回到太原，又在奶生堂演了一段时期，满城争看，齐说《岳飞全传》极一时之盛。
却说有一天，曾大人又召鱼儿红师傅到府院议事，大人说：“《岳飞全传》演出大获成功，声誉传遍三晋，请代我向各位师傅道个辛苦。目下天灾已过，本府已在山西供职多年，难免调任，我意暂将这个团体解散，师傅们还可以出去搭班演出……”鱼儿红师傅听后向大家转达了大人的苦衷，众人难免依依不舍，又是一番感慨。于是，大人吩嘱下面，每人赠送两吊钱的路费，众艺人又是千恩万谢，准备即刻登程。
再说玉印师傅眼看大家就要分手，心想，难得各路名伶聚在一起，今日一散岂不可惜？于是急忙回到祁县和王联庆商量看还能不能闹下去？联庆一听，沉吟片刻说道“如今之计，只好暂把师傅们接到祁县，有个落足的地方，然后再做计议。”言罢即亲自为戏班物色“下处”，在祁县东街“大清观”老君庙中整理房间，起锅造饭，把众位师傅接了回来，这就承起了庆梨园。
2、庆梨园
王联庆实在是个热心人，他对梨园师傅们着实有一种特殊的感情，跑前跑后，有求必应，照顾得十分周到。可是有个根本的问题使他很为难，那就是这几十号人的生活用度，时间短了还可底垫，时间一长他也很难维持。这一日，他向鱼儿红等说出了原委：“过去请来师傅们，有东家承班，出满年包份，现在东家不插手了，大家得想个变通的办法才好。”八百黑师傅首先搭话：“常言说，蛇无头不行，鸟无头不飞，只要王先生你来撑杆，凡事大家承担，没有过不去的门槛！”鱼儿红师傅接着说：“依我之见，咱们各位的份子暂时不动。日后依戏价收入多少，按股均分，挣多多分，挣少少分，来一个破锣众人敲，大家拾柴火焰高！”众人一听同声赞成，决心风雨同舟，甘苦共尝，承起了众记庆梨园破锣班，大伙儿一致推鱼儿红师傅、八百黑师傅为承事，王联庆为班主。
这就是晋剧史上的第一个破锣班。别看名字不好听，可它是晋剧艺坛上的一件新生事物，是一次大胆的体制改革，是演出机构上的一次创新。他反映了广大艺人在危难关头团结互助、互勉共济的传统美德，既符合祖师爷“梨园一家”的千古遗训，又有点像今天的“按劳付酬”的因素，可谓一大创造，难怪以后艺人们每遇天灾人祸时，就用这种形式来共同克服困难，求得生存与发展。后来的筱吉仙、狮子黑等曾经多次利用过这种形式，把许多贫苦艺人团结在自己周围，度过了一个又一个难关。
当时，在太原排演《岳飞全传》的全部艺人除部分成员从太原即已分道扬镳、另谋生计外，多数艺人都加入了庆梨园，阵容可观，兵强马壮。演员有；
须生：大碗肉、灰只红、大郎红、鱼儿红。
花脸：二八黑、玉印黑、心重黑、天佑黑、八百黑。
正旦：金镶翠、水上漂。
小旦：一条鱼、一盏灯。
生角：探探生、王彩生、寇准生。
三花脸：八百丑、猪嘴丑。
武旦：四川马。
武生：鸡娃生、小狗师傅。
武丑：上吊三、小五儿。
鼓师：宋兴儿。
铙钹：四海。
马锣：王蛮。
小锣：寇成。
木头：赵毛蛮。
琴师：彭根师傅。
二弦：爱娃师傅。
三弦：韩村六。
四弦；文学师傅。
这些名演员中的伎伎者，前面大都作过介绍，只有两名刚刚露面。
大郎红 蒲人，先工须生，后改老生，是最早的晋剧前辈。中等身材，形象亦很排场。其嗓音又宽又亮，唱腔满宫满调，字正腔圆，做派稳练大方，很有大家风度，以演《金沙滩》中之杨大郎维妙维肖得艺名。其擅演《忠保国》、《教子》、《斩黄袍》等戏。老年时他在保和班当了教师。
灰子红 人称“灰灰”，嗓音无甚特色，唱腔很有功夫，但听来不太柔和悦耳，做戏倒很认真，但演技一般。他会戏甚多，《双玉镯》、《对菱花》、《斩黄袍》、《下河东》、《七下生》、《取成都》、《假金牌》等戏都可演，在戏班多演二路角色，有时头牌丢下的活计，他倒都能抬起来，是一个颇有经验的“戏篓子”。
庆梨园承起后，第二年正月初四就在祁县财神庙亮戏。
看官，何谓亮戏呢？这还得交代几句。所谓亮戏，即是一个新班子组成以后，几经排演，万事俱备，然后选择一个人多、地阔、较有影响的集会和台口公开亮相闯牌子。开箱第一台极其重要，这一炮打响了，写戏者纷来沓至，门庭若市，牌子出去了；这一台唱砸了，人们口耳相传，一传十，十传百，名声不佳，以后生意就难做了。所以每逢新班子亮戏，必定排出最强的阵容，派出最好的演员，演出最有影响的剧目，亮以最美的行头，组成最精的文武场面，成败在此一举，自然全力以赴了。
庆梨园破锣起家，自然亮不出最美的行头，服装、头饰、舞台摆设都是因陋就简，谈不上什么排场、讲究、阔气；然而除此之外，它却具备了上述的各条优势，能够排出强阵容、好演员、新剧目和高质量的乐队。更要紧的是，艺人们同心协力，团结一致，这是一般戏班比不了的。
亮戏三天，庆梨园演出的剧目是：
起唱：上午《大赐福》、《忠保国》、《下河东》。
下午《回荆州》。
夜戏《斩黄袍》、《血手印》、《功宴》、《戏叔》、《断桥》。
正唱：上午《满床笏》、《十王府》、《取洛阳》、《泗州城》。
下午《全沙滩》。
夜戏《沙陀国》、《搜杯》、《教子》。
末唱：上午《斩子》、《草坡》、《赵家楼》、《百花亭》。
下午《明公断》。
夜戏《宁武关》、《南阳关》、《如意钩》、《送灯》。
戏亮得如何？请听观众当时编出的顺口溜：
富班子名声凭行头挣，
庆梨园亮戏靠真功；
各门师傅露绝技，
本本回回唱得红；
八百黑出演《明公断》，
大碗肉紧跟《下河东》；
鱼儿红一怒《斩黄袍》，
王彩生、一盏灯上了《百花亭》；
一股风逼上《断桥》路，
文武场面齐扶承；
别看锣破班子硬，
亮戏三天赢美名；
你若看了再想看，
请你快赶榆次城！
榆次东阳正月初八的开市戏，庆梨园又将剧目进行了调整。
起唱：上午《满床笏》。
下午《蝴蝶杯》。
夜戏《女写状》、《折桂斧》、《看兵书》、《伐子都》。
正唱：上午《明公断》、《双锁山》、《九龙杯》。
下午《临潼山》、《双玉镯》。
夜戏《杀院》、《渔家乐》、《断桥》、《戏凤》。
末唱：上午《芦花》、《百花亭》。
下午《反棠邑》、《九花娘》。
夜戏《斩单通》、《三上轿》、《拣柴》。
“别看锣破班子硬，亮戏三天赢美名”。最权威的艺术鉴赏家们——广大观众，用一段朴素、公正的顺口溜高度评价了庆梨园。不仅肯定了他们的表演艺术和剧目水平，而且热情地赞扬了“破锣精神”。广大观众和晋剧爱好者总是这样热情地关注着晋剧的兴衰，并且给予了巨大的鼓舞和推动。晋剧当时能够日趋兴盛，广大观众是有相当功绩的。
庆梨园饮誉五载，锣鼓方收，太谷的锦霓园便相继问世了。
3、锦霓园
锦霓园承班于光绪六年（1880年）。该班的班底也很整齐可观。有：须生；老十六红、老十二红、折腰红。
花脸：孟桶黑、九百黑、春茂黑。
正旦：玻璃翠、老玉石娃娃。
生角：丑毛生、丙奎生。
三花脸：夜壶丑、老鼠丑（双锁师傅）。
武生：鸡娃子。
武旦：福考儿、郝小卿。
武花脸：七儿黑、王疙瘩。
武丑：草上飞。
鼓师：籍桂山。
铙钹：赵毛蛮。
马锣：吴连法。
小锣：四儿。
木头：锁成。
琴师：孙三蛮。
二弦：法原。
三弦：天昌。
四弦：三秋先生。
府十县的观众和戏迷爱戏懂戏，也最爱在领略了某班某艺人的演唱之后，你凑一句，我凑一句，“集体创作”，编一套顺口溜来作为观后感，这种来自民间的“作品”，生动、形象、简练，却能抓住事物的本质，画龙点睛地勾画出它的面貌。
后来，当锦霓园脱颖而出，闻名戏坛之后，人们又为它编了一段长长的顺口溜：
太谷城，真有名，
鼓楼盖在城当中；
杨成斋，好日能，（日能即能干）
向孙家借来二千两银；
爱戏承起了锦霓园，
上三班大戏它夺头名；
十六红唱的《葫芦峪》，
折腰红唱念做表样样精；
十二红拿手戏《反棠邑》，
春茂黑鞭打《太和城》；
孟桶黑《杀江》演得红，
玻璃翠《扫雪》更出众；
丑毛生擅演《双罗衫》，
丙奎生成名是《拷打周仁》；
王石娃娃《回龙阁》，
《双头驴》乱弹更动人；
锦霓园承戏三十载，
父子相传留美名。
顺口溜受文字、音韵限制，很难说到细微之处，且再作介绍，以作注脚。
当时，太谷城内有孙、孟两户财主，孙家在东半城，孟家在西半城。杨成斋和孙家交往甚厚，因此得到孙家的资助，承起了锦霓园。
杨成斋 他承戏时大约三十多岁，其身材修长，苗条细干，长脸庞端端正正，高鼻梁，显得十分精明，其美中不足的是有一脸浅疤，却也无伤大雅。
杨成斋共生三个儿子，长子人称杨大少，亦称少班主；次子名叫七郎，人称二班主；三子名叫八郎，人称三班主。
这位杨班主平生无甚爱好，唯对戏爱至着迷，所以，一生没有成过什么大事，就是闹了一辈子戏。他的三个儿子也受其熏陶，终生以演唱为乐，以闹戏为荣。后来，杨班主承戏至晚年，渐感精力不济，才将班子正式禅让于杨大少。大少不仅继承了父业，并且发扬光大，办起了二锦霓园娃娃班，培养出许多晋剧人才。
后来，大少将班子禅让于七郎、八郎；七郎、八郎又转让于小生泰斗三儿生与武德胜等；三儿生、武德胜又将班子转卖给冀五斋（丁果仙前夫），改一字成锦艺园。民国二十二年杨大少之弟三少（也称子都生）和二少（也称十二红）从张家口回来，又承起了三锦霓园。民国前后，太谷一带又先后出现了四、五个锦霓园和锦艺园，那就和杨氏创办的锦霓园无甚瓜葛了。
锦霓园前后创办大约经历了三、四十年，并且几易其名、其主。但这块牌子始终很响，不管谁用这块金字招牌，每年都得出一百块大洋的身价费，可见其声望之大。
杨成斋是个大能人，他为承好这个班子，保住这块牌子，花了不少心血，付出过相当大的代价。只要来个好角有玩艺儿，能对得起这块牌子，他必以重金相酬，概不含糊。他对角儿和艺人照顾得很好，有求必应，十分厚道，艺人们都愿投奔他，为他卖力。所以他的班子艺术最高，也最巩固，影响也最大。
有一次，三盏灯看中了他班里的老十二红（占奎师傅），想用重金把他拉到自己班里为他配戏。哪知老十二红微微一笑道：“来来，你不用费心，杨班主对我恩重如山，你把元宝摆满了，我也不住你的坤梨园。”
杨成斋对老十二红究竟有何恩德？原来老十二红住锦霓园后，忽然嗓子坏了，一坏就是三年，不能登台。而杨成斋硬是好吃好药供他坐了三年，养了三年，终于使老十二红嗓音恢复如初，重新登台。作为一个老艺人，还有什么比挽救自己的艺术生命更值得感激的呢？难怪他对杨班主如此忠诚。
杨班主正是以他特有的精明、远见和气魄，把锦霓园这块金字招牌办得越来越响，越来越红！把许多名宿、大家罗集在自己麾下。
九百黑 姓范，蒲人，大、二花脸兼工。长一颗长脑袋，身体魁梧，嗓音刚劲雄宏，出台猛喊一嗓，房椽上尘土直掉。
他戏路宽畅，做戏亦很稳练，擅演袍带戏，以唱功取胜，独树一帜。在《鸿门宴》中扮的樊哙，《辕门射载》中扮的张飞，《明公断》中扮的包拯，《劈殿》中扮的程咬金，《大报仇》、《葭萌关》中扮的黄忠，形象逼真，神形兼备，颇得好评。
以后，他落户榆次大张义村，有子名九百儿（乳名双印），学艺于二锦霓园，工三花脸，出科后亦小有名气。
春茂黑 二花脸，蒲人。其身材高大，双目大而有神，很善于根据自己的脸形勾脸谱，因之扮起戏来活灵活现，不怒自威。他底功扎实，身架规范、优美，嗓子不及九百黑宽亮，却也够用。在《鸿门宴》、《斩单通》、《贾家楼》中塑造的楚霸王、单通、张奎等形象各具个性，毫不雷同，颇有神采。他在《白龙关》中所扮的白脸欧阳方阴险狡诈、老奸巨滑，人物性格非常鲜明，另是一路扮相和演法。
以后，他还加入自成园，和狮子黑乔国瑞共事多年。
玻璃翠 人称黄元师傅，原工小旦，后改正旦。他个子不大，长得精干，圆脸庞，白面皮，眼睛很能传神。因嗓子脆泠泠，甜美无比而得艺名。乱弹唱得悠扬婉转，韵味纯浓，十分动人，做派雍容大度，不温不火，相当见功力。他擅演《女起解》《玉棋子》、《女中孝》、《血手印》、《教子》、《三上轿》等戏，均受内外行赞赏。他的戏路很宽，正旦、小旦都能应演，在《巴骆和》中反串彩丑巴奶奶，耍一对棒槌，挥洒自如，十分有趣。
我曾亲眼看过他的《女起解》和《巴骆和》，一俊一丑，一文一武，迥然有别，虽然年事已高，依然可见当年风彩。他早年曾与盖天红、二宝红、十二红等进京搭过小元儿红郭宝臣办的义顺和班。
这位老伶，不仅艺捻技深，而且为人谦和稳重，与人无争。老年孤苦，住了“二抱班”，常寄居榆次的外甥家，最后落户太谷城里，活了很大年纪。
