景丰的小小说，包括两个集子，一本是《高高的白杨树》（小小说和散文合集），一本是《漂亮的女邻居》。圈中人士谈起景丰，似乎他的主要成就都在散文诗上，这与他致力于倡导、组织散文诗的创作有关。事实上，景丰的小小说创作也是很有特点的，很有分量的。特别是他对系列小小说的尝试，如《漂亮的女邻居》、“小镇人物系列”、“何冬先生系列”等，都很有特色，很有开创意义。景丰小说中的那些人物，大多是些小人物，也有一些科长、主任、局长一类的人物，都是有血有肉的，写得很活，好像这些人物就在我们的身边，而这些事件也都发生在我们身边似的。这与他的生活储备与表现力量是分不开的。景丰的小小说写得很自然，也就显得很真了。他不刻意描绘人物的性格，而是通过事情的发展来表现；他不刻意设计故事情节，而是根据人物性格铺陈事件的发展；他甚至不刻意雕琢语言，而是以一种朴素而自然的语言，表现着世态人心。他的小小说人物榜里，不少人物是写得很成功的，很感人。如“老王头”“老申头”等等。不少作品可谓佳构，如《血与酒、《狗日的红地毯》、《称呼》等等。文章的价值不在其长短，而在其分量的大小。景丰的小小说，就是以很小的篇幅承载很大的容量，说明很大的问题。
景丰的散文，则又是另外一番景致了。如果说他的小小说创作的视角，是一个静静地伫立在窗口的旁观者，那么，他的散文则是一个热烈的投入者。他的散文，大约包括以下几个内容，建筑工地的情感写意，文学大师的访谈纪实、人情亲情的柔婉描绘及世态民情的尖锐平谈。而不管他写的是什么内容，都有一种“场”。这“场”就是“情场”与“气场”。“情场”是情感之场，“气场”是正气之场。建筑工地上挥洒的激昂的情，在文学大师面前流露出来的是崇敬之情，在人情亲情的描绘中，贯注的是真情，在世态民情的评谈中流荡的是正气。
景丰的散文，相对于他的小小说和散文诗来说，要单薄一些。而其中有些作品，却是十分的精致与隽永。如《老屋》、《高高的白杨树》、《遗憾》、《五婶》等篇。这一组散文都是写的人情亲情，语感中透出一种淡定之气，表现的是人性中至善至真至美之情，其艺术建构可谓炉火纯青。
景丰的散文诗，可说是成果丰硕了。他不仅自己创作了许多散文诗作品，而且还主编了许多作品，其中影响最大的自然是“中国散文诗大系”和“中国99散文诗丛”。这两套书应该说是中国散文诗发展史上的里程碑了。“中国散文诗大系”尚未出完，这是一个遗憾。这也使得景丰重负在身。景丰说起这件事，时时感到不安，足见其用心良苦。我想，一个人能在不长的时间里，做出如此浩大的文化工程，没有高度的热情与惊人的毅力，是做不成的。景丰的散文诗已有诸多评论谈及，这里就不赘述。
做人不容易，做好人更不容易。景丰正是通常意义上的那种好人。文亦如其人，因此，他的文章，无论何种体裁，都是表现一些美好的东西，都是传达着一种积极向上的信念。“讴歌真、善、美，鞭挞假、丑、恶”。这个文学信念，应该不算古老吧？为什么竟然被时下许多作家们忘记了呢？然而景丰没有忘记。他决不搞“操文学”（其义一为撇开人类理性精神的纯粹商业炮制，二为丧失人类良知的色情制作，本词纯属笔者杜撰）。他只是真诚地用自己的笔，写自己的真诚的心。
1995年
这是呢喃，这是泣血
——读廖建岚组诗《夜里的呢喃》
总是没时间认真地读一会妹妹的诗。曾经埋怨妹妹的诗里缺少感觉。好久不通信了，妹妹忽然有诗寄到。一大沓，总名《夜里的呢喃》。女孩子就喜欢不识愁滋味地哼一哼，呢喃呢喃呗——我想。铺开诗笺，第一首就是“夜里”，夜里夜里，男人是白天，女人是黑夜。女人好像天生就与夜里结下渊缘，有女诗人还扯起大旗曰“黑夜意识”呢。
妹妹在“夜里”是怎样一番风景呢？“当太阳从天空陨落/夜涂黑一层墙壁”（只一层墙壁，还较独特），“请不要痴情地爬进我的坟地”（心灵微微地一颤）“那里/不会有一盏明亮的街灯/告诉你到期”（心灵猛烈地一颤）。“你对我说话的时候/秋天就矗立在旁边……”读到这里，我已经不相信这是出自妹妹的手笔。在我的想象里，一望无垠的灰色的雪野上，站着一个姑娘。一个姑娘，和一个绝望的平静。“然而你还不满二十，你站着/把一个美妙的时辰钉在/不可避免的预言里……”（翟永明诗《沉默》）
妹妹曾经是那样快活，一天到晚蹦蹦跳跳唱个没完，好像永远也不知道人间尚有痛苦事。忽然间地，歌声寂灭，静静地，充满着母性的光辉。“那么/请让我化成/你生命的天空吧/在你的夜里/星光灿烂”。这是根植于女性生命本体中独有的激情。这是神话般的女性情感弥漫一切的女性情感。如静静的夜色包溶一切。当所有的理性都在炫耀着尊严时，只是被理性贬为非理性的情感在默默而无私地舔着理性的创伤。女性是神话。妹妹是天生神话。
“夜里总有一只蝴蝶在叫着你的名字/于是你来，带着水银似的笑容/月亮很冷，很古典，已与你天生的、秉赋溶为一体，我常常阴郁地揣摩你的手势/但却一无所获。”（翟永明诗）
是什么人呢？“背影匆匆/来时的扬尘/盖着走时的路。”这人走了，轻轻地说“再见”，然而妹妹已经预感到“痉挛/如风”。女人是预言家吗？“也许/会有一次巨大的风暴/冲淡所有的记忆/或者/一场弥天的大雪/覆盖所有的脚印/不论你的/我的……”没有经历过风暴，怎能会预感到风暴的来临呢？妹妹，你那样热烈地走向人生，却又那样苍凉而澄澈地预言着回归。你预言中的大雪，将所有的脚印都覆盖了，天地呈现出史前的混沌和单纯的一。这是怎样苍凉的心境！你才二十，就好像尝透了人生种种艰辛，种种疾苦。你微微地一笑，已将所有的痛苦披露，你才起步，就预示着回归。
“你还是那样令人心碎地走着/像在宣布一个剧毒的姿势你/从容如美不胜收的磷火/你的光使月亮无法给你投下影子……”（翟永明诗）
你什么时候才会成熟呢？——从前我老是这样苛求你。然而你无须故作深沉地表示你的老练。你的语言也是这样稚嫩。然而，却常常有惊人的语言冒出，使所有自以为深沉的尊严黯然失色。“不要用/不要用灼热的目光/注视我/一颗柔弱的心/怕被你的目光窥破……”你这样坦诚，你的惶惑使坚强的虚构失去平衡。“不要用/不要用燃烧的热情/围剿我/每一个处女般的毛孔/都在哆嗦……”妹妹，你知道我读到你这首诗时，会是怎样地体验着如你预言的“风一般的痉挛”一样。只有我读懂了你这句诗。只有我知道你是怎样从那一滩血泊中爬起来，紧紧地走进黎明抑或是黄昏。这一瞬间，所有的语言都成了灰色，所有的注脚都显得苍白。不能再聒噪什么，我只能说我懂了。
“生气勃勃，但又那样惊奇/那么，是谁使你沉默？/目光楚楚对准一切，但/一切都离你而去……”（翟永明诗）
你说你不想当诗人。但你还是真正的诗人，妹妹！在你的这一片情感的天空下，你以你的痛苦与忧伤证明你的存在。你说，好无聊，便画些文字。当历史与现实都通过文字的媒介强奸生命的时候，你的生命正爬在文字上顾盼流血与流泪之影像。你是女性，你的存在就像一种痉挛。“恶梦的神秘充满诱惑，活着就要痉挛一生。”（唐亚平诗）。难道一切的一切，只是在印证某一个诗人呕吐时分的诗吗？然而你是这样从容与恬澹，好像一切都未发生，好像一切原本就是这样。好久没见你了，那天，猛然的相见。你静静地坐在秋天的夕阳里，望着我，无语。
“你怎样学会这门艺术？你死/但不留痕迹，像十月愉快的—瞥/充满自信、动人，然而突然沉默/双眼永远睁开，望着天空……”（翟永明诗）
1989.1.
流浪者意识流
——《煮酒谈天》自序
集子编好了，而我是决然没想到要编这本集子的。大约在不久前的某一天，思想突然定格在一种难以言说的空茫状态之中。就这么呆坐在自己珍爱的书架前，想想世间的一切追求，一切构想，一切冲动都如尘埃一般起灭。想想自己所做的一切、所说的一切、所写的一切，都是那样荒唐，那样可笑，那样没有意义。于是毅然地决然地慨然地打开自己的书柜的底层，将自己发表了的及没发表的作品，一起弃之于地上，装了两大筐，拉到垃圾池里一把火烧了。烧完之后，内心有一种前所未有的澄澈与轻松感。想想自己这么多年来，这么艰难地活着，全然是心灵上有着太多的累赘。以为自己很超脱，以为自己很潇洒很有境界，其实都是做作。有很多干净或不干净的思想折磨着自己的心灵，你怎么能体会到一种完全彻底的灵台清静呢？
然而又终因为种种缘分的撮合，编出了这本集子。所幸那一把火，没把自己的所谓作品烧尽，所幸自己还有很多的世俗念头。集子里的作品，有些是在报刊上发表过的，有些却是用稿纸整整洁洁地誊抄着，稿纸已经发黄了，装订稿子用的回形针锈出了铁花，有些却是最近写的。现一并推出，以志自己曾经躁动的灵魂及挣扎的岁月。
这本集子里的文章，有的随意作之，有的刻意作之。随意作之者，大约都是人生之种种境遇，有感，有思，有悟，积之于心，故写下来就成了文章。刻意作之者，大约都是为了生计，需做些文章换钱（《青春和弦》是也）或是报社的专栏编辑催之甚紧，需做出来填入报纸上的某个框框内的（《在商言商》是也）。
我不知自己这些东西是不是叫做散文。亦不知道散文与随笔与杂文究竟有何分别（汪曾祺曾撰文说也不知道）。我想姑且叫它们“东西”罢。这是我自己的一些“东西”，锁在自己的抽屉里，现在拉出来，晒晒太阳。同时也让几个朋友看看。如有读者见了，掏钱买下来，看看觉得有些意思，就放在书架上，觉得没有意思，且将之弃于纸篓。
这些东西就是这些东西，可以把它当成东西，也可以不把它们当成东西。
一个很残酷的现实是，不管它是什么东西，只要它是商品，就摆脱不了市场规律的无形之手的操纵。这只手不但无形，更且无情。你激动得手舞足蹈，老泪纵横，它一点也不会激动。它可以把你推上名人伟人巨人之宝座，也可以把你摔下万丈深渊。
而我不敢奢望市场上的奇迹，更多的目的是自慰。
有太多的失败使我们不敢前瞻，不堪回首，我们需要自慰！
很努力地做了许多精彩的表演，然而没有掌声，请允许我们聊且自慰一番罢！
我相信散文在中国是会有前途的。其实，中国文学，几千年来的主流都是诗歌与散文。而小说不过是从野史稗史的基础上发展起来的，至明清才稍成气候。而随着生活节奏的加快，大多数读者都没有时间去啃长篇大论，而散文作为“文化快餐”，应该是有广阔的发展前途的。而且，散文在表达思想感情方面，更直接，更随意，因此也更容易为人接受。
因此，我深信散文会有读者，会有市场——也许这仍然是一种心理自慰。
中国的散文现状，就像一个穷酸气十足的女子决心要把自己扮成贵妇人，穷酸气与贵族感揉于一身，想想看这是一种怎样的感觉？
中国的诗歌界“闹”了很多主义出来，其中有种“主义”在反理性的旗帜下，把传统歌的意境与优雅语言也给反了，反得很有趣。无意境，大白话，感觉又荒诞不经，但却很真实。真实得让人颤栗。小说界也早有一些叛逆者背弃传统精神传统作法，写世俗的生活，表现世俗的情趣，没了“灵魂的工程师”的派头。这些文章读来亦有快感。只是散文，却自始至终地循规蹈距地沿着老路走，没有创新，没有摆脱小媳妇过日子的那种一贯作风。
我想散文类也要突破一下或背叛一下才好。譬如，不要意境好不好（许多散文家们为了制造意境，在那里忸怩作态，让人难受）？不要优雅语言好不好（许多优雅的语言如同出不得众的小媳妇努力地涂脂拣粉）？在内容方面，能不能更广阔一些？臀如与经济学联姻，与哲学联姻，与民俗学联姻，与历史学联姻，与社会学联姻，与科学联姻。我想应该是可以的。
中国近代史上的散文大家们，我比较喜欢梁实秋与林语堂。中国当代的散文作家中，我喜欢汪曾祺和余秋雨。汪曾祺的散文把文学与民俗学联姻了，从民俗的描绘中表现人生之况味；余秋雨的散文则把文学与历史学联姻了，从历史的钩沉中，阐发文化之幽思。
有人呼唤“大散文”，言辞颇是恳切悲壮。而我以为，我们的作家，不论写小说还是写散文，亦不在于写大还是写小，最需要的还是“自我修炼”，先“做人”，先“炼心”，尔后方能写出好文章“大”文章。自我修炼不到家，你怎么去写“大”文章呢？我手写我心，我心大乾坤。你的心灵就那么狭隘，写的文章怎么会有大家之气呢？
十数年来得一悟，做文章的奥妙全在于做人，做人的奥妙全在于炼心。
有朋友打电话来聊天，问曰：“在干什么？”
答日：“写文章。”
朋友便笑：“都什么年代了，还写文章啊？”
我说：“权且当作一种处置生命的方式罢。”
如何处置自己的生命，这是自己的自由。每个人都会有处置自己生命的方法。而我以为，写文章也许是比较好的一种。
又有朋友说：“现在做文章，已不是主流了。写这么多东西，谁看呢？”
我说：“别人可以不看，而我不可以不写啊。”
十几年前文学仍然担负着政治的、文化的、历史的使命，以致于出现“文能兴邦，文能治国”的局面，而今看来，这些担子似乎太重了。我想，文学更多的功能，应当是自娱和娱他了。一方面陶醉自己，一方面陶冶他人。读者可以不看，而我不能不发泄。人需要把自己的思想和感情表达出来，就如同生理上的新陈代谢一样，压抑在心里，就会生病，如同便秘。
编这本集子的时候，心灵很是彷徨。很想有所为，亦想有所不为，想如老子一般无为无不为，亦想如孔子一般无所为而为之。想象我们许多青春的激情都如回形针一样锈出了灿烂的铁花，便感到一种悲哀。
而我们终将要往前走，不能有片刻停歇。你不走，小路就会“抽打你的脚板”。
尽管“出门时的脚印正对着脚尖”，而你还是要不停地走。如同驴子拉磨一样，永远在一个既定的圆圈中走啊走，不知道是前进，还是倒退，无所谓起点，亦无所谓归宿。
忽然想唱歌，是从小熟悉的旋律，歌词却是不加思索脱口而出的：
走哇走哇走哇走，
走到一个地方。
抽颗烟，
歇歇脚，
大家一起看着日头。
哗啦……
1996年
无话找话
——“金声杯”小说接力赛创作谈
读别人的小说没有太多的激动，写自己的文章仍然没有激动。写完文章了，感到无话可说。编辑说要写一篇“创作谈”，只好找些话来说。
