★几类典型摄影的表现技巧简介
★正式拍摄时应注意的事项
一、动物摄影
动物摄影是同学们摄影创作中的一个重要表现题材。进行动物摄影的创作活动能够唤起人们对自然的热爱之情。同时，它也给同学们的摄影创作过程带来了无穷的乐趣。
动物是人类的朋友，正因为有它们存在，我们的世界才变得丰富多彩。但是，由于长久以来人类对自然环境的破坏和滥捕滥杀，使许多可爱的动物快要濒临灭绝了。我们很难想象，没有了它们这世界将会变成什么样子。
动物摄影是很有趣的，特别是对野生动物的拍摄更具有一定的神秘感。要想拍出成功的动物摄影作品，必须付出很大的努力。首先，要了解动物的种类以及各类动物的特性、特征。其次，要做好摄影器材方面的准备。由于拍摄动物一般都在较远的距离拍摄，所以要准备长焦镜头，用长焦镜头拍摄非常方便。照相机也最好使用性能比较好的专业相机，这种高质量的相机在防碰撞、耐恶劣气候等方面的技术指标较高，可以适应野外拍摄的需要。第三，要准备必要的野外生活用品。因为在野外拍摄，条件非常艰苦，如果长时期地在野外生活，一定要准备好食品、服装、手电筒、帐篷等等野外生存必须品，以保证自身的生存需要和安全。
下面我们从各个角度谈一谈动物摄影题材的拍摄：（一）鸟类摄影拍摄鸟类需要超长焦镜头，例如500～1200毫米的镜头可以把几百米以外的鸟类近收眼底，对于刻画它们的神态和细节非常有利。
鸟类在一般情况下容易受惊，而且视力非常好。因此，同学们在拍摄鸟类的时候一定要非常小心地去接近它们，最好把自己和摄影器材巧妙地伪装起来，使鸟儿不易发现。还有一种方法就是等待，在鸟儿经常出没的地方架好相机，当它进入到拍摄范围内时赶快对焦，按动快门。拍摄在天空中飞翔的鸟儿就更困难了。鸟儿飞翔的速度很快，对调焦非常不利的情况下使用有自动对焦功能的相机拍摄，成功率更高。拍摄高空中飞翔的鸟儿，最好选择体形较大的鸟类，如山鹰、大雁、丹顶鹤等等。
（二）鱼类拍摄
鱼类生活在海洋、河流中，用摄影的手段拍摄它们的生活的确非常困难。首先，同学们需要有潜水的能力，并且要配备好水下专用的潜水照相机和照明设备。这些对于爱好摄影的同学们来说是不太现实的。
那么，怎样进行鱼类的拍摄呢？只要用心想想，办法还是有的。例如许多海洋公园的“海底世界”
就是同学们进行创作的理想场所，那里的鱼类品种很多，而且大都美丽可爱。尤其配上模拟的海底环境，使人有身临其境的感觉。在这里进行鱼类的拍摄十分安全、方便。
此外，同学们家中养的金鱼、热带鱼也可以成为拍摄对象，在家中，同学们可以任意地布光、调整，这样拍摄起来也很方便。
（三）拍摄昆虫
世界上的昆虫有成千上万种，它们生活在世界的每个角落，其中有许多我们都叫不出名字来，它们大都有着神奇、美丽的外表，因此，它们常常成为同学们“猎取”的对象。
拍摄昆虫只要有一架单反相机，再配上一个能伸缩的皮腔，以及一只中焦远摄镜头就足够了。如果你的镜头有微距功能，那将更为简单，可以省去伸缩皮腔、近摄接圈等配件。使用远摄镜头，可以在远距离的地方拍摄昆虫，以使它不被惊扰，而且也便于摄影者操作。此外，三角架和闪光灯可以帮助同学们在较暗的条件下拍摄出成功的作品。
拍摄昆虫要小心、耐心，不能急躁，拍摄前做好准备，调好伸缩皮腔的长度或者装入适当的近摄接圈，然后耐心地观察昆虫的一举一动，当昆虫慢慢地飞入对焦范围内时，就要立刻按下快门。如果反应稍慢一点，大好时机就可能错过。拍摄昆虫成功率可能很低，要适当地多拍一些，以选出较为满意的作品。
拍摄昆虫也可以带上周围的环境，比如一片绿叶，一朵鲜花，它们都会给你拍摄的画面增添不少情趣。
（四）在动物园拍摄动物
在动物园中拍摄人工饲养的各种动物是比较方便可行的办法。这里是野生动物的大本营，飞禽走兽样样都有，而且相对比较集中。拍摄起来选择余地很大。作为在都市中长期生活的同学们来说，也是认识自然、学习自然的最好途径。
在动物园中拍摄动物要先了解一些动物的生活习性和活动规律。动物园中的动物来自世界各地，有的属热带动物，有的属寒带动物。热带动物在寒冷的冬季一般都躲进温暖的室内，而寒带的动物到了炎热的夏季大多会出现“脱毛”现象。掌握这些知识对于同学们进行动物题材的创作是非常必要的。相信谁也不希望拍摄一只脱了毛的北极熊。此外，各种动物在一天中的生活状态也是不一样的。有些动物在白天比较活跃，而更多的动物到夜晚才开始活动。
这与它们的野生生存环境有关。因此，同学们在动物园中进行创作，最好选在清晨和傍晚，在动物园中拍摄动物要注意爱护、保护动物，千万不可用食物引诱动物来进行拍摄，更不能投、打、惊扰动物。
上动物园拍摄动物要携带比较轻巧的摄影器材，因为公园中游人较多，器材过多、过重反而影响拍摄。镜头选用中、长焦镜头就可以了，因为与野生环境相比，人与动物的距离近多了。摄影镜头的最大光圈值要大些，这样可提高速度，便于表现动物瞬间的变化，抓拍出精彩的画面。由于强光会刺激动物眼睛，惊吓动物，所以在动物园中拍摄时最好不要使用闪光灯。
在动物园中拍摄可以突出人与动物的关系。比如人们欣赏动物时的表情，动物对人表示亲近的样子等等。有的动物园允许小朋友到小动物身边去喂食、游戏。这正是同学们拍摄的大好时机，此刻，动物与人类的亲情关系得到了最好的体现。
（五）哺乳动物拍摄
哺乳动物同我们人类的关系最密切。许多哺乳动物的样子都十分滑稽、可爱，如熊猫、金丝猴等，也有的动物凶猛可怕，如老虎、狮子等。我们在拍摄它们的时候要抓住它们各自的特点，而不能只注重“形”，而忽视了“神”，形神兼备才更生动。
拍摄哺乳动物可溶进拟人化的艺术手法，动物与动物之间也有亲情和母爱。例如夕阳下母牛在给小牛哺乳，岩石上小猴在为老猴抓痒。类似的题材很多，需要同学们认真地去观察和探索。
动物是可爱的，它们同样也是地球的主人。我们拍摄动物题材的作品，是源于对它们的热爱，这也是我们拍摄动物题材作品的深刻主题。
二、人物摄影
（一）传神的人像摄影技巧
1.人像的造型
用照相机面对面地与人们交流，记录他们的喜怒哀乐，恐怕是摄影题材最生动有趣又变化多姿的一个方面。
我们在拍摄人像时，不管他的动作、神态是否自然真切，照相机镜头捕捉的总是某一瞬间的人物形象，包括脸部的神态、身体的造型以及与周围环境的默契。离开了人物形象的塑造，进入人的心灵也就成了一句空话。
从人像摄影的造型分类来说，头像最宜于表达人物的表情，半身人像最宜于表现人物的性格和姿态，而全身人像的最大优点是能让人物与周围的环境构成有机的联系，便于营造画面的情调与气氛。
我们先来看脸部的造型。脸部的基本角度，从水平面上看，一般可以分为正面、四分之三侧面和正侧面三种。
正面像如同一张证件照，表情容易显得呆板，但是正面像很容易描绘那双沟通心灵的眼睛，如果被摄者有一张椭圆形匀称的脸，正面像也能获得满意的造型效果。
如果让脸往左或右侧一些，让另一面的耳朵刚好看不到，就是摄影中最常拍摄的四分之三侧面。这时既能比较全面地表现一个人的脸部形象，又会因脸部的变化而显得较为生动。由于受发型和其他因素的影响，向左还是向右转，对造型效果也会产生影响。
侧面肖像有一种戏剧性效果，由于人们平时看不到自己的侧面，所以会对自己的侧面像感到新奇，也容易感到失望。特别是一般人的侧面像并不太美，选择时就应该慎重。
除了水平面上的转动之外，人脸俯仰的角度变化也很有讲究。头部稍微俯低些，适合于脸型比较胖的人，使脸型变得瘦削些，也容易产生柔和谨慎的造型效果。如果头部稍为仰高些，适合于脸型比较瘦的人，使脸部变得胖些，同时能表现一种高傲感，并给人以坚强自信的印象。
接下来看看身体的姿势安排。记住一个有用的原则：头部和身体不要形成一条直线，也就是当身体正面对着镜头时，头部应稍微向左或右转一些；而当双眼正视镜头时，应让双肩转动一定的角度，或是让双肩上下倾斜些，这样会使画面更富有动感。比如拍摄坐着的半身像，不妨让人物侧坐呈45°或90°，然后让上身转向镜头，通过扭动产生理想的曲线。全身的人像也应该避免下面的站立姿势，同时对两条腿的重心支撑也要有所侧重。
在人物的姿势中千万不要忽略了手的安排，手的变化丰富多样，它既可以强化人物的神情，也可以起到装饰画面的作用。在以脸部为主的肖像中，手可以放在脸的一侧，或轻托，或斜倚，但与脸部的接触不要太用力，以避免脸部变形。在半身和全身像中，可以将双手抱在胸前，或以手抚过头发，或者轻抵下颚，也可以拿些小道具，以活泼画面。常言道，“手之善于表达感情，仅次于脸”，可以作为拍摄时的参考。
2.人像的用光
除了形体造型，用光也是人像摄影中的一个重要因素。比起风光摄影，人像摄影的用光更为自由，因为自然光的变化只有等待才可能得到，而人是可以走动的，不同的角度可以营造不同的光线造型效果，更何况室内的灯光人像还可以调动各种光源，创造出变幻莫测的摄影效果。
如果从光的照射方向来看，正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线。尽管下面光比较平，很难表现立体感，但正面光对色彩的还原比较有利，特别适于表现女性皮肤的光洁。正面的光照不仅使肤色显得洁白细腻，而且使瘦削的脸庞显得较为丰满。有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时，常将主灯的位置放高一点，使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影，既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵，也因投影产生了有效的立体感，这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行。但在实际拍摄中应注意一点，蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性，否则容易使人脸变得更瘦。
45°的前侧光在人像摄影中用得很广泛，它既有一定的照明面积，也使脸部有了凹凸的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富。如果脸部呈四分之三的侧面，光线从另一面射来，照亮了四分之一脸的全部和四分之三脸的局部，这种用光就是典型的伦伯朗用光法。这种光线，加上深色的背景，会使人物熠熠生辉。伦伯朗用光法较多地用于男性形象，表现一种刚毅有力的气质。
人像摄影还经常运用逆光将人物与背景分离。强烈的逆光可以将人物的脸部和变化经多姿的发型勾描出手动的轮廓线，将人物推到观众的面前。逆光作为主光使用时，人脸往往比较暗，需要另外补光，但补光不要太强，以免冲淡了逆光效果。
拍摄家庭室内人像，可以自己动手准备一些简单的照明设备，比如找几个灯架，装上300～500瓦的灯泡，加上反光罩，就能在室内营造各种光照的气氛，拍出较理想的人像照片。由于这些灯光的亮度不是很高，因此在拍摄时最好用三脚架把照相机支稳了。另外，在这种灯光条件下用彩色胶卷拍摄，由于色温关系，颜色会偏黄、偏红。最理想的光源当然是同步闪光灯了，只是价格比较高。
在室外拍摄人像，上午9～10时和下午3～4时是最理想的时机，人物可以转动身体或脸部，获得理想的光照效果。
除了光照角度，还要注意摄影用光的质感，也就是直射光和散射光的区别。摄影室中的聚光灯和室外强烈的阳光都是直射光，这种光线的造型质感充满了力度，特别适合拍摄男性和老人，并通过逆光和侧逆光形成厚重的造型效果。而加了柔光罩、反光伞的影室灯以多云天气的室外自然光就是一种散射光，它的造型质感柔和细腻，层次丰富，特别适合拍摄女性和儿童。我们可以根据这些特点使人像摄影获得最佳的光照效果。
3.人像的传神
拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一至镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。
要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情绪，应该多加鼓励，增强他的自信心；如果他的姿态与表情不到位，也不要急于纠正，应在不断鼓励的过程中逐步加以引导，哪怕浪费几张胶卷也是值得的。在引导的过程中，有时还可以找一些共同的话题一起闲聊，当他精神放松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼神是最真实的，没有虚伪和陌生。
在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就是笑与不笑的问题。如果在拍摄时一味地要求被摄者“笑一笑，再笑一笑”，其结果往往使人物失去了个性。我们不排斥所有的笑，但作为肖像，应该追求的是常态的美，笑与不笑之间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流露，笑与不笑就都是次要的了。
身体的姿态造型也与神情表现密切相关，首先要求人体姿态尽可能放松，接着可以进一步引导。比如当人物坐着，身体微微前倾时，往往会给人亲切随和的感觉，这样可以诱导他露出轻松的微笑；反之，当人物微微后仰时，通常给人以高傲的印象，这时不妨让他明白自己所处的角色，增强他的自信心，高傲的表情就会自然流露。
真情流露在于引导，而最后的倨功在于捕捉。记住加拿大著名人像摄影家卡希的这段话：“人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来——这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。”
（二）户外人像摄影技巧
拍摄人像，分有两种态度：一种是表现被摄者的本人，另一种是表现拍友本身的意图。
我们要把被摄者的脸孔拍得像他本人之外，还要把他的性格、他的精神状态拍摄得像他本人。（外表到内心）
户外人像和室内人像主要是光源性质的不同，其次则是由于拍摄环境的不同。户外人像可分为两大类：一类是客观地表现被摄者——主要是运用镜头的特点，把人物的五官轮廓的美点快现出来。一类则是表现拍友心目中的想像——主要是把被摄者当作为一件“活道具”，尽量运用画意的手法，使照片的画面显得悦目而优美。
