新中国戏曲事业的全面发展繁荣，可以从戏曲方针政策的正确、英明寻找到原因，可以从剧种建设和新剧种的诞生、剧目的创作、题材的广泛、风格的多样、体裁形式的不同、剧目的数量之多、质量之高，也可以从舞台艺术的发展、导演制的确立、音乐舞美的改革与创新、表演艺术家的诞生、灯光占据的重要地位和戏曲的全面繁荣、戏曲教育事业的新面貌、戏曲走出国门、在世界舞台上产生的影响……得到证明。它不是“夕阳艺术”。也不是无限美好，但已临近黄昏，留下的只是消失前的一抹瑰丽。对于戏曲艺术的任何论断不是单凭某人兴趣爱好的主观臆断，也不能凭良好的愿望，它应该是建立在对戏曲历史与现状研究基础上的论断。
中国戏曲，有史以来，都是艺术创作实践强于戏曲理论，虽然近现代有所改观，特别是当代，但仍未彻底改变戏曲这一发展现状，在当代，戏曲工作者毕竟完成了《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》和《当代中国戏曲》的写作，编撰了《中国戏曲志》（共三十卷，除台湾卷暂缺而外，均已脱稿出书），《中国大百科全书——戏曲曲艺》等几部重要著作，集结出版了《中国古典戏曲论著集成》。新中国成立后，还培养出一支戏曲理论队伍，出版了个人的专著或戏曲评论集、理论集等，研究成果、数量还是相当可观的，而且具有一定质量。通过对戏曲历史与现状的研究，我们认识到中国戏曲在漫长的发展过程中，历经坎坷磨难却始终不衰，显示了旺盛的生命力，原因就在于它从发生、发展、成熟都没有脱离民间这一片沃土。后来虽然有些剧种进入了大城市，甚至进入宫廷，走向衰落、衰亡，但大多数班社仍活跃在民间这一广阔的大舞台上，因此它从没有割断过和群众的联系，一直是为广大群众所喜爱的艺术。从内容上看，大多反映的是人民的好恶爱憎、理想愿望、道德观念、喜怒忧怨，具有很强的人民性。从表现手段、表现形式看，它的综合性、写意性、程式性等艺术特征与中国人民的审美要求、艺术情趣、欣赏习惯是协调一致的，这就形成了戏曲艺术民族性、群众性与独特性密不可分的三大艺术特性。苏联艺术家奥布拉兹卓夫看了中国戏曲后，对它的独特性感触犹深，他在《中国人民的戏剧》一书中写道：“不管欧洲各国的戏剧文化存在着多么巨大的差别，但它的基本原则在实质上是一致的，任何一个英国剧本只要译成法文，就可以在法兰西喜剧院的舞台上演出……但是要用欧洲戏剧的表现手段来演中国的古典戏剧，却是极其困难的，有时整段的戏，甚至是整场的戏，根本没办法用欧洲戏剧手段表现出来。”
与此同时，我们也应该看到戏曲所面临的问题。首先是时代的发展，特别是国门打开以后，各式各样的艺术闯入我们的生活，卡拉OK、迪斯科歌舞厅、电影、电视、流行歌曲……人们欣赏艺术，自娱自乐，有了更大的选择余地，戏曲一统天下，“满城争说叫天儿”的局面再不可能产生了。戏曲的生存面临着现代艺术的挑战，只有面对文艺市场，在竞争之中求生存、求发展。
其次是戏曲观众锐减，特别是青年观众。城市观众大量减少是个严重问题。这里有个认识问题，诸如以为戏曲是陈旧落后的，不能登大雅之堂；对外来艺术缺少分析、分辨，一律顶礼膜拜；文化修养艺术修养方面的缺憾，与戏曲之美存在距离；客观上也存在时间、交通工具、票价等问题，这方面我们不作深入地探讨，更重要的是艺术方面的问题。戏曲确实存在一个随着时代发展而发展的问题，诸如节奏慢，模式化、老化、僵化，保守势力的存在，不敢动，不能动等；另一方面，一些有志于革新的人，不知该如何革新，不懂“新”与“旧”的关系，完全否定传统，抛弃传统，求大求洋等现象也是存在的。这两种倾向都是不利于戏曲发展的，因此“百花齐放，推陈出新”的戏改方针还是具有现实意义的。
同时，也应看到社会上不正之风在戏曲队伍中也存在，乃至评论、评奖不能完全坚持思想标准与艺术标准，影响了艺术家的创作积极性。
近年来，领导部门采取了一定的措施解决戏曲所面临的难题，如提出“振兴京剧从娃娃抓起”，送戏进校园，为促进优秀作品的诞生进行评奖、会演，为提高戏曲队伍的素质，培养戏曲理论人才，招收博士生、硕士生等。戏曲“危机”确实存在，不过戏曲是擅长“变旧成新”的，戏曲工作者与一切热爱戏曲的人正在努力，前面提到的许多新剧目的出现，就是努力的成果。
戏曲是一种具有很强的民族性和群众性的艺术，当它迈步走向世界的时候，即产生了轰动世界剧坛的效应，它不但为中国人民所喜爱，而且为不同肤色、不同地域、不同语言、不同信仰的各国朋友、各个阶层观众所喜爱。我们为中国有如此美妙的戏剧感到骄傲！戏曲可以发展变化，可以转型，但戏曲不会消亡，戏曲也不应该消失，它的前景是充满希望的，是无限美妙的，就像是一年四季有春、夏、秋、冬一样，冬天孕育着生命，春是生命的复生萌动期，夏是生命蓬勃兴旺期，秋是收获的日子，万物都会有它的春、夏、秋、冬四个季节，生命在发展变化之中延续，获得新生。戏曲在它的生存发展中，有低谷，有高潮，有反复是正常的，戏曲辉煌期的再现也是正常的。生命现象如此，艺术发展规律亦是如此。
