陈勇（中国作协会员，小小说作家网特约评论家，第六届小小说金麻雀提名奖获得者，以下简称陈）：我做微型小说评论多年，范围遍及世界华文微型小说界，您是我研究视野中出现的第一个微型小说翻译家，可能也是唯一的一个。
张白桦（以下简称张）：谢谢陈老师的青睐，我更加惊诧于您的学术识别力。因为，即使在外语界和翻译界，对于文学翻译的认识还是有许多误区的。难怪微型小说界的评论总是视译者为“局外人”，所以无人问津了。而从我的研究方向——译介学的角度来看，得出的结论是：微型小说翻译，特别是微型小说翻译文学，应该，也只是中国文学的一部分。
陈：我认同翻译与创作是国别文学的“鸟之两翼，车之两轮”之说，您能给大家普及一下文学翻译与文学创作的区别吗？
张：好的，我愿意。从文艺的本质规律来看，二者并没有分别。从创作的内容来看，翻译的确比创作少了一道工序——构思。然而，也正是由于这一缺失，反而给翻译带来了创作所没有的困难。可以负责任地说，从创作的过程来看，正如许许多多20世纪三四十年代的作家兼翻译家共同体会到的那样，文学翻译比文学创作要难。
陈：我之所以选择了您作为评论对象，是由于您在微型小说界的独特地位和影响力，以及您在研究和实践层面的全面开花的成果。
张：这倒是符合事实的。在实践方面，我在20世纪80年代初，也就是大三的时候，就翻译了第一篇微型小说，一直走下来，应该说与当代中国微型小说是共同成长的，又是唯一一个因此获奖的译者；此外，中国首部微型小说译文集“译趣坊”系列图书和中国首部微型小说自选集英译本《凌鼎年微型小说选集》也是我做的。在研究方面，是中国第一个从理论上，从宏观和微观层面，论证当代外国微型小说汉译的文学史意义的学人。
陈：您能把您的理论观点论述得详细些吗？
张：可以，当代外国微型小说汉译的翻译文学意义就在于：推动中国当代的主流文学重归文学性，重归传统诗学的“文以载道”的传统；引进并推动确立了一种新型的、活力四射的文学样式；当代微型小说汉译提高了文学的地位，直接催生并参与改写了中国当代文学史，以一种全新的文体重塑了当代主流诗学。
陈：哦，所以您才会下这样的判断：“没有外国微型小说汉译，就没有当代微型小说。”是吗？
张：您的学术敏感度令人惊叹。
陈：根据我的调查统计分析，发现搞微型小说翻译实践的人虽然相对不多，却也还是有一些的，您能谈谈使您脱颖而出的“别裁之处”吗？
张：我是经历了实践—理论—再实践这样一个非线性的过程，它带给我的是对文学翻译本质的思考，对翻译艺术掌控力的把握，对文学翻译的全面观照。据我所知，微型小说译者的文化背景比较复杂，创作态度也良莠不齐，老一辈翻译家在语言文化基础和创作态度上是无可厚非的，基本表现为“全译”，可惜在文字上与原文“靠得太近”，人数也太少；中青年译者的数量居多，但语言文化基础大多不如前辈，在对原文的处理上“尺度过大”，多数表现为“编译”。
我生性保守，为人为文拘谨，记得曾经在《世界华文微型小说作家微自传》中这样总结过，“回首往事，也算是‘张三中’吧：‘心中’的原文，‘眼中’的译文，‘意中’的师生”。换句话说，对原文的敬畏，对译文的时代化，对青年、妇女儿童读者的念念不忘，千方百计地贴近时代，可能因此造就我的译文忠实性和可读性较强，基本表现为“全译”。
陈：果然如此，在您的译作中，我发现有几个题材是您情有独钟的，比如，青年、妇女和儿童，也就是说这是您自觉的文学追求，是您的“主观倾向”吧？
张：您一语中的。是的，身为女性，我“含泪的微笑”更多地落在了相似群体身上，是希望通过译作擦亮人文关怀的“镜与灯”。
陈：如果让您用几个关键词来概括您的翻译风格的话，您会选择哪些词？
张：首先进入我脑海的是：简洁、幽默、时尚。
陈：为什么是这三个词，而不是其他？
张：这个嘛，都缘于我的“本色演出”，我人简单直接，译文也就长不了；身为教书匠，我喜欢寓教于乐，译文也就搞文字狂欢；我的目标读者是青年，我的译文就各种“潮”，“一大波流行词语正在靠近”。
陈：嗯嗯，听出来啦。
最后，我还是要不客气地指出您在创作趋势上的一个问题，您的微型小说翻译在初期量大质优，“凡有井水处，皆能歌柳词”。而在近期却在数量上大不如前了，希望您可以有所弥补。
张：谢谢陈老师指教，我也意识到了这个问题。原因是多方面的，最重要的还是我目前的长篇著译、教学和研究生辅导让我分身乏术，不过，我一定竭尽心力，在理论上继续为微型小说翻译“鼓与呼”，在实践上做“颜色不一样的烟火”。
（本篇原载于中国作家网2015年9月9日
