刘海粟（1892～1994年）美术家，美术教育家，江苏常州人。著有《齐鲁谈艺录》、《存天阁谈艺录》和《欧游随笔》。
刘海粟是我国现代绘画的先驱者，现代美术教育的奠基人。他六岁进家塾识字读书，八岁开始学画，十七岁就创办上海美专，并提倡人体模特和人体画展。他以“不怀庆赏爵禄，不顾非誉巧拙”自励，努力发扬传统画学，创新立说，为弘扬中华文化，沟通中西艺术理论和创作实践，做出了贡献。
大画家必然把读书作为提高自己专业修养的途径，在他长达三分之二世纪以上的艺术生涯中，绘画千幅，著书立说，留下了一笔有价值的文化遗产。
“绘画想出色，必须有学问”
刘海粟童年得益于母亲洪淑宜的教育。洪淑宜是清代大学者、人口学家洪亮吉的后代，她是儿子的启蒙老师，教他读书识字，给他讲古人勤奋学习的故事。其中刘海粟印象最深的是司马迁的发愤著书，诗仙李白的才华，杜甫的在离乱中饥寒交迫仍不废苦读。母亲还向刘海粟介绍洪亮吉的好友黄景仁（仲则），黄景仁是乾隆年间的大诗人，虽只活了三十五岁，却留下了两千多首诗词，还有不少散文骈文。母亲的故事给刘海粟留下了深刻的印象，长大后他多次通读黄景仁的《两当轩全集》。80年代初，当黄景仁的后裔黄葆树为常州筹建黄仲则纪念馆前来求取墨宝时，他欣然书写“两当轩”三个苍劲有力的大字，并打趣地说，一个字可值一千元哩！还与黄葆树闲谈了黄景仁诗词中的“百无一用是书生”等佳句。
刘海粟早慧，他比一般同龄人似乎更早意识到读书的重要和宝贵，及至开始学画，族里长辈给他送来《南田诗抄》、《南田画跋》、《爱石山房刻》等书，对他鼓励有加，刘海粟当时虽看不懂这些古书，但却朦朦胧胧地意识到：“绘画想出色，必须有学问”。
刘家是江苏常州大族，书香门第，自然藏书不少，父亲的书房，成为刘海粟寻找快乐的天地。儿时的勤奋苦读，使他后来得益匪浅。
刘海粟少年得志，艺术作品阔厚雄奇，深得康有为的赏识，并收他为弟子，在书法上给予指点。每次刘海粟到来时，康有为都叫人磨好了墨，刘海粟一到，就予以示范，并让他广读各家各派碑铭，自己悟出道理，还要他读《历史画论》。刘海粟通过那段时间的研习，颇有心得，并悟出一个道理：临碑不读书，至多得古人皮毛，字匠而已。习字，得转折、停顿、收缩之法不难；而健筋骨，血肉丰满，有个性则甚难，惟有书外求之。刘海粟苦下功夫，在勤练书法的同时，博览群书，先写《石门颂》，再写《石门铭》，力求风骨棱劲；继而苦练《灵庙碑阴》及魏碑中最俊秀之《六十人造像》，得苍古沉雄之趣，并深研《历史画论》、《书镜》及各家各派之名著，扩大知识面，把胸中诗书融入笔下龙蛇，后来终于做到气高志洁，心有巨眼，下笔自然超拔。
要求临摹十幅古典名画
1921年，二十九岁的刘海粟两次赴海外考察，他的东瀛之行时日不长，却收获累累。在日本，他重逢了画家张善子及日本画界著名画家小室翠云、关东画派领袖桥本关雪、收藏家工农大臣山本悌二郎，并应邀去他们的别墅作客，观赏了他们收藏的世界级画家罗丹、塞尚、梵高、高更、马蒂斯的原作和从我国流失的古代艺术珍品。天外有天，这次考察使他大开眼界，终生难忘。画家观画犹如学者读书，日后刘海粟常常以此为题和艺术界友人交流对古今绘画艺术的认识，并称鉴赏名画，亦所谓读经验之书也。刘海粟还应邀到东京《朝日新闻》作《石涛和后期印象派》的讲演，他所论证的在二百多年前石涛就发现塞尚所探索的绘画奥秘，被小室翠云誉为“20世纪东方最伟大的画论”。
1929年，刘海粟在巴黎连日参观了博物馆、教堂、宫殿、画廊、展览会等，过去他在书本上向往之杰作，现在得以直接观摩，并往卢浮宫临摹前代名作，拜访巴黎艺术巨匠马蒂斯，还见过毕加索、凡·达利、特郎等大画家，同野兽派画家们交流用原色作画的经验，并向他们介绍了中国画的线条。
刘海粟在日本留学，并不局限于艺术创作领域。1934年4月的一天，卢浮宫前面的外国作家博物馆，举办日本绘画展览会，刘海粟偕数友人前去参观。画展中有许多日本第一流的画家作品，他们的画虽然有一定水平，但与同一时期的中国同行相比，还存在不小的差距。画展是日本式的布置，富丽堂皇，装裱精致。日本绘画展览会开幕后，震动了巴黎，艺术界认为日本绘画达到了世界艺术高峰。刘海粟与留法同学听了，无不难过，想到中国只因政府腐败，不注意对外宣传，致使欧洲各国不了解中国现代艺术的高超水平，遂与高鲁、汪亚尘、方君璧、张弦等画家筹备旅法中华艺术协会，积极宣传中国艺术及文化。自从旅法中华艺术协会组织起来以后，刘海粟的学习、工作都更忙了，每天上午六时到九时去卢浮宫临画，下午在格郎休米亚画院选修人体和速写，晚间还要给《申报》写《欧游随笔》，并且还要每天抽出时间与协会会员交换意见。这就需要“充电补血”，要大量读书，以提高艺术修养。“一副西洋画是一副画，一副中国画则是一首诗，自然只是供给它以素材而已；不要以为这些花草木石……是中国画极盛时代的艺术家随便高兴造作出来的，正是相反，需要长年的苦工磨练，学习和观察……因为中国思想更重哲理，不能容纳没有心灵的物质……”
刘海粟在海外游学时，把临摹画作为提高自己绘画技巧的重要手段，他向巴黎市美术馆管理局写了申请书，并递交中国大使馆的保证书，要求临摹十幅古典名画。在取得了摹写证后，除了星期日因美术馆闭馆休息以外，每天上午九时到下午五时，他都处于紧张的工作状态。可是在临画过程中碰到这样一个问题：曾经多次看到过这些画的印刷品，似乎很熟悉，但一旦临摹起来，几乎都要经过认真思索才能画下每一笔，而且这仅是形似，难以做到神似，因为每一幅画都凝聚着画家特殊的思想感情。书山有路勤为径，几乎每一个夜晚，他都和挚友傅雷同坐灯前，翻阅艺术史论文，有关画家的日记、书信以及传记，以便在临摹画作时加以体验。工夫在画外，随着刘海粟全方位修养的提高，绘画的境界也大大提高，他因此更加体会到阅读的重要性，在画画之余，把很多精力都投入了阅读。
海外的观摩，使刘海粟绘艺大进。后来他回忆起这段经历，告诫青年人说，艺术家的成功要靠自己努力，“倘若能够到国外去看看尤其好；美术馆、图书馆收藏的丰饶，更可供给你无穷无尽的探索。”
绘画如行路，从无止境
刘海粟艺术的一生，也是游历的一生。青年时期，他几度游学欧洲，在考察东西方绘画的基础之上，综览东西方绘画发展的潮流，取精用宏，融会中西。他曾十上黄山，每次都有新鲜感，还常在登山途中临风朗读《徐霞客游记》。刘海粟登黄山，留下的速写、素描、油画、国画，大则丈二巨副，小则册页，如果汇集起来，可足有一大厚册。他常喜欢用读万卷书，行万里路来说明绘画如行路从无止境。1929年，他在瑞士，为瑞士和莱梦湖的天光水色，峰峦映美神往，由此联想起欧洲许多画家如米勒、哥罗等以及中国古代画家如王维、荆浩、李成等人都是得江山之助而成为一代画宗的。所谓“黄子久（公望）每日看富春江，领略江山钓滩之概，探虞山知朝幕之变幻，四时阴霁之气韵。倪迂（云林）浪迹五湖，而成其幽澹疏萧之趣。”刘海粟赞同董其昌所说：“不读万卷书，不行万里路，而欲成画祖，得乎？”由此而提出，气韵不可学，生而知之，自然天授，唯读万卷书，行万里路，勉强学之耳。
针对当时艺坛有人堕落，浮浅虚伪，或一味复古和崇洋，正如鲁迅与章衣萍等人所批评的：“有些留学生到日本去留学，到了日本以后，就关起门来炖牛肉吃，在日本住了几年，连日本话也不会说，更不用是看日本书了。”刘海粟提出每个有志学艺的青年，“只有君子求诸己的一法，大家拿出勇气多读书作画，多跑山川，先将根底做好，自然就能自由发展你的天才，读书要走路，才能读好书；走路要读书，才能走好路。”刘海粟自绘画以来，将这个朴素的道理贯彻了八九十年，以致有一次，英国远东大臣达夫古柏向他提问：“中国的水墨画实在太高深了，请问作为中国画家，如何才能取得艺术上的高深修养呢？”刘海粟回答说：“读万卷书，行万里路。”
孙金滟上海大学美术学院图书馆
