香港的创作型歌手一项都比较稀缺，很多歌手都只是因为唱功了得，所以才赢得广大歌迷的喜爱。但是他们所演唱的歌曲要么是翻唱其他歌手的热门歌曲，要么就是由专业人士为他们编词作曲。
而相比来说，台湾创作型歌手就非常之多，乐坛教父罗达佑，李综盛，郑智华，周杰轮等等才华横溢，创作的歌曲广受欢迎。
许贯武之所以让旗下唱片公司着重推出一些唱作俱佳的歌手，就是想在唱片界树立起一股新风，给那些不太具备明星相，但是却有创作天分又有唱功的歌手一些机会。他知道创作型的歌手在欧美日韩等地都是远比只懂得演唱的歌手要受欢迎的。
因为自己创作的歌曲是和专业人士创作不同的，他们自创的歌曲更有个性，更有自己的特点。而专业人士创作的歌曲，因为谁都可以买来唱，所以对歌手而言竞争会非常之激烈。
许贯武想让他们多推出一些创作歌手，就是为了避免同类型歌手扎堆出现，出现自己人打自己人的现象。今年推出的这三个人就是艺声唱片公司经过层层选拔，从近千应征者中选拔出来的。
香港其实创作型歌手不少，比如达明一派，比如BEYOND，比如许贯杰等等，但是香港唱片公司总体却很浮躁。因为创作型歌手如果要讲究质量，一张唱片的筹备都在一年以上，又要创作又要挑歌选歌，又要录音又要剪辑等等。
这样慢的速度自然不符合唱片公司的盈利要求，一年半出一张唱片，哪怕他大卖一百万张也好，赚的钱也非常之有限。相反如果换做是唱功比较不错的歌手，一年半出三张唱片，即便每张唱片只有四十万销量，唱片公司也可以赚很多钱了。如此比较起来，自然创作型歌手就不受待见了。
而台湾，日本，美国等地，因为人多所以市场庞大，创作型歌手也可以卖出比较好的成绩，能够有足够的物质去支持他们追求自己的理想。而相比只有唱功好但缺乏创作力的歌手，真正热爱音乐的乐迷，还是更中意创作型歌手所推出的歌曲。虽然相比专业人士来说，他们所创作的歌曲会有这样那样的不足，但是却也有着自己非常独特的魅力，足以掩盖其他的不足之处。
以香港数百万人口的贫瘠市场，的确不太利于创作型歌手存活，但许贯武还是想去尝试一下。因为未来虽然唱功很好的歌手也能大受欢迎，但是说到底还是创作型歌手比较吃香。
好像周董一样，在唱片界一片萧条，寻常歌手唱片卖过万张都可以开香槟庆祝的情况下，他依然可以大卖个百万张，而且早早的就从一位小小歌手，成长为台湾娱乐界的天王巨星。就是因为他的音乐才华出众的关系。
而反过来香港这边除了老一辈歌手靠着之前累积的人气继续坚守之外，基本上再没有崛起什么有影响力的歌手，这是一件非常可悲的事情。要知道八零，九零年代香港乐坛可是一度压着台湾打的，无数台湾音乐人才都跑到香港去发展的。
许贯武不想现在靠歌手频出唱片，在这即将到来的唱片黄金年代老上一票，然后就等着二十年后坐吃山空等死。他现在就想要为香港乐坛树立新的风气，着重挖掘有创作能力的音乐才子。
当然这项工作是任重而道远，而且也是件吃力不讨好的事情。美貌与智慧并重本来就很困难，有多少歌手能好像阿SAM许贯杰这样，又帅又有才华还懂得演戏，这么富有明星气质呢？
而一个长相帅气唱功又好的歌手，和一个有创作才华但长相抱歉的歌手，哪一个更容易受到欢迎，自然就不言而喻了。将一位创作型歌手推上位，与推一位外貌帅气唱功好的歌手上位，最起码要多花一倍的精力，而且收获还比不上人家。这让唱片公司也没有办法。
不过明知山有虎，偏向虎山行，也是许贯武一向的做法。如果他单纯只是为了赚钱的话，才没有那个精力去折腾什么唱片公司呢，炒楼炒地皮赚的钱更加多。他现在之所以还关注唱片事业，就是想让香港乐坛能够多些新意。
不至于到新世纪之后，除了几位老牌唱将之外，几乎没有拿得出手的新人歌手，推出一个来死一个，推一个就死一个，干净利落脆。而原本的华语歌坛三驾马车之一的香港歌坛疲弱无力，内地歌坛又是一片混乱的情况下，最终被棒子的韩流占领了市场。这是一件非常可怕的事情。
……
艺声唱片上半年推出的三组创作型歌手，如今的人气还不是很高。唱片销量也一直没有提振上去，只有售出去区区几千张唱片而已，而且口碑也并不高，不少乐评人称其是乱搞一通。
艺声唱片内部也有人抱怨，说出钱出力出这些唱片，结果没人捧场不说还被骂一通，早知道就干脆学去年再推俊男美女类的歌手，一张唱片至少可以卖两三万张，如果宣传得好的话，还可以卖到四五万张的好成绩，可以让公司好好地赚上一笔了。
对于公司内部不平的声音，许贯武也在这些剪报上看到了。对他们的这种目光短浅的说法，许贯武是一百二十个不认同。
现在唱片市道随着香港经济的发展开始渐渐变好，之前只有顶级歌手在香港才有十万张以上的销量，现在一线二线的歌手都能够达到这个销量了。而香港经济的快速增长，也为强化了香港电影的输出，让它在经济并不发达的台湾，南洋一带拥有极大的优势。所以香港的唱片在两岸三地都有不错的销量。
经济优势会带来文化上的优势，这是经济发展的必然规律。就好像改革开放初期，因为深镇特区经济快速增长，人们都以能说闽南话为荣。后来上嗨经济发展超过深镇，人们又以说上嗨话为荣。
香港在七零，八零，九零年代，经济远远超过台湾，南洋等地，所以经济上的优势带动文化上的优势，强者天生就受到了崇拜和敬仰。所以当时香港电影畅销东亚，罕逢对手。
但之后随着东亚各国经济的相继崛起，原本香港高高在上的经济优势化为乌有，台湾，韩国，新加坡等经济很快超越香港，让它失去了在东亚地区的领先地位。而失去了领先地位的香港，也就此被轰下了王座成为一介凡人。
而台湾，韩国，新加坡等地经济腾飞，也为本国的民众带来了更多自信，这种自信不只是在生活事业上面，更是对本国的文化也有了自信，所以代表香港文化的香港电影，音乐，自然也就失去了人们的追捧。
而到那时候，香港文化产业受到重创，一群本来广受欢迎的明星沦为路人，本来称霸东亚的电影公司关门歇业，之前香港是造星机器，每年都会推出许许多多的明星，连日本，韩国，台湾，马来西亚等地的明星都争着去香港发展。
但到了新世纪，香港自家的明星都断代了，每年的港姐选举，也由万众瞩目，变成了香港人自己的狂欢，唉！
许贯武自然不希望自己努力了半天之后，回头还是搞成这个烂模样，所以他怎样都要顶着压力硬上的。
新近推出的歌手没名气，那就多上一些电视节目，多上一些报纸杂志版面咯。唱片没销量，那就做多一点宣传嘛。唱片行通通塞钱，务必要把唱片摆在最显著位置。口碑不好，那就花钱雇几个乐评家夸一夸咯，只要有钱赚你怕他不写啊？！
至于创作型歌手难以存活的这一问题，许贯武也有自己的打算。提高版权费用无疑是上上之选，不过版权税是政府定的，许氏是不可能单方面做主的。不过许氏却可以在收歌的时候，多给一点版权费用。而且还可以介绍他们多做一些工作，比如给广告歌曲配乐，举办小型歌迷会等等。
增加了收入，让创作歌手没有后顾之忧，他们才能继续坚持创作嘛。否则饿着肚子追求理想，就算精神上能够坚持，身体上也是受不了的啊。
而创作型歌手经过这样的力捧，如果创造的收益能够不错的话，那么就可以吸引其他唱片公司，也在创作歌手方面多多努力，这样就会形成一个良性的循环了。
未来一二十年的时间内，如果都能够向许贯武这样深挖创作人才的话，至少香港乐坛在未来还能够多撑一二十年，抱住大部分人的饭碗不被砸掉。
这对香港乐坛是件好事，许贯武打算一直推动下去。
……
除了艺声唱片之外，许氏旗下的星辉艺校依旧招收了不少的学生，而且还加开了一门电影特效专业。任课的老师就是辅助乔治.卢卡斯拍摄《星球大战》的那几名学员。他们在美国呆了两年的时间，亲身参与了《星球大战》的特效设计，学到了很多有用的知识，并积累了非常丰富的经验。
许贯武开设电影特效专业，也是想提高香港电影的视觉效果。虽然香港电影人土法炼钢，琢磨的一些土特效连欧美电影人都叹为观止，比如《倩女幽魂》里面那个用海绵做成的，还能够舞动的虎虎生风的大舌头；比如《僵尸先生》之中，林政英施展的种种道术等等，都算的上是土特效的代表。
但是相对于欧美精致的电影特效而言，香港的特效还是略显粗放，只追求低成本却忽略了观众的感受。等欧美电影特效大片《侏罗纪公园》一出来，全港观众全被好莱坞生动的电脑特效所吸引，而香港电影人还在使用的土特效，与之相比自然就过时了。
而观众本来也是喜新厌旧的，既然人家这边故事好，效果又好，票价又一样，自然也就纷纷去看好莱坞大片了。久而久之，香港连本土电影市场都失守了。
所以为了部与好莱坞拉开太大的差距，许贯武就吩咐刘天赐躲开了这个电影特效班，初期招收二十名学员。并且将在一学年后，挑选优秀学员前往美国工业光魔特效公司深造。
能够在这里免费上学，还能够有机会去美国深造，自然吸引了不少年轻人前来报名。不过因为特效专业是比较难学的，很多时候是既要动手又要动脑的，再加上还要去美国深造进修，不懂英文也是不可以的。所以选材方面就格外的严格，让一众报考的学生叫苦连天。
