如何欣赏书法作品
书法是一门艺术，而对书法作品的欣赏则是一种对美的享受。一副好的书法作品，不仅能陶冶人的情操、提高人的文化修养，还能在潜移默化中得到美的感染。即使是不识字的人，也能感受到书法中字里行间所传递出来的神韵和精神。懂得欣赏书法的人，则能够透过平庸的字面，看到字的本质所流露出来的思想。
欣赏书法，需要用上最真切的感觉。感觉意会不可言传的美学所体现的形态，你会发现每个人的看法都不尽相同。这是因为书法作品的欣赏需要一种高深的心理活动支撑。每个人欣赏的角度、立场不同，审美观也会千差万别。有些东西在某些人眼里很美，可在另一些人眼里却变得俗不可耐。因此，对同一幅书法作品，可能有的人觉得水平很高超，另一些人就觉得很一般。
书法本身需要有自己的个性，有只属于自己的思想表达。原因就是书法作品无法被度量和定义，不像自然科学有固定的公式，同一道题，每个人来做的答案都是一样，书法作品却不是这样，同一个字，每个人来写都有每个人的风格在里面，不尽相同。
书法的个性艺术同人们的审美观一样，在随时代的变化而改变。以前崇尚留辫子，现在流行利落的短发，以前觉得喇叭裤特别时髦，现在大街上要是有人再穿喇叭裤，大家都会觉得那人好老土。同样，书法作品也会随时代的变迁而改变，每个时代都有它的风格，欣赏者的眼光也各不相同。因此，进行书法创作的人，应该时刻用心观察新的思想、新的艺术流行形式，观察的最终目的还是要进行笔法的创新，给观者带来独特的风格感受。
书法作品是一门抽象的美学，其中所体现出来的大气、厚重、轻松、细腻等感觉，差别甚微，有的时候要鉴别开来还真是有点难度，大有只可意会不可言传之感。还有欣赏者的水平高低不同，也决定了见识不一样，水平相当的两个人常能互通神韵。可见书法作品的欣赏是仁者见仁，智者见智的事情。
虽然书法作品的欣赏不是那么容易把握，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，还是形成了一些共同的认识，有一些可以依据的规律。书法作品欣赏就是为了获得一种美感，即审美的感受，是人的感官对于美的对象的一种能动反映。
视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉是人类的五种感觉，而作为审美的感官的主要是听觉和视觉。书法作品欣赏正是一种视觉的感受，我们通过视觉感官，感受到汉字的立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感，从而产生一种愉悦的心情，美的享受。
具体说来，立体感又称雕塑感或者质感。主要是指汉字方方正正的独特结构，这在世界文字中都是独树一帜的。每个字都由一个横笔或竖笔作为主笔，其余点划作为衬托，就像中国的建筑一样，方方正正，有轴线，有中心。这也是汉字要写在九宫格里的原因，因为只有这样安排，写出来的汉字才能重心平稳、不偏不倚。在此基础上再追求笔法的变化多端，才能够写出与众不同又充满神韵的作品。汉字的立体感也就呈现在纸上了。其次是指毛笔所产生的立体感。元代赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“结字因时相传，用笔千古不易”，就是要求书写时要笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感。
节奏感又称为“笔意”，一个是时间的把握，一个是力道的把握。在用笔上，藏、露、顺、逆都是节奏；在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏。
朦胧感主要是由书法的抽象玄妙体现出来的。通过朦胧的书法作品，让观看者产生各种各样朦胧的想象，从而得到一种朦胧美的享受。
空间感就是要字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让，如流水沦漪而先后相承”，并巧妙运用计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实，运用黑白对比来显示中国书法的空间感，从而给人美的享受。
时代感就是新鲜感，好的书法作品要能够在前人的基础上努力创新，开辟新的天地，而不能墨守成规，一成不变。这样才能够产生有生命力的书法作品。
如果一幅书法作品立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感都具备，那么就不失为一部好的书法作品。通过视觉感官，观看者能体会到书法作品中这五感的统一和协调，从而产生精神上的愉悦和美的享受。也只有懂美的人才能够用心去感受书法作品在创意中的玄妙之处。
如何欣赏音乐作品
人们常说：“音乐是人类的通用语言。”没错，即使不用睁大眼睛去看，只要我们用心聆听，就可以理解乐声传达给我们的讯息。而实现这一切，还要归功于我们的听觉。
听觉是人类感知世界的一个重要途径，是人们接受外界刺激的第二个最主要通道。人类生活在充满声音的物质世界里，我们几乎每时每刻都在接受外界声音刺激。听觉使我们能够享受到美妙的音乐和小鸟的歌唱，它使我们能与家人和朋友们交谈。电话铃声、敲门声和汽车的喇叭声能对我们进行提醒告诫，火车轮子的吱吱声和心脏的杂音能使我们做出质量的评价和临床诊断。所以，通过听觉人们可获得声音所传递的各式各样的信息，得以通往来，欣赏音乐，传授知识，交流思想。听觉影响到人们实际生活的许多方面，也是认识外界的重要信息源。
因此，感谢上帝赐予我们听觉，感觉音乐天才们创造出了美妙的音乐。捷克著名诗人伏契克称颂音乐说，“生活里没有歌唱，就像没有阳光。”音乐像花朵，铺满在人生的道路上，把生活装饰得更美。它之所以如此受人们重视，主要是因为它独特的审美特质。
音乐的本质是一种声波。这声波是流动的，它看不见也摸不着，不可以形成具体的形象，只可以通过人的听觉器官感受到。它不具有空间性，只具有时间上的持续性和变动性，为此美学家常称音乐是“时间的艺术”、“流动的诗”。
音乐的美主要来自于抒情美和结构美。抒情美就是音乐所具有的抒发感情，优美的旋律感染人们的情绪，引起人们感情共鸣的一种特征。美学家们称音乐为“抒情的艺术”，不用语言描绘，就能使人产生诗意的联想；结构美主要是指音乐借助于声音的高低、强弱、长短、音色等，并通过严整的形式、间架和结构来展示音乐的艺术美，就像建筑一样，有格局、有结构，为此，有人把音乐比喻为流动的建筑。
音乐是一种听觉的艺术，不像绘画和文学作品一样，需要借助线条、色彩、文字等视觉形象来显示自己的美。音乐，是以表现为主的艺术，时间的艺术。它以乐器或歌喉为表现工具，通过没有语义性的音响活动，在时间中呈现出来，
按一定的节拍、调式、结构原则组成旋律、节奏、和声，并按一定的规律在乐曲中展开。音乐通过听觉形象，把感情传递给听众从而让听众受到感染，产生美的享受。
有了众多音乐人创作的丰富多彩的音乐，还要有能欣赏音乐的听众。因此，对音乐欣赏的培养就显得尤为重要。音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。最重要的是要培养“听”音乐的耳朵,也就是培养对艺术美的感受能力，一般来说要经过三个层次：
（1）初级层次——感官的欣赏。某种音乐刺激引起人的耳膜振动，耳膜振动变成一种神经信号，再由神经系统传达给大脑，引起大脑皮质的兴奋，产生一种愉悦的美的感受。这就是初步的审美知觉，可以让人感到旋律优美，情感上有所触动。
（2）中级层次——一感情的欣赏。人在欣赏音乐作品的过程中感受到的情感的变化起伏。这个阶段，音乐能激起欣赏者内心的涟漪，打动欣赏者的心，给欣赏者以较丰富的感受，即使看不见也摸不着，但却能使欣赏者在头脑里产生一些美好的联想，形成一些音乐艺术形象。这就是欣赏音乐的感性阶段。
（3）高级层次——理性的欣赏。能够从整体上对音乐作品做一个很好的审美评价和欣赏。即可以根据音乐的内容、形式、作者、时代背景和各种音乐要素来发掘乐曲的形式美、结构美，及其表现手法和技巧的运用，了解音乐作品的历史背景和作者的意图，并进一步领会作品的内容，最后和音乐融为一体，产生强烈的共鸣。既能达到一种如痴如醉的忘我境界。又能超脱出来以一种理性的眼光看待、分析音乐作品，达到主观与客观的完美统一。
这三个阶段是按照人的心理、认识的特点一步步发展的。低级阶段对欣赏者的要求最低，高级阶段要求最高。一个好的音乐欣赏者，要循序渐进，按照规律来学习。
如何欣赏舞蹈作品
舞蹈是一种艺术，舞蹈欣赏也是艺术欣赏的一个组成部。舞蹈艺术又是一种大众艺术，不管欣赏者的知识水平、年龄层次如何，只要是思维正常的人，都能欣赏舞蹈。当然，因为对于艺术的欣赏是人的一种主观心理活动，每个人的性别、年龄、爱好、知识、素养不同，其欣赏水平也会不一样，审美感受也不一样。这种差异只能靠寻求欣赏的正确方法来缩小，当然也仅仅是缩小而已，而不可能完全消除。
所谓正确的欣赏方法就是要以舞蹈的眼光欣赏舞蹈，用全部的感觉器官来观赏舞蹈、享受舞蹈艺术带来的美感。
感觉对人非常重要，人类一旦失去感觉，后果将不堪设想。对于一个正常人来说，没有感觉的生活是不可忍受的。没有刺激、没有感觉，人不仅不会产生新的认识，而且也不能维持正常的心理生活。从某种意义上说，没有感觉器官的充分训练和经常运用，就不会有学习和教育，不会有认识能力的发展、更不会有唯美的享受。
许多心理学家已经以“感觉剥夺”实验论证了没有感觉的世界，情绪是如何的紧张忧郁、记忆力是如何的混乱、想要拥有美的感觉是如何的强烈。
欣赏舞蹈艺术则主要运用了感觉存在的利处。所有舞蹈艺术作品都是以其所创造的艺术形象来反映现实生活的，通过这些艺术形象，感染观众的情绪，引起观众各种各样的联想和想象，从而使观众产生感情上的共鸣，美的享受。
一切艺术都应该是美的，而舞蹈艺术欣赏更是一种对美的欣赏。一场精彩的舞蹈艺术表演，会让我们浮想联翩，完全沉浸在“美”的享受中。舞蹈艺术表演中，有的会让我们感伤，有的则会引人发笑，有的让我们兴奋，有的让我们沉默，有的让我们轻松，有的让我们感到厚重。但是不管怎么样，这对我们都是一种精神的启迪，一种情操的陶冶。在这种艺术的欣赏过程中，我们才能一步步提高自己的审美情趣，提高自己的文化素养。
就舞蹈艺术来说，要想欣赏一个美的舞蹈，起码得有一定的艺术修养和艺术趣味，否则再好再美的舞蹈作品展现在他面前，也不能引起他对于美的享受。任何人对艺术品的欣赏，都有一定的局限性，受到一定的制约。每个人都会根据各自的喜好进行有选择性的欣赏，并不是说喜欢的人多，这种艺术就比较高级一点，喜欢的人少就是比较低级的艺术。我们要学会正确的欣赏艺术。要根据自己的情况培养感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛。
舞蹈是艺术的一种，同时也是人们在日常生活中发现的、创造的，包含了无穷的艺术之美。舞蹈欣赏和其他艺术欣赏有相同的地方，也有不一样的地方。主要是因为各种艺术既有本质的内在统一性，即“美”的特质，又有各自不同的特征。所以在欣赏舞蹈的时候要和其他艺术一起融会贯通。通过视觉、听觉等各种感官，感受艺术美的魅力，提高人的情操。
成功的舞蹈艺术作品在展现艺术魅力的同事，更能够引人入胜，激活观赏者的每一个感觉神经。欣赏好的舞蹈艺术，不仅是一场视觉的华丽冲击，亦是听觉的彻底洗礼，更是感觉上的强烈唤醒。
