浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台[1]。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
【作者介绍】
晏殊（991～1055年），字同叔，北宋名臣，也是前期“婉约派”的重要词人。他十四岁中进士，在宋真宗朝累官至左庶子、翰林学士，深得真宗的信用。仁宗继位后，晏殊宠遇不衰，最终在庆历二年（1042年）以枢密使加平章事，成为宰相。他性情刚直，自奉清俭，能够荐拔人才，范仲淹、欧阳修等名臣都出自他的门下。六十五岁病逝以后，仁宗亲自往祭奠晏殊，追赠司空而兼侍中衔，谥号“元献”，可以说极尽尊荣。
晏殊能诗善词，文章典丽，也工书法，而以在词上的成就最为突出，有“宰相词人”之称。他的词吸收南唐“花间派”和冯延巳的典雅清丽风格，开创北宋婉约词风，被誉为“北宋倚声（词）家之初祖”，主要作品收录在《珠玉词》中。
【注释】
[1]亭台：别本作“池台”。
【词牌说明】
小令，源自唐教坊曲，因为词牌的本意是指西施浣纱于若耶溪畔，所以也写作《浣溪沙》或《浣沙溪》。本分平仄两体，唯平韵体流传至今，最早为唐人韩偓所作，别有《小庭花》《满院春》《东风寒》《醉木樨》《霜菊黄》《广寒枝》《试香罗》《清和风》《怨啼鹃》等二十多种异名。此外，另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韵位不变。
【语译】
听一曲新词饮一杯酒啊，还是去年的天气，还是旧时的亭台。只不知夕阳西下，要几时才能回返？
以无可奈何的心情愁看这花儿飘零，燕子再次飞来，恍惚间似曾相识。景物未变，人事已非，我也只能在小园中踏着落花飘香的幽径而黯然徘徊。
【赏析】
同样写春景日暮，落花飘零，感叹时光流逝，物是人非，但晏殊此词却与其他的怀人词、离别词不同，忧伤独淡，别显雍容。作为太平宰相，他的心情和情感外露的方式，当然是和江湖飘零客、仕途失意人截然不同的。
首句并没有明确的时间标示，饮酒听唱，既是去年事，也是今年事，既是往昔事，也是如今事，不仅如此，就连天气和所处的亭台也都毫无差别。景物相同，事也相同，只是人却不同了，所以词人才要突然慨叹说“夕阳西下几时回”。这就和探问“送春春去几时回”一样，并不期望回答——冬季过去，春季重返，黑夜散尽，红日重升，还需要回答吗？这只是表达时光飞逝，今日已不同往日的一种设问方式而已。
下阕开篇就是两句千古佳对，杨慎在《词品》中说是“天然奇偶”，卓人月在《词统》中说是“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”，也就是说实词是容易对偶的，虚词对偶最难，但这两句以虚对虚，以实对实，天然佳妙，已经达到对偶的最高境界了。抛开文字工整暂且不论，这两句在意境上，也属上乘佳作。
花落去，燕归来，这本是愁词常用语，妙处就在加上“无可奈何”和“似曾相识”两个人人常用，而又很少有人能将其联系起来的词组。时光流逝，落花满地，这是自然规律，以人力是无法挽回的，所以才无可奈何；燕子归来，恍惚之中，似曾相识，或许就是去年饮酒听歌时见到同一只吧？但是燕子能够归来，去年与我同在此亭台中把酒言欢之人，又到哪里去了呢？词人无奈之下，感怀之际，也就只好独自徘徊了——一个“独”字，更突出了物是人非的主题。
全词笼罩着忧伤，但这种忧伤是很淡雅的，词人仅仅是“无可奈何”而已，并没有沉痛到“病酒”，以致“酒入愁肠”，也没有自伤到“临晚镜”，空见“朱颜偷换”。浓烈的感情有时候就仿佛狂风暴雨一般难以持久，只有淡淡的哀思才足够隽永，如微风，如细雨，直润入读者的心中。
【对照阅读】
浣溪沙
徐邈能中酒圣贤，刘伶席地幕青天。潘郎白璧为谁连？
无可奈何新白发，不如归去旧青山。恨无人借买山钱。
同样一首《浣溪沙》，在豪放派旗手苏轼笔下，又是另外一种风味了。有趣的是，苏轼此词在同样位置也用了“无可奈何”，只是以“不如归去”为对。同样以虚对虚，同样工整，倘若没有晏殊珠玉在前，或许这一对也将广受赞誉吧，可惜品其滋味，终究还是不如“似曾相识”。
浣溪沙
一向[1]年光有限身，等闲[2]离别易消魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人[3]。
【注释】
[1]一向：即“一晌”，指短暂的片刻。李煜《浪淘沙》词中即有“梦里不知身是客，一晌贪欢”句。[2]等闲：寻常。[3]怜取眼前人：怜指爱怜，此句化用元稹《莺莺传》中诗“还将旧来意，怜取眼前人”。
【语译】
光阴如此短暂，生命何其有限，离别竟已成寻常之事，这是多么令人魂牵梦萦的感慨忧伤啊。既然如此，又何必推辞频繁地赴宴饮酒和听歌赏舞呢？
待等相识离别，有千山万水从中阻隔，只能空自嗟叹道路遥远。待等花落满地，有凄风苦雨加以摧残，更增添对春景逝去的感伤。既然如此，还不如及时行乐，多爱怜一下眼前之人呢。
【赏析】
这是一首抒发愁情的词，同时也是一首内涵独特的小令。文人的愁情，大抵不过伤春和恨别，而此词将两者融汇为一，互为表里，描写得既深刻而又淡雅。
开篇首先说时光易逝，生命有限，这是伤春；继而说离别等闲，最易消魂，这是恨别。伤春、恨别之后，突然笔锋一转，说还不如及时行乐，多赴酒宴，多听歌舞呢。表面看来，“酒宴歌席”一句非常颓废，实际紧接上面两句，故作反语，体现出了一种无可奈何的苦涩。
下阕词亦然，先写关山阻隔——此句似从李峤《汾阴行》中“山川满目泪沾衣”中化出——这是写别恨，继而“落花风雨”明写伤春。最后与上阕相同，写还不如及时行乐，更爱怜眼前之人为好，日后的分别也罢、韶光逝去也罢，全都不必去想了，徒增伤悲而已。这种情感体现得最浓烈的是一个“空”字，空者，徒然也，枉自也，乃毫无意义之事。
晏殊的这首词基本上没有写景，纯是情感的抒发，上下阕各三句，前两句都写别恨和伤春的悲愁，文字简洁明快，更使内涵隽永，最后一句则将沉痛挽回，改为词人惯常的“无可奈何”的心态，所谓“哀而不伤”是也。传统诗歌便有“哀而不伤”的说法，但把握不好，就容易使情感浮于表面化，或者平添一股可厌的学究气，晏殊此词却并无此病。对于仕途基本可以算是一帆风顺的晏殊来说，他的情感沉淀始终也是“无可奈何”，而并无刻入骨髓的沉痛。
【对照阅读】
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
南唐后主李煜这首词里也写了“一晌贪欢”，但整首词之悲怆，也正体现在这及时行乐之中，因为他的及时行乐，败掉了江山社稷，最终归为臣虏，再想贪欢却只能在梦中了。因此，只有李煜这种遭际，才能写出沉痛之语，富贵终生的晏殊是不能为的。
清平乐
红笺[1]小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水[2]，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩[3]。人面不知何处[4]，绿波依旧东流。
【注释】
[1]红笺：或指唐代女诗人薛涛所制深红色信笺，又名“浣花笺”“松花笺”“减样笺”或“薛涛笺”，据说薛涛曾用此笺写诗与元稹、白居易、杜牧等诗人唱和。李商隐《送崔珏往西川》有“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩”句。[2]鸿雁在云鱼在水：在古代传说中，鸿雁和鲤鱼都能传递书信。李商隐《离思》有“朔雁传书绝，湘篁染泪多”句，刘禹锡《洛中送崔司业使君扶侍赴唐州》有“洛苑鱼书至，江村雁户归”句。[3]帘钩：系住窗帘的钩子。[4]人面不知何处：崔护《题都城南庄》有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”句。
【词牌说明】
小令，别名《清平乐令》《醉东风》《忆萝月》。传说李白曾为杨贵妃作《清平乐》三首，如“云想衣裳花想容”等，都类似于七言绝句，显与此牌不合，或为其源头。此外《碧鸡漫志》载有李白另四首应制《清平乐》，如“禁闱清夜”等，格式与此牌相同，虽其事不可信，《钦定词谱》却以为正格。
【语译】
在桃红色的薛涛笺上，密密写下蝇头小字，将平生心事尽情倾诉吧。大雁在云上高飞，鲤鱼在水中畅游，它们都不能将此信传递给你，这使我内心惆怅不已。
夕阳斜照，我独自倚靠在西楼之上，遥远的山峦恰好正对着帘栊的钩子。思念的人儿不知道身在何方，只有楼下碧绿的波涛依旧向东方流去……
【赏析】
这是一首悲诉离愁的怀人词，开篇写“红笺小字”，似乎词人所预设的主人公是名女子。为女子抒发离情，在古典诗词中本来就很常见，但这究竟是实指呢，还是比喻呢，是词人用女性心理来婉转地抒发自己的情感呢，还是遥遥怀想自己所思念的女子也正在如此地思念着自己呢？那就不必深究了。
红笺上不知道写的是诗歌还是文章，但总之绝非寥寥数语，而是尽情倾诉自己的相思之情，所以才需要用到“小字”。这封信本来是要寄给身在远方、自己所想念的爱人的，但可惜无论鸿雁还是鲤鱼，一在云上，一在水中，都无法将信送去——传说终究只是传说啊。这和赵佶《燕山亭》中“者双燕，何曾会人言语”是同一个意思，所以只能引发无限的惆怅。
既然书信无法寄去，那便只能登楼眺望了。“斜阳”本就蕴含着韶光逝去或好景不再的意思，充溢着淡淡的哀伤，而在斜阳下“独倚西楼”，就更突显出孤寂无助的情感。遥远的山峦恰好正对着帘钩，言下之意，爱人就在山之彼方，他的身影被重山遮掩，就算眺望，也是根本望不见的。
唐朝的孟棨在《本事诗·情感》中记载了一个故事，说诗人崔护于清明时节独自去都城南面游玩，向一户人家讨水喝，见一少女送水出来，崔护用言辞挑逗此女，此女虽然不肯回答，却“目注者久之”，似有意，似无情。等到第二年的清明节，崔护又想起了这位少女，前往探访，却只见大门紧闭，并且落了锁。遗憾之余，崔护就在门上题诗一首：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”从此以后，“人面桃花”一词就被浓缩出来，表达难以见到心仪女子的惆怅心情。
晏殊此词的结尾，就用了这样一个典故，说自己所爱的人不知身在何方，心情惆怅，恰似江水东流。李煜最著名的一句词是“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，以江水东流比喻愁绪的悠远绵长，以及对韶光飞逝、往事化烟的哀伤。晏殊此词结句，也是化用了同样的意思。
【对照阅读】
踏莎行
碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处？
绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
晏殊此词，与《清平乐》“红笺小字”相同，都是借女子之口抒发对离别的爱人的思念，“山长水远知何处”正是“遥山恰对帘钩”之意，“红笺小字凭谁附”正是“惆怅此情难寄”之意，“高楼目尽欲黄昏”正是“斜阳独倚西楼”之意。不过结句“梧桐叶上萧萧雨”意味隽永，就要比“绿波依旧东流”委婉得多，也深刻得多了。
清平乐
金风[1]细细，叶叶梧桐坠。绿酒[2]初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿[3]花残，斜阳却照阑干[4]。双燕欲归时节，银屏[5]昨夜微寒。
【注释】
[1]金风：即秋风。古人以五行配四季：春季属木，夏季属火，秋季属金，冬季属水，土分入各季，故可用金行来代指秋季。[2]绿酒：古代某种酿造米酒，色偏青绿，故名绿酒，白居易《问刘十九》中即有“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”句。[3]紫薇朱槿：都是花名。紫薇俗称百日红、满堂红等，为千屈菜科紫薇属双子叶植物；朱槿别名大红花、中国蔷薇等，为锦葵科木槿属的常绿灌木。[4]阑干：栏杆的本字。[5]银屏：镶银的屏风，白居易《长恨歌》有“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏逦迤开”句。
【语译】
看窗外柔细的秋风吹起，把片片梧桐叶扫落在地。初次品尝绿酒的人最容易醉啊，因此我便醉卧在小窗之下，沉沉地睡了过去。
再睁开眼睛的时候，只见紫薇花、朱槿花也都残败凋谢了，斜阳映照在窗外的栏杆上。这是双飞的燕子将要返回南方的时节啊，因为昨日晚间，我感觉到镶银的屏风也略微透出了一丝寒意。
【赏析】
这是一首描写秋景的词。开篇先写秋风袭来，梧桐叶落，所谓“叶落知秋”是也，然后从景物拉到人事，写词人饮酒而醉，在小窗下沉沉睡去。“绿酒初尝”，未必是说词人第一次喝到绿酒（以晏殊的身份地位，应当不会这么窘迫），而是说第一次喝到某种绿酒，这种绿酒应当是新酿成的，未经存放，酒味浓烈，所以才说“易醉”。
下阕所写，应当是词人在沉醉醒来后所见之景和所思之事。首先看到窗外紫薇、朱槿等花朵都已经凋谢了、残败了，然后看到斜阳映照在栏杆上。前一句述秋已深，后一句述日已暮，两者互相呼应，因为在四季中，秋季是偏后的，偏寒的，一日中，黄昏也是偏后的，偏寒的。“双燕欲归时节”也是在说秋季，作为候鸟的燕子也将要返回温暖的南方去了，这不禁使词人回想起昨日晚间，察觉到镶银的屏风都已经略微透出一点寒意来了。
整首词写得很质朴，由小及大，以见秋深。一些关键的形容词和副词非常圆满地突出了作者所要表达的意象：秋风是“细细”的，绿酒是“初”尝的，窗户是“小”的，双燕只是“欲”归而还未归，银屏是“微”寒还未深寒。这些词汇所要表达的是一种淡淡的悲秋之情，倘若更以秋风“重重”、绿酒“久”尝、窗户“大”或“高”，双燕“已”归，银屏“深”寒，那意境便完全不同了。
为什么要悲秋呢？因为古人习惯以气候来比拟人事，春季万物萌发、夏季百草生长，都可对应人事之生，之蓬勃，秋季繁花凋零，冬季万物蛰伏，都可对应人事之死，之衰败，所以才要悲秋。秋季到来，再加上时已黄昏，“斜阳却照”，表现的是一种孤寂和迟暮的悲凉。当然，因为有上述那些形容词和副词在，使得这种悲凉很淡，这正是晏殊惯常的风味和格调。
全词不着一个表现悲凉的感情词汇，但悲意自在。所以陈洪在《词洁辑评》中赞此词“情景相副，宛转关生，不求工而自合，宋初所以不可及也”。
木兰花
燕鸿[1]过后莺[2]归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处[3]。
闻琴[4]解佩[5]神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人[6]，烂醉花间应有数[7]。
【注释】
[1]燕鸿：指燕子和鸿雁（大雁），前者是夏候鸟，后者是冬候鸟。[2]莺：指黄莺，又名黄鹂，中原地区的黄鹂乃是夏候鸟。[3]长于春梦几多时，散似秋云无觅处：化用白居易《花非花》中“来如春梦不多时，去似朝云无觅处”句。[4]闻琴：用司马相如和卓文君的典故。据传文君新寡，相如以琴声挑逗，于是文君夜奔相如。[5]解佩：用郑交甫和江妃的典故。刘向《列仙传》记载，郑交甫尝游汉江，遇二华服女子，前往求佩，二女解佩相赠，旋即佩与女子全都不见。[6]独醒人：用屈原的典故。《楚辞·渔父》记载屈原曾说“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。[7]数：指定数，命中注定的事物。
【语译】
燕子和鸿雁都已经飞走了，接着就连黄莺也归去了。仔细想来，这浮生中的往事还真是千头万绪，难以理清啊。相聚比起一场春梦来，又能长过多少呢？而分别倒好似秋天的浮云散去一般，再也难觅影踪。
即便是因为琴声而心心相印，或者相赠玉佩表述衷肠的神仙眷属，也终有分离的一日，就算扯断罗衣，恐怕也难以挽留那段感情。所以奉劝你不要在世人都沉醉的时候单独保持清醒吧，事物都是命中注定的，还不如在花丛中喝个酩酊大醉呢。
【赏析】
这是一首感叹往事如烟，深情难久，劝人及时行乐的词。首句写秋天来到，候鸟都已经飞走了，以设定时光流逝的大前提。在这个大前提下，欢会显得是那么短暂，分别倒异样长久，词人回想往事，诸般愁绪涌上心头，难以自己。
白居易《花非花》写道：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”原本为赠妓之词，说这名妓女夜来朝去，行踪缥缈。晏殊在此借用得非常巧妙，他将楚襄王梦巫山神女的“朝云”典故改为“秋云”，一来与上句“春梦”相对照，二来也抹去了狎妓之意，纯粹用来表述聚合离散的无奈。
那么聚合离散，究竟有多无奈呢？下阕开篇先用了两个典故，一是司马相如情挑卓文君，二是江妃解佩相赠郑交甫，“闻琴”和“解佩”都是古典文学中著名的爱情故事，但同时这两个故事也还有一个共同点，那就是难以长久。“闻琴”，据《西京杂记》载：“相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”夫妻关系曾一度出现裂痕。“解佩”更不用说了，郑交甫接佩以后，“即趋而去，行数十步，视佩，空怀无佩，顾二女，忽然不见”，看似浓烈的情感，转瞬间就化为烟云消散了。所以晏殊才说，就算扯断罗衣，强要挽留，情感一旦消逝，也是根本留不住的。
聚合离散如此恼人，爱情终究无法长久，人们又应当怎样面对这种现实呢？词人建议说还不如在花间烂醉哪，终究这些都是命中注定的呀。既然在说情感，那么所谓“花间”恐怕不是真的写花丛，而是指大群的女子，更可能是指大群妓女。既然深情难以长久，情断难以挽留，那还不如及时行乐，到处拈花惹草算了。应该说这种结语不仅仅是颓废的，还是非常不健康的。所以就有人怀疑晏殊此词，表面上在写情感，其实是感怀身世，别有怀抱。所谓“独醒人”，就是以屈原自况，说随着时光流逝，以前了解我的人也不再了解了，以前清醒的人也都逐渐沉醉了，既然如此，我又何必独清独醒，执着于自己的信念呢？这种说法虽然可以讲通，但未免绕了太大的弯子，还不如归于本意更恰当——晏殊或许在感情上受了什么挫折，所以打算自暴自弃了。
【对照阅读】
渔父词
暮暮朝朝冬复春，高车驷马趁朝身。金拄屋，粟盈囷，那知江汉独醒人。
南宋绍兴元年，宋高宗赵构看到黄庭坚所书写的张志和十五首《渔父词》，一时技痒，也和了十五首，这是第九首。词中也写“独醒人”，可以说只是平铺直叙，也可以说用了屈原的典故，但实在和“众人皆醉我独醒”不大挨得上，毫无抒发怀抱可言。所以说晏殊的《木兰花》“燕鸿过后莺归去”，完全不必要深入强解。
木兰花
池塘水绿风微暖，记得玉真[1]初见面。重头[2]歌韵响铮琮[3]，入破[4]舞腰红乱旋。
玉钩[5]阑[6]下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检[7]如今无一半。
【注释】
[1]玉真：原指仙人，后转指仙女，曹唐《刘阮再到天台不复见仙子》有“再到天台访玉真，青苔白石已成尘”句。此处代指美丽的凡间女子。[2]重头：词曲专用语，指词的上下阕句式和节拍都完全相同。[3]铮琮：别本也作“琤琮”，象声词，多用来指琴瑟之声或玉器相碰的清脆声响。[4]入破：词曲专用语。唐代大曲每套分十余“遍”，归入散序、中序和破三大段，入破即为破的第一遍，一般情况下节奏会逐渐加快。因此入破后来也代指乐曲声骤然向急促、繁碎转换。[5]玉钩：此处特指新月。鲍照《玩月城西门廨中》有“蛾眉蔽珠栊，玉钩隔琐窗”句。[6]阑：即阑干（栏杆）。[7]点检：即检点、查点。
【语译】
池塘的水波清澈澄绿，微风习习，带来些微暖意。我还记得和那佳人初次相见的时候啊，她反复吟唱的歌声仿佛清脆的玉器鸣响，乐曲逐渐急促，她的舞步也变得繁密，腰肢扭动，仿佛一道红色的旋风。
如今还是这般的新月斜挂，还是在同样的栏杆和香气弥漫的台阶之畔，我沉沉醉去，都不知道夕阳已将要落下。当初和我一起欣赏那佳人歌舞的人们，如今查点起来，却恐怕连一半活着的都没有了。
【赏析】
此词为慨叹时光流逝，由昔而今的人事变迁。首句描写景致，其实是点出了时间——“池塘水绿风微暖”，可见是在春季。词人在这一年的春季，来到某个地方，突然便想起了往年在此处见到的一名女子。当时能够抛头露面为多人歌舞助兴的女子，大多出自教坊，即妓女，也包括私人的家伎。此处所写“玉真”，当指这一类的女子。
词人回想起当年在此处第一次见到这名妓女的情景：此女歌声婉转，舞姿优美，她腰肢灵动，还穿着红色的长裙，舞蹈起来仿佛一道红色的旋风似的。
上阕写完回想以后，时光再拉回现今，先点出地点，是在“栏下香阶畔”，同时更明确了词人回想之时的时间段——“玉钩”和“斜日”，是指夕阳将要落山，而新月已经升起的黄昏时分。当日初见“玉真”是不是在黄昏时分倒并不重要，重要的是黄昏这个时间段，本身就带有白昼逝去、清夜将至的淡淡的悲怆感，正好烘托全词的氛围。
晏殊惯写这种淡淡的忧伤，在此词中，并不仅仅体现在“玉钩”和“斜日”中，还体现在“醉后”一词中：词人因为今昔之叹而感悲凉，因感悲凉而致酒醉，因为酒醉才“不知斜日晚”。那么，究竟是何种的今昔之叹呢？结尾点明，是因为故人多逝，存者无多。对照上阕写妓女的歌舞，可见此处“赏花人”，并不是真正字面上的意思，应指当日一起观赏歌舞的人，因为“花”在古典文学中经常用来指代女子。当日一起观赏歌舞的友人，如今查点计算，活着的连一半都不到啦，这才是全词所要表达的哀伤之意。
这样的结尾，在回想和酒醉后点出词意，可谓画龙点睛之笔。
木兰花
绿杨芳草长亭[1]路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟[2]，花底离情三月雨。
无情不似多情苦，一寸[3]还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
【注释】
[1]长亭：秦汉时在乡间每十里设一亭，亭有亭长，负责给驿传信使提供馆舍、给养等服务，后来这些亭逐渐成为人们郊游和送别的处所，从而长亭就变成了送别地的代名词。白居易《白孔六帖》有“十里一长亭，五里一短亭”句。[2]五更钟：古代夜分五更，要敲更鼓或更钟来报时，五更天约等于现在的凌晨3点到5点。[3]一寸：指方寸，又称寸心，即内心。杜甫《草堂诗笺·偶题》有“文章千古事，得失寸心知”句。
【语译】
你我于长亭送别，一路上杨柳青青，芳草萋萋，不禁使人想到青春年华的短暂，人生总是被抛弃。梦醒时分，楼上正敲着五更的钟鼓；时正三月，点点苦雨，更增添了离愁别绪。
无情之人总不会像多情之人那样悲苦，我这多情之人的方寸之心已经化成了千万缕愁绪。天涯地角，即便相隔遥远，也总有走到头的时候，只有这一份相思之情啊，竟然无穷无尽，难以排遣。
【赏析】
这是一首抒发离愁别绪的小令，文字简洁而内涵隽永。也有认为属闺怨词，是借妇人之口，表达爱人远离、难以重聚的凄苦心情。
开篇先写分别，在长亭相送的时候，正当春季，杨柳青青，芳草萋萋，然后直接点出主题，说青春仿佛是有生命的活物似的，它主动抛弃了自己，跑到不知道哪里去了。既然青春易逝，可见爱人已经离开很久了，自己年华逐渐老去，却始终不见爱人归来。
词中的主人公思念她的爱人，以至于整晚都睡不安稳，恍惚间醒来，钟鼓声响起，已经是五更天了。崔曙《古意》有“夜夜苦更长，愁来不如死”句，可作对照，意为因思念而难眠，因难眠而感到寒夜是如此的漫长。
“五更钟”以后，继之以“三月雨”。三月春尽，丝丝小雨降下，以致满地残花，直接“年少拋人”句，以季节来比喻人生，最美好的春季结束了，同样，最美丽的青春年华也逝去了，爱人为何还不回来呢？此联对仗意味深长，使得“五更钟”和“三月雨”两个短句脱颖而出，从此成为表现离愁和思念之情的常用文学词汇。
当然，爱人离去时正当春季，此刻怀想时只是春尽，似乎相隔时间并不算长，倘非一春，又无明确表述。但作为文学语言来说，应该认识到两个春都未必是实指，而是为了突出感情色彩而借用的。
上阕写景写情写事，下阕顺势直抒胸臆，首先说正因为多情，人才会感到凄苦，既然如此，倒还不如无情来得更舒服一些吧。然后又说自己偏偏不能无情，内心不过方寸之小，却充满了千丝万缕的愁绪，难以排遣。天地再广大，总有一个距离，但主人公的相思却无穷无尽，或许只能跟随生命的终结而终结吧。白居易《长恨歌》有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”句，晏殊借用了同样的句式，以表达同样的情感，但他把代表时间的“天长地久”改为代表距离的“天涯地角”，把“此恨”改为“相思”，在情境和语气上显得要更委婉一些。这也是晏殊惯常的风格，倘若照搬白居易原句，那便不是晏殊所能流露出的情感了。
踏莎行
祖席[1]离歌，长亭别宴，香尘[2]已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹[3]依波转。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思[4]遍。
【注释】
[1]祖席：饯别的宴席。[2]香尘：芳香之尘，多指因女子之步履而起者。王嘉《拾遗记·晋时事》载石崇“又屑沉水之香如尘末，布象床上，使所爱者践之”，沈佺期《洛阳道》有“行乐归恒晚，香尘扑地遥”句。[3]棹：船桨，此处指代船。[4]寻思：思索，考虑。
【词牌说明】
小令，来源不详，《张子野词》入“中吕宫”。以晏殊“小径红稀”为正格，共五十八字，上下阕起首的两句四言，例用对偶。别名《喜朝天》《柳长春》《踏雪行》等。
【语译】
长亭中设下饯行的酒宴，有人在宴席上唱起离别的歌曲，你逐渐远去，虽然脚下扬起的芳香尘土已将我们隔开，你仍然不时地回头观看，依恋不舍。我的坐骑在林间嘶鸣，看到你的坐船在水波中辗转。
登上画阁，黯然销魂，高楼远眺，望断泪眼，看不清你啊，只能见到斜阳护送着平缓的波涛逐渐远去。最无穷无尽、无法消解的只有离愁了，让它带着我的思念，追随着你，去往天涯海角的每一个角落。
【赏析】
这首词，上阕写离别之景，下阕写相思之情，风格流畅，气韵雅致。
首先写长亭饯别，悲歌一曲，开篇两句四言对偶，本写同一件事。然后写行人的恋恋不舍，已经被尘土隔开很远了，依旧频频回首，内心惆怅。香尘本有其典，是指女子的步履，或解为繁花落地，尘土皆香，但词中并没有明确的季节词汇，只一个“香”字硬作是解，未免绕得圈子太大。晏殊在这里不用“征尘”“浮尘”而偏要用“香尘”，可见他送别的是名女子。
这女子乘船而去，词人骑马相送，说“匹马映林嘶”，其实不是马在嘶鸣，而是送别之人的内心在悲叹。因为依恋不舍的送别，人的情感感染了坐骑，使得马嘶不停，这种写法源自江淹《别赋》之“舟凝滞于水滨，车迤迟于山侧，櫂容与而讵前，马寒鸣而不息”。但《别赋》中说离去的舟船（以櫂即棹来指代）“容与”，也即徘徊不前，此词中的舟船却翩然远去了。“去棹依波转”，“转”字用得佳妙，船只既然随波而去，那么只有波转才能棹转，似是舟船绕过一个弯，已经在送别之人依恋的眺望中消失不见了。
舟船消失不见，行人也便消失不见。所以下阕写“登楼目断”，远远望去却不见行人影踪，并因此而“魂消”。《别赋》开篇就说“黯然销魂者，唯别而已矣”，只有离别是最令人愁绪万端，难以自解的。所以在词人眼中，此刻只有“斜阳”下的“平波”，缓缓流向远方，却不见自己所依恋的那条舟船。此句虽然简单平实，但所蕴含的依恋之情却极为深刻，所以王世贞在《艺苑卮言》中说它是“淡语之有致者也”。
结尾平实地点出主题：离愁无穷无尽，只能靠想象，用思绪来追随行人前往天涯海角去了。这和“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”用词相近，结构不同，所言也似不尽相同，但所要表达的情感却是非常类似的。
踏莎行
小径红稀[1]，芳郊绿遍[2]，高台树色阴阴[3]见。春风不解禁杨花[4]，濛濛[5]乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝[6]转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【注释】
[1]红稀：指花朵稀少。[2]绿遍：指青草繁茂地生长。[3]阴阴：隐约之意。[4]杨花：古人称柳树为杨柳，所谓杨花，其实是指柳絮。唐无名氏《送别》即写道：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”[5]濛濛：本指雨丝细密，这里是指柳絮乱舞，如同雨丝一般。[6]游丝：指蜘蛛之类小虫所吐出在空中飞扬的细丝。杜甫《题省中院壁》有“落花游丝白日静”句。
【语译】
小路旁花已稀少，而郊外却青草繁茂，高台在树荫中隐约可见。可恼那春风不懂得阻止柳絮飞舞，让它们如同细密的雨丝一般全扑到行人的脸上来了。
黄莺躲藏在翠绿的树荫之中，燕子被隔离于红色的帘栊之外，炉中的香烟袅袅升起，静静地追逐着空中的游丝而旋转。我带着愁绪喝醉了酒，沉沉睡去，等醒来的时候，斜阳正好映照着深深的庭院。
【赏析】
这是一首春愁词，上下阕都是前三句写景，而后两句写情。上阕以花落草长为开篇，明确了季节性，正是春日将尽，夏季将来。花不一定是红色的，草也不一定是绿色的，但以单一的颜色来指代事物，以红替花，以绿替草，本是传统文学中常见的手法。
词人在这里写的乃是远景，先是小径旁的残花以及郊外的绿草，然后视线向上提升，看到浓密的树荫和隐藏在树荫中的高台的影子。词到此处，笔锋一转，开始抒发词人的情感，对于这种春之将尽的景象，词人心中是颇感愁烦的，所以要责备春风，为什么不能阻止柳絮飞舞，而要让它直扑人面呢？无论花草还是风雨，诗歌中习惯将其拟人化，仿佛这些自然景观和现象也都是有意识的似的，从而达成将作者的情感投射进入，再加以阐发的目的。很明显，词人所以责问春风，并不是因为柳絮扑面，而是因为春之将尽，才会有柳絮飞舞，倘若春风有情，真能够阻止柳絮的话，那么不仅仅是柳絮不能扑人面，或许就连美丽的春光也都可以留住吧。
下阕开篇再写景，但已不是远景，而是近景，就在词人屋外，可以看到“翠叶藏莺，朱帘隔燕”，莺莺燕燕本是春季常见的禽鸟，如今一藏于叶间，一隔于帘外，全都朦朦胧胧地看不真切，这也是喻示春之将尽。然后词人的眼光继续向近处收拢，回到室内，只见香炉上青烟袅袅，空中游丝飘拂。这里同样用了拟人的手法，仿佛香烟也是有意识地在追逐着游丝而旋转。
写完近景，再抒衷肠，词人因为春之将尽而烦闷，故而饮酒醉眠，等他醒来的时候，都已经夕阳西下了，只见庭院深深，更添一份空虚与寂寞。沈际飞在《草堂诗余正集》中称赞说：“结‘深深’妙，著不得实字。”也就是说这里用虚词“深深”，要比明写何等庭院，或形容如何的庭院，都显得更空灵，更能突出情感色彩。
晏殊此词情景分明而又自然融汇，景色由远及近，逐步更换，层次分明，就如同一幅淡雅的水墨画一般，尽抒闲愁。本是偶然的情感，因季节而得以抒发，或者因季节的变换，而习惯性产生淡淡的愁绪而已，所以黄昇《花庵词选》题为“春思”。前人评论此词，往往有故意发掘所谓深意，说作者别有隐喻的，比如黄苏在《蓼园词选》中说：“首三句言花稀叶盛，喻君子少、小人多也。高台指帝阍。东风二句，言小人如杨花轻薄，易动摇君心也。翠叶二句，喻事多阻隔。炉香句，喻己心之郁纡也。斜阳照深深院，言不明之日，难照此渊也。”倘若用这种方法读词，则无词无所谓微言大义。终究这些说法都只不过是牵强的附会而已。
【对照阅读】
踏莎行
细草愁烟，幽花怯露，凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。
《全宋词》载晏殊五首《踏莎行》，这也是其中一首，和“小径红稀”颇有相似之处，比如都写了花，写了草，写“院深静无人”，写“香残蕙炷”，写垂杨（垂柳）和春风。据统计分析，同一名诗人、词人，在自己的作品中，尤其是同一人生阶段内的作品，总会有某些惯常使用的词汇、意象、手法和句式，这就是“风格”。
蝶恋花[1]
六曲阑干偎[2]碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕[3]。谁把钿筝[4]移玉柱[5]，穿帘海燕[6]双飞[7]去。
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎[8]清明雨。浓睡觉来莺乱语[9]，惊残好梦无寻处。
【注释】
[1]关于这首《蝶恋花》，《全宋词》不载，其他很多词选，包括《钦定词谱》，都认为是南唐名家冯延巳所作。一方面，冯延巳的作品对北宋前期词作影响很深，包括张先、晏殊在内的大量小令名家，其作品都很难摆脱冯词的影子；另一方面，冯延巳宦途得意，做了半辈子太平宰相，他的经历与晏殊颇为相似，想来心境也会相近。正因如此，此词才会被误以为是晏殊的作品吧，主流的看法，仍应是冯词而与晏殊无关。[2]偎：本意为依偎，此处指贴近。[3]黄金缕：指细嫩的柳条。李商隐《谑柳》有“已带黄金缕，仍飞白玉花”的句子。[4]钿筝：以螺钿装饰的筝。[5]移玉柱：玉柱即玉做的筝柱，此处指代筝，移玉柱犹言弹筝。[6]海燕：即燕子，古人谓燕子每春从南方渡海而来，故名，不是指如今所谓的海燕（鸌形目海燕科约20种海鸟的统称）。[7]双飞：别本作“惊飞”，似更佳。[8]一霎：霎时间，指时间短促。[9]莺乱语：别本作“慵不语”，似过于平实。
【词牌说明】
中调，源自唐教坊曲，本名《鹊踏枝》，由晏殊改为今名，即以此词为正格，因词中有“展尽黄金缕”句，故亦名《黄金缕》。此外此牌还有很多异名，比如因赵令畤词而名为《卷珠帘》，因司马槱词而名为《明月生南浦》，因韩淲词而名为《细雨吹池沼》，因贺铸词而名为《凤棲梧》，因李石词而名为《一萝金》，因衷元吉词而名为《鱼水同欢》，等等。
【语译】
碧绿的柳树紧贴着六曲栏杆，微风轻轻拂过，柳树尽情舒展它千万条脆嫩的枝条。是谁正在抚筝，奏出那优美的乐曲呢？乐声惊动了檐间的羽燕，双双穿帘飞去。
正值清明时节，眼前到处都是游丝和柳絮在飞扬，杏花开了，还短暂地下了一场小雨。我从沉睡中醒来，耳边听到黄莺正在鸣叫，仿佛在诉说些什么。就是这些黄莺惊醒了我的好梦，梦中情境就此破碎，再也找不到踪迹了呀。
【赏析】
这是一首写春景的词，词中蕴含着哀伤之意，仿佛是在慨叹清明已至，春景将逝，但这种哀伤是非常淡的，总体看来，仍是一片明媚春光，景深而情浅。
开篇先写六曲栏杆和栏杆边的柳树，微风轻拂，柳树仿佛有智识似的，尽情舒展着它的枝条，这些枝条是如此脆嫩，就好像黄金的丝缕一般。如此美景本是无声的，并且恬静的，但是突然不知道是谁轻抚筝弦，一声乐响，不但给美景添加了声乐之美，更使得檐间燕子惊飞起来，穿帘而出。微风摆柳，虽略有动态，却不活泼，燕子惊飞，却把原本的半静景陡然更拔高了一个层次。是啊，生机盎然的春季，正该是这样活泼泼地充满了动感啊。
所以说，别本“双飞”作“惊飞”，在动感上要更胜一筹。
但是春终究已经深了，下阕开篇就写词人满眼不但有“游丝”，还有“落絮”，杨柳都已经开花飞絮了。时至清明，红艳的杏花已经开放，并且小雨纷纷。清明本多雨水，杜牧《清明》即有“清明时节雨纷纷”之句。词人在这里特意突出“一霎”，表明这场雨下的时间并不长，非但不会摧残美景，反而会把春光洗涤得更加清澈、明亮。
词人在这美丽的春光中睡着了，吵醒他的是黄莺鸣叫。情感从这里开始逐渐摆脱景物的牵绊而展现出来，首先在一个“乱”字。黄莺鸣叫，如同人之私语，本来是很细碎很悦耳的声音，但词人听在耳中，却多少感觉有些烦躁，所以觉得“乱”，其实乱者本非鸟语，而是人心。为什么会烦躁呢？因为词人才做了一个好梦，却被黄莺惊醒，使得好梦无踪，再难寻觅。只有在这结尾的时候，全词才表现出一种淡淡的哀伤和寂寥来。
【对照阅读】
清平乐
雨晴烟晚，绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。
黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。
这首词是冯延巳的代表作之一。冯词惯于写愁，但与晏殊相似，大部分作品中的愁绪都是很淡的，这与他半生富贵的经历不无关系。冯词中的愁多是不确定的，朦胧的，仿佛与生俱来，而并非受外事外物影响后才生发出来的。倘若作者体味不深，笔力不足，就难免会有“无病呻吟”之叹，但冯词却并不会给读者以这种感觉。
