互联网继续缩小创意艺术家和艺术品买家之间的距离。画廊、艺术博览会和拍卖行的传统销售渠道仍然是艺术品的主要销售网点。他们通过自己的在线业务在全球扩展市场和影响力。随着艺术家们越来越精通于在线销售专业技能，他们的曝光率和销售手段也越来越多。
网上销售的历史
直接在线访问这一转变随着社交媒体的普及而显著发展。
新千年以来，互联网大大转变了艺术世界领域。我从1999年开始写作与在线销售艺术品有关的课题。缺乏信誉和主导权的艺术零售商得到风险投资的资助，引起大多数突出的现象。
这个时期之后，他们的违约率超过70%，反映为纳斯达克股票交易的急剧下跌以及其他众所周知的互联网泡沫破灭。为期三年的过度亏损成为现实写照。遵循其他业务领域相同的经济循环模式，逐步缩减的过程可以预见。
哪些艺术品销售网点通过在线销售获利？
一旦这些经销商周围的狂热消退，互联网对艺术品销售的真正影响便开始显现。
这种影响在今天如何体现呢？首先，大批有多年历史的传统画廊已关闭了店面，选择在网上加强他们的市场营销力度，并且仅仅参展国际艺术博览会。零散的买家仍能在幸存的零售艺术画廊得到服务。但是当前的许多艺术品交易通常是买家在购买前没有亲自查看作品的情况下进行的。
拍卖行凭借其在线业务蓬勃发展，在全球范围内显著地扩大他们的客户基础。在线竞买使拍卖出席人数增加，现场竞买者人数的减少印证了这一点。拍卖行业的累计销售量令人印象深刻地持续上升。
在线销售的新型画廊商业模式
规模较小、预算较低的艺术品分销网站已经出现，销售价位齐全的艺术品。这些成功故事遵循基本的商业模式，即收入必须超过运营费用。这一策略与之前的风险投资运营形成鲜明对比，之前的方式在争取访客（并非买家）方面花费过多，并且其商业营运模式有财务缺陷。这些失败的企业试图立即获得维持艺术产业构建所需的：1）关系；2）产业的持续曝光；以及3）信誉和持续性。
目前许多在线销售网站没有受到主流媒体的注意，原因在于他们的预算不多，员工数量少（经常只有一个人），因财力有限而没有投资于浮夸的艺术品交易出版物广告。任何艺术观察人士都会注意到，编辑方向通常与广告支出有直接关系。
过去十年的具体在线变化
艺术家应当了解在他所选择的行业，在艺术领域获得成功的最基本规则是过程漫长、历经曲折与坚持不懈。各个艺术家网站和社交媒体构成艺术产业中发生根本性转变的中坚力量。
其他直接的改变包括：
? 更多的个人（来自所有收入阶层）投资艺术，形成有史以来最大的收藏家和艺术品购买基础
? 市场营销机会以及艺术品相关副产品（例如授权、艺术品复制、贺卡、艺术微喷和免版税照片光盘）的销售持续增长
? 艺术家通过他们惯常的社交媒体发帖并积极地培养在线粉丝
? 拍卖和经销商销售数据全球共享并发布在互联网，为知情买家扩大定价研究可用的规模和范围
? 短信和电子邮件已成为商务沟通的主要标准
? 电脑生成的艺术品在网上找到商机，将其作为一个可营销的媒介进行整合
? 在线无现金交易和易货交易已成为美术作品和出版广告的稳定销售媒介
? 在线发布的展览机会和公共艺术委员会正明显吸引更多来自艺术家群体的申请
艺术家与经销商之间权力平衡的转移
这些持续的变化继续深刻地影响着艺术家和经销商之间权力关系的平衡。许多艺术家发现，通过拍卖行直接销售比画廊更有利可图，因为竞买的公众决定了销售价格，而拍卖行的佣金率也大幅降低。
全球继续普及互联网的日常使用，在线访问时间也在持续延长，大多数消费者现在已经习惯在购买时使用加密的支付服务。对于专业艺术家来说，这些趋势证实了目前和未来的曝光机会可能涉及数以百万计的访客，并且不需要与商业艺术画廊、艺术评论家和/或金融赞助人这样的第三方建立独家赞助关系。
这些行业影响者和机构将永远存在。他们的商机很稳健。品味、风格和美学在于主观见解。大多数拥有可占据资源的个人，如果不是以购买偏好来安抚他们的话，更倾向于第二个合格的意见。
艺术家在国际上展示作品的渠道更加便利，这是前所未有的现象，这以前仅属于少数艺术家享有的特权。数码复制、以低廉的价格翻版绘画或计算机所设计图像、转售作品，这些是艺术家掌握的新技能。在过去，原创作品只能销售一次；现在，创新的产出激发了多重收入的可能性。
在传统上，商业遵循一条进化轨迹——适者生存。成功的艺术家和画廊将因规范运作、管理得当并且了解如何为其客户群提供有效服务而生存并发展。而经营不善的画廊和停滞不前的艺术家则会因为无法适应现状并且对他们所代表的形象以及让他们站稳脚跟的贵人（即他们的客户群）缺乏清晰的认识而消失。互联网不会拯救经营不善的画廊，最多是为缺乏深度和营销赞助的艺术家延展可信度和可持续性。
艺术家和艺术画廊之间的新角色转变
画廊的作用应当得到调整甚至进行潜在的全面改革。简单地说，是艺术家而不是画廊所有者在创作艺术品。画廊是零售网点，标志着商品的转售。在价格问题上，在考虑选择与创作者或中间商进行直接交易时，大多数消费者更倾向于选择零售利润明显的资源。这一过程绝非如此简单，因为在大多数视觉艺术家和最终买家之间往往存在很大的鸿沟。
即使许多艺术家不以商业为导向，在传统销售安排上他们的谈判地位可能会随着网络的不断发展而改变。那些作品畅销的艺术家总是会为画廊产生更多的利益，并且会签订更好的代理协议。与任何谈判过程一样，艺术家随着作品、声誉和知名度的成熟（以及销量持续攀升）将拥有比画廊所有者和买家更强悍的谈判地位。艺术画廊仍然保留的另一个重要作用是提升艺术家的销售价格，让艺术市场认可新兴的艺术家或获得商业成功的艺术家。当然，这也使得画廊能够承担其可观的运营成本，同时为艺术家提供适宜的收入，以便激励艺术家继续创作。
在艺术家看来，如果要和目标画廊谈判成功，关键在于艺术家要有感知销售的实力。视觉艺术家目前有几种建立销售可信度的有形手段，基于：1）以前展览机构的水准；2）行业出版物中的宣传性文章和评论；3）在评审中不断获得奖励和奖项；以及4）荣登资助者名单以及赢得公众、企业和博物馆委员会的青睐。
闯入艺术界的封闭圈
艺术界往往是一个封闭的小圈子，对于超然的观察者和内部人士来说这不是秘密。众多人追名逐利、互通有无和费尽心机，才获得梦寐以求的显赫地位和为数不多的赞誉。最受欢迎的艺术品和很快就要过时的收藏轮番出现，纵然存在固有的政治因素，每天都有大量艺术品创作出来。有些艺术品会持久传承，大多数艺术品最终会被遗忘，就如艺术品的创作者一样。
艺术家有三大唾手可得的直接资产，他们可以而且应该在线挖掘社交媒体形象、网站和扩张的销售网络。该销售网络应包括互联网拍卖网站、联营合作关系、商业和消费者交流、易货服务、直邮广告、许可网点、虚拟艺术画廊和资产组合挂牌服务。
作为一名优秀的艺术家，如果你想认真地将你的作品公开并出售给拥有市场购买能力的最大潜在群体，你找不到比互联网更好的盟友了。大多数艺术家都愿意跨界去从事他们作品的全职营销吗？艺术家的答案各不相同，但艺术家目前的财务现状使营销专长和艺术创作两者密不可分。在将宣传与作品分离的过程中，以前只为少数艺术家所拥有的新客户接洽和国际曝光网点正在全面普及。
全球销售机遇
互联网消除的主要营销转变是领土主权。投资多年并为挖掘地理区域投入大量广告费的艺术家、画廊和高端网点，都有充分理由在使用传统的营销方式时感受到威胁。互联网不考虑地理区域。艺术家或画廊经销商可以轻松地在世界另一端销售，如同在他们的区域市场销售一样。
这种市场变化已经成为互联网销售的最大特质。当地的画廊或艺术家有同样的机会扩大他们的销售基地。不应该把互联网视为对有限市场蛋糕（客户群）的侵蚀，互联网实际上创造了一个更大的市场蛋糕。不了解如何利用互联网作为销售媒介将丧失潜在销售机会。
那么从哪里开始呢？Facebook？Pinterest？Instagram？YouTube？Etsy？网站？是的，是的，是的。这只是等待发现潜在新机会的深海浪潮的开始。
然而在所有这些新的促销渠道和机会当中，不要忘了身为一名艺术家要继续创作。艺术家需要付出大量的时间和精力，而艺术家的作品得到赏识和认可所产生的协同效应会成为艺术家创造更多作品的持续因素。
