《雨魂》问世了。这是继《绿雨》与《雨江南》之后，诗人吴昭元先生出版的第三部诗集，也是诗人创作道路上的一座新的里程碑。细读这部诗集所选收的160多首诗，笔者除了感叹诗人的执着与勤奋，更为他诗艺的长足进步、开拓新的诗境而欣喜不已。
一
与前两部诗集一样，《雨魂》是以“雨”的意象命名的。人们不禁感叹，诗人对雨是如此情有独钟！大家熟读唐诗“好雨知时节，当春乃发生”；津津乐道“细雨鱼儿出，微风燕子斜”；也可顺口吟出宋词中的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。以雨的意象来构造诗歌境界的佳句名篇，在中国古典诗歌的皇皇卷页中屡见不鲜。雨——大自然的常态，为何与诗人的情思一拍即合，难解难分，这是值得品味与深究的。在《雨魂》中，雨——江南的雨，故乡的雨，犹如哺育诗人的乳汁，它赋予了诗人蓬勃的生命活力与旺盛的创造精神，激发着诗人的灵感、思维与想象力。在诗人的笔下，雨的鲜活多姿、雨的亲和湿润、雨的缠绵恒久，以及由雨而引发的奇思妙想，由雨而铺展的诗情画意，又给了读者极其美妙的阅读快感与审美共鸣。“如果雨还继续下/我就是一棵小草/已习惯一个季节消沉/一个季节发青/依依杨柳/柔软得像别离的心/使许多故事折断又重生。”（《带走我的乳名》）“雨魂”是诗歌之魂，是诗人之魂。
诗歌从本质上来说，是情感的倾诉。美学家狄德罗在谈到诗歌构思时曾说：“如果没有热情，人们就缺乏真正的思想，……他身上的一阵战栗宣告它已来临，这阵战栗发自他的胸膛，愉快而迅速地扩展到四肢。很快它不再是战栗，而是变成一种强烈的持久的热力，它使它燃烧、气喘，使它心劳神疲，烧毁它，但它却把灵魂和生命赋予它手指所触到的一切。”但是，诗情的抒发不是盲目空洞、束之高阁的，它必须以具体可感的意象符号作为基础，诗歌作品的意义，就是由若干意象的内蕴所组成的。所以，真正优美的诗，必然是诗人独特的情感体验与个性化的意象符号有机结合的产物，而意象符号的创造，作为诗人内心情感的假定与寄托，对诗歌审美张力的形成与艺术境界的构建，是不可或缺的。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离开意象，或意象离开情趣都不能成立。”（克罗齐语）雨——作为诗歌意象典型的符号形式，它在《雨魂》中处处闪现，它为诗人的灵感与情思提供了充满温馨的栖息地。我们来看《相约·夜雨》：
最初的感受是因为夜雨
最初的梦想是因为夜雨
这突如其来的甜郁
给心灵带来
几分喜悦几分惆怅
孤独夜雨的代名词
我只能读懂雨滴
对心灵窗户的敲打
如落叶一样的情感
有时像鸟儿般的自由飞翔
我不知道有谁能听懂雨的声音
只有那雨穿过深沉的心事
梳洗我孤独的时候
才是相约夜雨潇潇时
夜雨成为这首诗的基本意象符号，是夜雨触发了诗兴，因为诗人的感受与梦想都是因为飘飘洒洒的夜雨而生成；是夜雨牵引出诗人莫可言状的复杂而矛盾的情思——“几分喜悦几分惆怅”。在诗人的感受中，夜雨是甜郁的，因为相约夜雨能梳洗孤独，使秋风落叶般的寂寞情怀又能像鸟儿一般自由飞翔。这样，被生活的常态所掩饰的诗人的心灵秘密，在夜雨的冲刷下终于袒露无遗，诗歌成为诗人心灵净化、人格陶冶的自我独白。对于诗人来说，孤独并不是可怕的。孤独往往孕育出智慧与情感的诗意火花。所以，雨蒙蒙/传来一阵阵柳鸣/我终于拦不住我的去路/诗歌的手指/追打着晚风。（《湖柳》）
当然在《雨魂》中，诗歌意象符号的运用是丰富多彩的，除了诗人熟悉而惯用的“雨”以外，风、云、雷、雾、江、海、湖、河，还有“挺拔的青松”“飞翔的苍鹰”“古老的护城河”……这些源于大自然的诗歌意象，或成为诗人咏诵人生的凭借。譬如《鹰》：“凌厉的尖爪抓入黎明和黄昏/命运注定了飞翔/把暗藏在灵魂里的火焰/以搏击的方式/穿透生死的轮回/占领高空。”或成为诗人怀古感今的寄托，譬如《海上寄语》：“使一切思想和气息/停靠海岸/脉脉地寻觅着秦皇岛外/打鱼船/汹涌的情潮/漫出心堤。”这些风采各殊的自然物象，经过诗人情感的浸润，成为了诗歌的精灵。
二
对于诗人来说，凡是能够称得上是情感经历与生命体验的东西，总是和记忆与怀念有关。这是因为，过去的似水流年依然存在于诗人的生命链条中，成为诗人思想与精神指向的起点。按照符号学的观点，只有现在时是我们当代人所经历的，而过去和将来，都是从现在出发的视界，当代人是根据现在来重现过去与设计未来的。我们发现，《雨魂》的众多诗篇都烙下了与记忆与怀念相关的印记。“从民谣里打捞起你的记忆/不知小溪的水/何时经过了我的眼睛/祖先遗留下的几何图形/演绎了几辈人的命运。”（《躬耕》）家乡的民谣，牵动出诗人对故土的记忆与怀念，作为一位农民的儿子，诗人和他的祖辈们都曾承受过岁月给他们带来的命运沉浮，新农村建设的大潮正在改变着新一代农民的命运，诗人的期盼之情正是在挥之不去的记忆与怀念中油然而生。“记忆与梦/在那里筑巢、休憩。”（《日记》）但记忆与怀念更是为了理想与未来：“翻过记忆/泪下的滑音一闪而过/让苍凉的心/长出一片葱绿的相思林。”（《行走》）诗人并没有把自己深埋在记忆与怀念中而不能自拔。历史的流动与生活的变迁，必然驱迫诗人翻过沉重的记忆，而面向葱绿的未来。
在昭元先生众多怀旧的诗篇中，对母爱的追忆与重现，是最强烈也是最动人的。诗人在童年时代即失去母亲，但在半个多世纪的生活岁月中，对母亲的血脉相通的亲情与温暖的回忆却永驻在诗人的情感世界：
雨水睁开曙色装饰的瞳仁
顶起一簇簇嫩绿的叩问
此刻清明站在高岗上
柳枝插上爬满巴根草的坟头
我把跳动的胸口贴近
接受母亲的信息
清明的心事和酒香一起弥漫
暖风在动
心湖在动
生命被季节整个贯穿
母亲的世界属于母亲
——《清明草》
缺乏母爱与亲情的世界，必定是生命与精神的荒漠，母爱与亲情是诗歌永恒的情结。在道德滑坡、荣辱模糊与亲情流失的当代社会，人们渴求于文学的，莫过于人间的真情。在《清明草》中，诗人用跳动的胸口去接受母亲的信息，这是伴随诗人一生的永久的生命仪式，是对母爱的感恩与缅怀。正是在这种刻骨铭心的记忆与怀念中，诗人才真正感受到生命的本原与人生的真谛。
三
我们知道，只有对生活的印象与记忆，还不能进行诗歌构思，诗歌构思必然包含着诗人的想象和联想等复杂的心理活动。英国诗人柯勒律治在《文学生涯》中这样描述想象力在诗歌创作中的神奇作用：“诗人将人的全部灵魂带动起来，使它的各种能力按照相对的价值和地位彼此从属。他散布一种一致的情调和精神，凭着那种善于综合的神奇的力量，使它们彼此混合或（仿佛是）溶化为一体，这种力量我专门用了‘想象’这个名称。”想象力是诗歌天才的灵魂，它将诗人的意志、感情、理解力和判断力融为一体，将众多的诗歌意象组合成一个有机整体。因此，真正优美的诗必然以想象力的丰富而见长。正如歌德所说：“造型艺术对眼睛提出形象，诗对想象力提出形象。”
诗人的想象力首先与其从生活经验中获取的印象与记忆相关。对过去的事物的记忆是艺术想象力启动与升腾的策源地。这一点笔者在前面已经提及。但诗人创造性想象的形成与发挥，更重要的是表现在诗人对生活意象或自然意象的个性化情感体验上。我们不妨看一看《扬州行吟》，从题材上看，这是一首典型的山水诗：
从一幅仕女图中走出的扬州
龙舟从一曲玉箫的指尖
摇出隋炀帝的帆
水声擦过楚尾吴头沉重的脚步
还是新鲜如初
三月的梦
被烟花潮湿
古桥与明月
临水而笑
瘦了的西湖
瘦了我的影子
瘦了我身后长长的太阳
……
在诗人理性的散文的笔触中，“扬州历史悠久，人文荟萃，她古老神奇，如诗如画”（《扬州行吟·题记》），而在诗歌的情境中，扬州则是一幅典雅与灵秀的仕女图。它的清澈、明亮与精致，犹如“太阳照亮的一杯水”，犹如“一曲玉箫的指尖”，而它的古老、深邃、流动与变迁，则成为“隋炀帝的帆与楚尾吴头沉重的脚步”。于是伴随着诗人三月的幻梦，在瘦西湖水的倒影中，便出现了这样奇异的景象：“瘦了我的影子，瘦了我身后长长的太阳。”诗人笔下的扬州古城与瘦西湖，由于注入了诗人的想象与情感的因素，而在形态上发生了自由变异，时间在这里仿佛停住了脚步，空间视野似乎也就在此“定格”，人们从幽静而空寂的山水之间所感悟到的，是有着深厚积淀的历史内涵与人文内涵。这样，艺术想象力就成为生活想象上升到诗歌意象的桥梁。应该看到，在诗歌创作中，诗人所关注的，与其说是自然山水本身，不如说是诗人自己，是自己对似水年华的感怀，对历史沧桑的认知。没有艺术想象力的神奇作用，瘦西湖平静的水面是不会激荡起诗人如醉如痴的诗情的。《绿雨》《雨江南》与《雨魂》，构成了昭元先生诗歌创作的三部曲。一步一个脚印，一步一个台阶。三部曲是诗人坚守与努力的回报与印证。笔者相信，所有熟悉昭元先生及其三部曲的同仁，都会得出同样的结论。
《池州师专学报》2007年第1期
