看戏的观众都有一种思维定势：大凡演历史剧，不论发生在秦汉还是唐宋，演员一律穿明朝的改良装。然而，最近看了一家民营剧团演的《孟姜女》剧照，却给了我一个大大的意外。
近年来，专业剧团在艺术上充当了创新的“先行军”，无论是音乐，还是舞美，都是大破大立，大有推倒重来之势。如今，这股创新之风已经蔓延到婺剧的服装。对于《情殇》和《赤壁周郎》的服装，我一点也不意外；令人意外的是，走市场化道路的民营剧团居然也随之起舞。剧中人物穿的服装可谓大杂烩，皇帝、官员和孟姜女穿的衣服，宽衣大袖，博雅君子说是“汉服”，而其他人物穿的却是大家所习见的“明服”。
乍一看，汉代的服装确实宽衣大袖，《情殇》讲的是战国故事，《孟姜女》讲的是秦朝故事，《赤壁周郎》讲的是三国故事，若论年代，都是去汉不远，很真实啊！这个“真实”，只是生活真实，而不是艺术真实。艺术源于生活，而高于生活，所以，生活真实不等于艺术真实。戏剧作为一门艺术，既要讲生活真实，更要讲艺术真实。
众所周知，戏剧的特征之一就是程式性，表演上有一套约定俗成的程式，服装上也有一套约定俗成的规定，演的只要是历史剧，汉人都穿明代的改良服装，不管戏剧故事发生在什么年代，少数民族一般在头部挂狐尾，插两根雉鸡毛，作为一种符号，起到一个象征功能，这属于艺术真实的范畴。传统戏剧的服装，实质上是“歌舞之衣”，不仅要求色彩的鲜明调和、花纹的丰富精美，本身就具有整齐、匀称、节奏、线条等形式美因素的造型艺术，而水袖、雉翎、靠翅、鸾带等，更成为一种“舞具”，是戏剧表演程式的外延。
正因为戏剧的服装有一套自己约定俗成的规定，所以不是写实而是写意的，观众只要能够从服装上看出人物的大致特征就行了，譬如是男是女、是老是幼、是官是民、是贫是富、是文是武、是华是夷。具体到官员，观众对中国古代的官制并无兴趣，只要能够大致分出品级的高低就行，譬如一品宰相、五品知府、七品知县，而未必分得很仔细。中国古代的官制，从魏文帝曹丕开始实行九品中正制，九品中又有正和从之分，实际上有十八个级别。每个不同的品级，服装的颜色不同，绣的图案也不同。即使是相同的品级，文官和武将的服装又不同。所以，婺剧的服装没有必要区分得很清楚，搞得很繁琐。
一部中国服装史，上下五千年，实际上是一笔语焉不详的糊涂账，你即使想弄清楚，恐怕也不能够。服装史作为一门专门史，科学的研究方法无非是将文献资料和出土文物结合起来，相互佐证。有关服装史的文献材料不少，譬如存世的唐宋时期的书画，人物的服装样式清晰可见；而出土文物就困难得多，无论是面料，还是成品，都不容易长期保存。幸好汉墓中出土了不少画像石，从中可以看出秦汉服装的大致形状。如果要仔细追究下去，秦汉服装的面料是什么？当时因为生产力水平低下，虽然有丝绸，主要还是以麻为主，而现在的戏剧服装的原料都是化纤，为了追求生活真实，是不是也要用麻做戏服？秦汉时是以植物染料染色的，而现在的戏服都是用化工染料染色的，而为了追求生活真实，是否也要用植物染料？
其实，服装是最时尚的东西，变化很快。每个朝代的服饰不同，同一个朝代的每个时段也不同。二十世纪，开始是满清的旗人装，接着是民国的中山装，后来是解放以后的列宁装。改革开放以来，服装的变化更是日新月异，每年甚至每季都要发布新的时装。历史上，每个民族的服饰更是千差万别，难以考证，尤其像西夏这种没有正史记载的少数民族政权，更是无从下手了。
别说各个朝代各个民族的服饰难以考证，即使能够考证，如果拘泥于生活真实，每演一本戏，剧团都要根据这个朝代这个民族的服装，置办一套行头，那么每个剧团需要多少服饰？需要多少资金？戏剧题材丰富，历史跨度很大，有列国戏、三国戏、隋唐戏、杨家戏、包公戏、水浒戏等等，不计其数，如何办得起，办得来？据媒体报道，光为《赤壁周郎》一个剧目做的八十七套戏服，就花了五十万元，换成民间剧团，怎么受得了！弄一本《赤壁周郎》可以，但每演一本戏都要置办一批与该剧所反映的时代相匹配的服装，恐怕也吃不消。
地方戏大多起源于清朝，离他们最近的古代就是明朝，所以采用明朝的改良服装就顺理成章了。问题是如今清朝早已走进历史，对现在人来说也是古代了。那么，演清朝的历史剧，到底该穿什么服装呢？浙江金华的《梦断婺江》、兰溪的《李渔别传》、武义的《壶山春雷》以及永康的《吴绛雪》，剧中人物的服装都是接近生活真实的满人服装。
演清朝戏穿满人服装，跟演一般朝代的历史剧穿明朝服装不同，无法运用水袖等传统的表演程式，似乎更像现代戏。而且，男人的前半个头剃得油光可鉴，后半个头拖着一根晃来晃去的长辫子，并不美观。
如何解决清朝戏服装的审美问题？我觉得有两种办法：第一，就是同化，让满人穿汉人的服装。虽然满族还是少数民族，毕竟掌握了汉族的政权，可以将其汉化。这绝不是异想天开，而是有成功的先例的。譬如浙江省兰溪市婺剧团演的《三盗九龙杯》，讲的都是清代乾隆年间黄三太、杨香武等绿林好汉的故事，穿的却是明朝服装，并没有影响演出效果。兰溪市婺剧团演的《百花公主》，讲的是元朝蒙古人的故事，剧中人物已经完全汉化。譬如将蒙古老将巴勒改为汉人的名字八郎，完全穿汉人的服装，观众不仅不以为怪，反而觉得顺眼。第二，就是异化，把他们当作匈奴、辽金、瓦剌等没有掌握汉人政权的少数民族。作为蛮夷，头部挂狐尾，插上雉鸡毛；皇帝不叫圣上，而叫“狼主”，这是古时少数民族对本族君主或首领的称呼。
创新不是目的，而是手段。如果像某些剧团让演员穿“汉服”这样的创新，为了创新而创新，还不如不创新的好。
