②技法的写意性。正所谓“戏在演员身上”。与生活语言和动作相比，戏曲表演的动作具有变形、强化(夸张)、美化的性质。比如，戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义，有时桌椅即为桌椅，有时桌椅则不是桌椅。桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。在某种程度上，它可以无所不指。脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。戏曲舞台上可以用一个“圆场”表示地点的变化，可以用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”。
③表演的程式化。立一定的准式、规范以为法，谓之程式。换个说法，戏曲的程式就是一种规范化的表演格式和套路。“冬练三九，夏练三伏”，“台上一分钟，台下十年功”等说法，讲的就是戏曲技巧复杂高难，训练不易。戏剧表演要掌握“欲左必先右，欲上必先下，欲进必先退，欲收必先放，欲轻必先响，欲慢必先快，欲直必先弯，欲正必先斜，欲矮必先高，欲浮必先沉”等的原则。“四功五法”(四功，就是唱念做打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步)则成为戏曲界经常说的一句术语。
6.2中国的书画戏剧
6.2.1 中国的书法
1.汉字书体及其演变
(1)汉字书体。
中国书法是一门古老而独特的视觉艺术，汉字是其重要因素。以汉字为依托的中国书法，是区别于其他种类书法的主要标志之一。汉字书体大体有甲骨文、金文(钟鼎文)、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等几种字体形式及其他众多字体演变形式。
①甲骨文。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字，也是现存中国最古的一种成熟文字。这些文字和我们现在使用的文字，在外形上有巨大的区别。但是从构字方法来看，二者基本上是一致的，六书构字法在甲骨文中都可以找到例证。甲骨文阶段的许多汉字基本定型，在结构上至今没有大的改变。甲骨文已经初步具有书法艺术美了。
②金文。金文(钟鼎文)是指铸刻在殷周青铜器上的文字。殷代金文在构形上和甲骨文相同，西周金文与甲骨文在构形上也很接近，但从字体上看，金文圆笔较多，线条自然，圆润，庄重，字形趋于工整，具有相当程度的书法美。
③大篆。广义的大篆，指先秦所有的文字，包括甲骨文、金文、籀文和春秋战国时代通行于各国的文字。狭义的大篆，是指籀文。今存石鼓文是这种字体的代表。它的字体与秦篆相近，但字形的构形多重叠，结字颇有法度，笔画雄浑、遒劲、流畅。
④小篆。小篆(秦篆)是在秦统一以后，由丞相李斯在秦大篆的基础上吸收各国文字整理而成。小篆是中国文字史上首次出现的全国统一的规范文字。小篆比大篆更加规范化，而且更加抽象化，较大地减少了象形意味，将汉字的图案化进一步向符号化推进，笔画精巧。
⑤隶书。隶书也叫“隶字”，是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书变篆书圆形旋转的线条为方折，比篆书的笔画大为减少，几乎摆脱了图案化，变成符号化的线条，书写速度更快。隶书结体扁平、工整、精巧，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。东汉时期的隶书，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，风格也趋多样化，具有较高的书法艺术美，极具艺术欣赏价值。隶书的出现是中国文字史上的又一次重大改革，奠定了楷书的基础，是汉字演变史上的一个转折点，使中国的书法艺术进入了一个新的境界。
⑥草书。草书自草篆而来，是隶书的草写体，起源于西汉，称为“隶草”；东汉时盛行，称为“章草”。“章”即规矩之意。它保存了汉隶的波磔，虽有连笔，但字字独立。东晋以后楷书的草体，称“今草”。今草自章草变化而来并有所改变，形式连绵，字字顾盼呼应，贯通一气，笔画连写，多省略，书写简易快速，但不易辨认。
⑦楷书。楷书又称正书，或称真书，是从隶书发展演变而来的，兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代，一直沿用到今天，是通行时间最长的标准字体。楷书同汉隶的基本结构相同，主要区别是笔意不同，形体方正稳定，笔画平直明确，成为书写自然的文字，充分体现了汉字的书法美。
⑧行书。行书产生于东汉末年，介于楷书、草书之间的一种字体，由楷书变化而来，盛行于晋。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行书笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行书近楷而不拘，近草而不放，笔画连绵，各字独立，成为魏晋以后日常使用的主要字体。
(2)汉字书体的演变。
汉字书体长时间处于不断的演变之中，其演变大约分为三个阶段。一是从殷商甲骨文、商周金文演变为小篆，其特征是由形体随意、接近图画的写实象形变为形体整齐、接近抽象符号。二是从小篆演变为隶书，又称为“隶变”，隶书的出现，打破了以象形为基础的构造方式，形成现代文字笔画的基本格局，象形意味更加淡薄，符号性进一步加强。三是从隶书演变为楷书，这阶段字体结构基本没变，用笔有些变化。
汉字书体在演变过程中具有以下几个特点。
①演变过程是先“由简入繁”，再“由繁到简”。从古代陶器上刻画符号嬗递演变到繁复的大篆(石鼓文)，这是由简入繁、逐渐丰富阶段。此后，由草篆向隶书进化，又从草隶(章草)向楷书演进，这是由繁入简、不断完善阶段。“由简入繁”，适合于汉字的初创和形成阶段，这是语言不断丰富和发展的实际需要；“由繁到简”，适用于汉字定型后的阶段，这是事务繁冗对汉字书写从简从速的合理要求。
②“隶变”是汉字的根本之变。汉字由篆书至隶书的转变，是一次前所未有的历史性的重大变革，也是汉字发展史上最大最重要的变化，是古今文字的转折点。其他汉字的演变，如从大篆到小篆，从隶书到楷书，主要是形体和点画的简化或者是书势的变化。而从小篆到隶书就不同了，它除了包括点画的简化和书势、体势的变化外，更重要的是汉字形体由“具象型”向“抽象型”的质的“飞跃”。它的这一“飞跃”，使汉字与象形特征出现决裂，趋向点画化、符号化，从根本上进行了简约，比较彻底地改变了小篆以前的古文的面貌。这对于隶书之后的楷书和行、草书的形成，奠定了坚实的基础。
③草体是汉字演变的关键。通观汉字的演变过程，可以说，草体是汉字演变的关键。
这里的“草体”，不是指“草书(今草)”，而是指相对于正体字而言的具有便于书写属性的草写体(草稿书)。它是对正体字的随便的不规矩的简写，是“连笔少画”的自由体。草体和正体有着紧密的联系，相互作用和转化。作为规定性字体，一般先有正体，然后因手性不同产生书写草体。作为进化和规范化要求，又是先有了草体，然后再转化为正体。因为草体迎合了广大文字使用者从简从速、省时省力的心理要求，所以总是受到欢迎和普及。这也正是草体经久不衰的直接原因。草体是生命力很强、推动力很大的书写形式。事实正是这样，在汉字从“古体”到“今体”的演变过程中，“草体”充当了“离开”至“达到”的“运输传媒”的角色，成为汉字演变的关键。
④字体与书体并存及相互作用。所谓字体，一般是指在一定历史阶段上所形成的具有独立特性的得到官方(或政府)认可和推行的正体字(标准字)。所谓书体，则是指包括正体字、草体字和演变过渡体字等在内的具有个性特点的书写体。汉字的演变，不是向直线性的、单一的方向发展，它受到对字体使用的影响(是多方位的影响)。因为使用的范围、途径的不同，多种字体、书体都有各自的市场。它们不仅能够共存，而且还相互作用，相互参照，共同促进和发展。
2.中国书法流派及其代表人物
(1)篆书。
广义上的篆书包括隶书以前的所有书体及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等；狭义上的篆书主要指“大篆”和“小篆”。篆书出现以后，其书法艺术不断得到发展。历史上先后出现了李斯、李阳冰、赵孟、赵之谦、邓石如、吴昌硕、王福庵等篆书书法大家。秦代李斯的书法艺术特点是运笔坚劲流畅，线条圆润饱满，结构匀称协调，点画粗细规整，字字飞动，犹如一幅优美的图画。纵观唐代李阳冰的篆书，结体纵势修长，线条遒劲，逸致翩然，纤秀流畅，代表小篆书法在唐代复兴的文采风流。具有“格峻”、“力猛”、“功备”等的艺术特点。而元代赵孟的篆书则用笔中锋圆劲，行笔随意，结体匀称稳健，有一股清新之风。
清代赵之谦的篆书气机流宕，令人叫绝。邓石如的小篆富有创造性地将隶书笔法糅合其中，晚年的篆书线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型。吴昌硕是我国近代书画印诗史上的全能艺术大师，他的篆书个性极强，凝练遒劲、貌拙气酣，有金石气息。
(2)隶书。
隶书起源于秦朝，据说是由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。历史上蔡邕、徐浩、金农、邓石如、伊秉绶等书法家均以擅长隶书书法而扬名。东汉蔡邕的隶书结构严整、点画俯仰、变化自如，有“体法百变，穷灵尽炒，独步古今”之誉，得到“骨气洞达，爽爽有神力”的高度评价。金农早年的隶书用笔圆厚而从容，结体方扁而匀称。中年以后点画方严、结体凝重。晚年他独创一种被称为“漆书”的新书体，融汉隶和魏楷于一体，笔画方正，棱角分明，横画粗重而竖画纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成。邓石如的隶书则结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴。伊秉绶隶书的最大特点是“愈大愈壮，气势恢弘”，此外，又具有“方严、奇肆、宽博、恣纵”等特点。
(3)草书。
草书是汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便而从隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。以草书见长的书法家有张芝、王羲之、王献之、孙过庭、米芾、怀素、张旭、苏东坡、黄庭坚、赵孟、王铎等。
张芝是东汉时期的书法家，擅长草书中的章草，有“草圣”之称。他将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大。他的“一笔书”，“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行。”今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。张旭和怀素是唐代齐名的书法家，均以草书见长，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”，形成唐代书法双峰并峙的局面。
张旭的书法既继承“二王”的风格，又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。怀素的草书笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。明代书法家董其昌的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。
(4)楷书。
楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。历史上楷书书法大家林立，如王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟等，其中后四者被称为“楷书四大家”，他们的楷书分别被称为“欧体”、“颜体”、“柳体”和“赵体”。
欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，面面俱到，八面玲珑，气韵生动，恰到好处，《九成宫醴泉铭》等是其代表作。颜真卿是中唐时期的书法创新代表人物，他的楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。从特点上看，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上看，颜体集端庄美、阳刚美、人工美于一体，数美并举。从时代看，所铸新体成为盛唐气象鲜明标志之一。他的楷书丰腴雄浑，结体宽博而气势恢弘，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，其代表作有《多宝塔碑》等。
柳公权是唐朝最后一位着名书法家，他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，特别显得英气逼人。他的传世书迹有《玄秘塔碑》等。颜真卿与柳公权并称“颜柳”，他们的书法艺术有“颜筋柳骨”之美誉。元代书法家赵孟的楷书，用笔圆转，清腴华润，端正严谨，秀美多姿，俊逸洒脱，以风流着称，代表作品有《三门记》等。
(5)行书。
行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。历史上着名的行书书法家有王羲之、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟等。
