在诗歌的意象经营中完成情感的依附
杨林
章旭红出版她个人的第一部诗集，我为她感到高兴。读了她给我的这些诗稿，可以感觉这是她多年诗歌作品的结集，也是她诗歌创作的心血，更是她生活精神寄托的一个见证。
据我了解，诗人最早是写古典诗词的，最近几年才开始习作新诗，这从她诗歌创作的脉络上明显看到这些特点和痕迹。古典诗词是讲究意境、意蕴的，大体是托物言志、唯美抒情，而新诗最重要的是对意象的经营。诗人的这本集子很多作品就是从唯美抒情向意象经营过渡，既吸取了古典诗词遣词造句、意境营造、格调韵律、托物言志的精华，还结合了现代新诗意象、象征、暗喻等新的创作技巧，使整体诗歌呈现了新的独特的气象。
让我感受最深的是她诗歌强调对意象的经营，在意象中舒展自己的情感，让情感找到精神的依附。
我们知道，所谓意象就是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。一般由描写物象的细节、象征、双关等词语构成。正如苏联诗人马雅可夫斯基所说，“用你的想象套上人间的这辆大马车去飞奔。”当我们在现实生活中有所感、有所思之后，就想强烈地表达这样的感受和思想，这形成了诗歌的主题思想，而我们要想把所要表达的情感用物象呈现出来，就必须借助你所接触、感触的物象、生活情景、意念感悟，用语言构建一个总体艺术形象。在章旭红的诗歌中，非常重视对诗歌意象的构思、营造，通过对生活的反映、对现实的思考、对情感的流露，提炼成诗歌艺术形象。请看她的《一首诗》：
你用一首诗拐了我
你用一个回首杀了我
我俯身黑夜的窗口，看你
不仅仅是一首诗
显然，她对诗歌的热爱超越了生活，借助诗歌家园构建，找到精神的圣地。在“一首诗”中，她可以被“拐”、可以被“杀”，她可以附身黑夜的窗口，寻找灵魂的出口。
她通过经营“仿象”，对事物的客观呈现，来反映主体意思。诗人并不直接表达主体感受，将自己隐藏在对客观事物的描述、对具象形态的真实表现中，借助物象构建的意象，蕴含了自己的意识。这种表现方式，在大量的古典诗词中被广泛运用。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，只对客观情景做描述，看不到主观意识的介入，但作品所蕴含的意蕴、思想和情感却在语言文字中。章旭红的诗歌也有这样的妙用，如《此刻》，通过写黑夜里的一个人在时光缝隙行走，在地平线上观望，通过黑暗、树林、天空、眉睫、门扉、风等具象，勾勒了一个黑夜里黑暗涌动、心绪压抑的意境，表现了主体缅怀旧事、不甘落寞、向往光明的美好意愿。
白昼一米米后退
夜张开大嘴
从语言提炼月光的人
一个在时光缝隙行走，骨子里布满了黑暗
一个在地平线上观望，树林刺破了天空
黑压住眉睫
门扉上飘荡陈旧的声音
你抬起脚
风刮了过来
她通过经营“兴象”，以客观事物为引导，抒发主体意思。诗人在诗歌的表现方式上，很多都是借助对一些客观事物、生活场景、现实现象的描述，引发一些感概、感悟和思考，给读者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使感兴得以发生，联想得以展开，思考得以升华。在古典诗词中，李白写给汪伦的诗《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，就是借助临行前岸上的歌声、桃花潭水的比兴，来抒发与汪伦的情感。章旭红的诗歌也有许多是以这样“象”来展开“意”的经典。如她的《特此说明》：
我看到眼睛里的大海
一个浪头打过
熟悉的影子
我尝到嘴角的苦涩
盐霜封住心门
伤口独自面对黑夜
这把爱的镰刀，已经生锈
发出青铜的光
诗人落笔对大海的“象”的描述，索引到人影，再发酵了“我”的苦涩，心门的伤口独自面对黑夜，从而延伸到“爱的镰刀”已经生锈，像青铜一样爱恨交加，充分表现了诗人的爱情心绪。
她通过经营“喻象”，以客观事物为象征，反映主体意思。主体在客观世界中摄取物象，运用暗喻、象征、反讽等方法，将主观意识融入其中，对物象予以“加工”，并赋予具象其一定的象征意义，从而形成的诗歌复合意象，凸显诗歌的艺术形象，反映主体的主观意思，引发读者更多思索。她的《空白》：“我在空白处醒着/那里，总会跳出一个人/独自行走//我看不到他眼角的泪花/以及内心的一条河//只看见一个冰窟/黑暗里，一条游动的蛇”，就是诗人与诗歌中的“他”，以及由“他”产生的具象：“一条河”、“冰窟”、“蛇”，赋予了诗人思想、情感的“空白”所引发的因果关系。这些具象明显带有主观的情绪和象征意味，预示了爱的距离、冷漠和阴毒。还有她的《割伤》，也是这样的作品，将月影喘息、河水汛期、割伤的春天等意象，暗喻和象征了受伤的青春（或爱）的春天。
月光下的影子
黑暗中的喘息
是一组词语
会让河水泛滥
汛期提前
第一步冲到门口
割伤你的春天
她通过经营“抽象”，将客观事物经过提炼升华，反映主体意思。她的一些优秀作品就是抽象的范例，经过自己的头脑加工，将客体提炼、提升，将具象或舍弃或模糊而代用一些语言、直觉符号和形式，来唤起读者的审美情感。她的这些诗歌，并无特意的物象描述和形象的具象描写，而是抽象出自己的情感意味。如她的《出逃的午后》：
当所有词语慢慢蜷缩
退进倒春寒，我的心从呼吸里
出逃。
一个去山涧寻找倒影和花香
一个去往事中挖掘你的记忆
这首诗写午后出逃，从词语里出逃，心从呼吸出逃，逃去山涧，最后抽象出主体意思：“去往事挖掘你的记忆”。还有她的《可有》也有这样非常老道的表现：
我抽刀断水，斩乱江南烟雨
我犹抱琵琶，轻弹青山白云
我不姓红，你不姓柳
剪一段月色与你，铺就
前朝锦书
公子，你折扇上可有
我画的桃源
新诗的发展，必定离不开中国古典传统文化的土壤，无论借鉴西方现代诗歌的表现方式，还是探索新的先锋表现手法，诗歌总是不能抛弃传统的意境、意象经营途径。诗人要反映、揭示还是引发读者的审美情趣、哲学思考、现实反思，都无外乎要通过对客观事物、现实生活的艺术形象塑造，从而经过诗人的思绪、感悟创作出抽象的情感。读章旭红的诗歌，就是注重在经营意象中，将情感赋予了意义，将意义依附于灵魂和精神，获得了愉悦和通达。她的诗歌给予了我们这些启发和思考，有利于我们在欣赏、创作诗歌的路上获取更有益的信息和借鉴。
当然，章旭红的诗歌还在创作的路上摸索着，还有一些语言的痕迹和晦涩的问题。但是，她对诗歌的热爱已经超越生活，抵达到更高的精神层面。我更有理由相信她的诗歌会越来越好，定会留下更多经典，为这个道德、精神缺失的现实奉献一份独到的精神财富。
