《阿凡达》反响热烈，人们对3D的探究也同样热烈。3D电影究竟只是一种以立体效果吸引眼球的赚钱噱头，还是电影发展史上一场必经的技术？我们现在看的大部分电影都是二维的平面电影（即2D电影），而3D电影（即立体电影）自诞生以来一直都未能成为电影业的主流，但随着数字技术的发展，新一代的立体电影也脱胎换骨，“数字3D立体电影”成为人们津津乐道的“电影技术的下一次革命”。
1922年，世界上就已经有了雏形的3D技术，通过诸如向观众扔物体的简单画面，以展示立体效果。电影史上有人认为这只不过是一种不足为奇的廉价、荒谬的魔术戏法，根本不是艺术。直到20世纪50年代，3D电影才真正问世。1953年，恐怖片类型的3D电影曾盛极一时，但题材的单一以及观看时给眼睛带来的疲劳感，未能让当时的3D技术全面占领电影市场。真正能够让人看到3D电影具有发展前景的事实，则是近些年来3D与IMAX技术的强强联合，以及《阿凡达》的高投资高回报所掀起的市场热潮。
3D从技术上来讲，不断更新增强了市场的商业潜力；从艺术角度来讲，可能有更好的未来。3D电影能达到非常立体、逼真的感觉。从单纯的运动影像到有声，再到色彩，电影技术一直努力为人类创造一个自然的、接近于真实世界的银幕映像。即便是天马行空充满想象的奇幻电影或动画电影，也力求达到逼真效果，尤其是在视觉上，而3D电影做到了这一点。
3D电影在以后可能会注重景层的创造与设计。3D电影虽为立体效果，实则却是分层视觉，它仍不及人眼所观察的景致一般圆润。按照以往前景、中景、远景的摄影划分，3D电影大抵也有同样的景层之分。所以，要想取得最佳的立体效果，全景画面是最为理想的，而特写镜头出现在3D电影里则往往像是看普通电影。如《地心历险记2》里的演员特写就经常让人感觉乏味。还有一种情况也会造成从立体扭回平面的不佳错觉，那就是黑场的使用。在《地心历险记2》里，有一次突然的黑场，使完全沉浸于立体世界的观众，一下子跌落回电影院的仪式空间里，那种原有的个人冒险的认同体验被瞬间打回原形。
对于景层的创造与设计，有一种艺术可能性，就是替代部分传统变焦镜头。因为3D景层也会是引导观众视点的调度工具，而且在剪辑上，相同视觉信息从前景层到后景层的跳变也会是一种有趣的形式可以加以利用。另外，景层与光线、色彩、形状、空间在视觉焦点的先后次序上，更值得进一步研究与实践。如果说戏剧、诗歌、绘画、音乐、舞蹈等传统艺术早已被综合的电影艺术所消化吸收并借鉴发展到极致的话，那么电影与雕塑和建筑艺术的关联将会是3D电影所要重点面对的一门功课。总会有这么一天，3D电影将盛极一时，甚至全面普及和通用。到那时，银幕上不仅有像《快乐的大脚2》这样的中规中矩的3D技术电影，还会有前卫先锋的3D艺术电影，为观众带来更加新颖的观影感受和体验。
梦工厂动画公司老板杰弗瑞·卡森伯格表示：“我深信这是电影和电影院一次千载难逢的机遇。回顾历史，有声电影的出现曾经极大地改变了我们观看电影的体验，但之后一直到现在就没什么大的变化了，现在新的立体电影技术使我们又一次有这样的机会提升观众看电影的体验！”卡森伯格还表示为了充分利用这种技术，梦工厂动画公司将从影片创意阶段就引入“立体电影”的概念，这样也会让电影制作者多了一种和以往不同的创作表达手段。此外他还认为电脑动画是3D电影最好的表现手法，进入3D领域能使梦工厂的动画片更有竞争力，众多影院也相信这项新技术能够把习惯看DVD或网上下载的观众重新拉入影院。
时代不断发展，人类审美水平也在提高，对电影的质量与发展要求也在不断提高，这需要电影市场更加冷静地去把握时代脉搏，有前瞻性。3D电影的出现是时代的产物，逼真的视觉效果、立体环绕的音效都为观众提供了视觉冲击与心灵享受，同时也见证着人类电影的发展进程，为局限的电影市场开拓了另一个发展方向。
