应怜屐齿印苍苔，
小叩柴扉久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。
一枝绽放的红杏，带着朝露，从墙里幵到墙外，在这样一个静静的春天里，可以想像那是多么优美的镜头了。“红杏出墙”，后来被作为妻室外遇的隐喻词，倒是这首诗的作者，南宋的诗人叶绍翁始料未及的。他去探望朋友，未果，但对满园春色和那伸展到园外的红杏留下了深刻印象，而且，他在写作这首《游园不值》诗，肯定想起来陆放翁的那首《马上作》：
平明小陌雨初收，
淡日穿云翠霭浮。
杨柳不遮春色断，
一枝红杏出墙头。
后两句的意境，何其相似乃尔，显然脱胎而来。陆游是南宋大诗人，他健在的时候，就享有盛誉，拥有盛名，亲自编校自己的作品出版。他的诗集，影响极大，传播极广，其人其文，广为人知。叶适翁并非是很有名气的诗人，作为后进和晚辈，从老先生写的那首诗里，得到悟解，受到启示，产生创意，大有可能。
从这件事中可以看到：一，叶用得坦然；二，当时的读者和后来的读者，也读得坦然；三，似乎陆游也不觉得这种蹈袭有什么不当的地方，处之坦然。这种相安无事，大概就是大师之间的豁达了。应该说，有陆的诗才有叶的诗，而有了叶的诗，陆的诗也随之光大了。于是，千百年来，诗人之间的韵事，“红杏出墙”也就挂在人们口边。
唐代李白，是个天性狂放的诗人，他很少敬服谁，独对南朝齐代的谢眺表现出始终如一的尊崇。李有一首《金陵城西楼月下吟》，其中的“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖”句，甚至将谢跳诗《晚登三山还望京邑》中，“余霞散成绮，澄江静如练”，嵌入自己的诗中。清人王士禧说他“一生低首谢宣城”，是说到了点子上的。这种既是认同，又是共鸣，也是时空转换中艺术生命力的延续、张扬和创新的笔法，可以视作大师对大师，一种心灵上的折服。只有小师对小师，才鸡一嘴，鸭一嘴，互不服气地比高低，脸红脖子粗地斤斤计较。
在文学世界中，无心的雷同、有意的借鉴、不幸的撞车、难得的巧合，是常见常有的事。我想，宽宏一些、谅解一些、大度一些，应是君子之风。你写出了一，人家在你一的基础上写出了二，对于丰富文学的可能性来讲，岂不相得益彰么？至于拙劣模仿之徒，无耻抄袭之辈，一个依赖剽窃为生的文学小偷，是又当别论的。
鹰飞得再低，它也是属于天空的，鸡蹦得再高，难逃一辈子在后院的垃圾堆里觅食的命运。
宋人蔡宽夫的《诗话》中，写到宋初诗人王禹称：“元之本学白乐天诗，”在商州尝赋《春日杂兴》云：‘两株桃杏映篱斜，装点商州副使家。何事春风容不得？和莺吹折数枝花。’其子嘉祐云：‘老杜尝有“恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花”之句，“语颇相近。’因请易之。元之忻然曰：‘吾诗精诣，遂能暗合子美邪。’更为诗曰：‘本与乐天为后进，敢期杜甫为前身。’卒不复易。”
我赞成这种自信的大家风度，只有那些长于相轻，短于相敬的小文人，才会把自己与别人的不谋而合，别人与自己的不约而同，当做天大的事，告状之，诉讼之，官司之，判决之。后来我也渐渐明白，越是一瓶子不满半瓶子晃荡的同行，小本生意，现趸现卖，肚皮瘪瘪，腹中空空，你要抢了个先，我只好喝西北风，难怪是大方不起来的。像陆放翁一生写诗近万首，如海一般汪洋恣肆，一首半首诗被年轻人用来再创造，三千弱水，不过取一瓢饮耳，他会当回事，跑到法院去敲登闻鼓，鸣冤叫屈么？
“日本作家川端康成在《临终的眼》里说过我以为艺术家不是在一代人就可以造就出来的。先祖的血脉经过几代人继承下来，才能绽开一朵花。”
懂得文学是一个积累和发展的长过程，谁也不是文学发现的终结者，想到这里，君子风度，也就有了。
