有了这种琴弦的诉说，任何一种表述手段都显得苍白无力。即使是伴之以银屏的蒙太奇画面，对它也将是一种破坏。
夜深人静，万籁俱寂的时分，我取出一盘白色胶盒的录音带。这就是弦乐四重奏《梁山伯与祝英台》。
撼人心魄的音乐可以排除尘世的喧嚣，同时又容不得杂音的掺入。说不清多少个这样的夜晚，一支名曲令我沉醉。
《梁祝》极其成功地运用了西方音乐的器具和表现手法，使我们民族乐坛上这朵奇葩放射出更加夺目的光彩。它堪称我们借鉴西方艺术，尤其是进行中西音乐艺术融会创造的一个典范。
没有《梁祝》，我们就没有音乐。
——我深知这种赞誉偏激得叫别人无法容忍，但我还是说了。
在台湾海峡的彼岸，曾传来一个圆润清亮的歌声，在整个大陆风靡不衰，亿万歌迷为之倾倒。那就是邓丽君。
在我们此岸，一曲《梁祝》飘飞过海，无数同胞被它征服，并在台岛萦绕不散。上至高层政要，下至平民百姓，纷纷赞赏这支音乐的“国粹”。
他们送给我一盘“邓丽君”，我们还之以一盘《梁祝》。这双方礼物的比重是够掂量的。
作为一个具有几千年文化积淀的民族，应当孕育出这种高水准的音乐。每个发达的民族，都应当推出自己的艺术精华。
电影《魂断蓝桥》中的那支苏格兰民歌，不知在那里是否也被称作他们的《梁祝》。——这未免有点爱屋及乌了。
音乐，是作曲家将语言正常读音的音节变成长短高低的声响符号，但它不是语言，更不是文字。
然而，每一件成功的音乐作品，都是音乐家创造出来的超越语言的独特语言。
这种无语言的语言，是任何语言都无法企及的语言，无以复述的语言。
《梁祝》低回跌宕的旋律，把我们带到远离现代都市的那个没有年代的年代。那里有寂静的山川和田野，有古老的拱桥和溪水，有高深的宅第和闲恬的园林，有现代和未来不可能再现的生活背景和文化心态。
爱情故事淡化了十年寒窗追寻功名的价值观念，渲染的是封建礼教和门第婚姻的残酷。但音乐使故事的主题得到了再次升华，听者感觉到的不是几千年尘世俗念的困扰，而是空灵，纯洁，缠绵却不忧伤。
人间丑恶制造了一个千古遗憾的悲剧。
而艺术却让人们远离了丑恶。
有了这种琴弦的诉说，任何一种表述手段都显得苍白无力。即使是伴之以银屏的蒙太奇画面，对它也将是一种破坏。
音乐的视觉不需要眼睛。
有些音乐作品可以从物质世界获得创作灵感，模拟出一部分音响。如《春江花月夜》中推水行舟的篙声和橹声。
《梁祝》是爱情的绝唱。情感不仅是无形的，而且是无声的。
音乐也是无形的。《梁祝》以一种无形来表现另一种无形。不知作曲家靠什么点化，将那么几个音符排列出了如此绝妙的信息符号。
欣赏者也无法说清他们凭什么能够迅速地破译出音乐符号的内容，甚至是在第一次接收时。
这就是音乐的神奇。
《西厢记》里，张生越墙与莺莺私会，未免落入世俗的尘轨；董永与七仙女的生死离别，未免流入千百年来人们的空幻想象。唯《梁祝》既是从现实中走来，又具有超现实的魅力。虽然它也有一个神话的尾巴，但欣赏者大都忘了那对升天的彩蝶。
爱情与人类同在。而一对男女的故事却不可能穿透将来无限的时空。
唯有真正的艺术才能跨越一切。
一支名曲赋予古老传说以永恒的生命力。
音乐不朽。“梁祝”永远不死。
人生的最高理想是为人民谋利益。
——德莱塞
