十多年前，当著名喜剧演员陈佩斯与朱时茂将生活小品搬上电视荧屏时，亿万中国观众顿时被风趣幽默、回味无穷的电视小品勾住了魂儿。人们在捧腹大笑中不由自主地进入“角色”，回味生活中的喜怒哀乐，品尝人生的酸甜苦辣。许多电视小品成为人们文化聚会的“佳肴”，给了人们很多美的享受与启迪。然而，近年来的一些电视小品令人失望。除了嗓门洪亮外，作品欣赏价值不高。每当观之，不仅难以产生共鸣，而且让人感到悲哀。
一度被人们视为戏中有戏，痛快过瘾，鞭挞邪恶，弘扬正气，陶冶情操的电视小品为何失去了往昔的风韵与魅力？笔者不懂艺术，更不懂表演的A、B、C，想来想去，我寻思也许是电视小品在某种程度上远离了自身的根基——社会生活所致。说心里话，我挺佩服黄宏、宋丹丹、郭达、蔡明等著名小品演员的，他们的很多作品给人们留下了难忘的印象。但在这几年里，他们所演的一些电视小品仿佛与牵强附会、矫揉造作为伍，比如《越洋电话》之类。这些没有血肉、没有真情的作品往往刚一出笼，即刻就被观众所抛弃。除此以外，就是“嗓门响亮”。以郭达先生为例，他从当年“换大米”高嗓大嚷开始，一发不可收拾，嗓门一直挺“亮”。无论啥戏都是那么尽情地叫，那么尽情地喊，那么一惊一乍，嚷的很没文化，叫得很是俗气。在笔者看来，粗犷的喊叫已成为郭达先生表演电视小品的“规定动作”，已到了无戏不喊，不喊无戏的程度。当然，郭达先生有时的喊叫确实恰如其分，值得“拍案惊奇”，如《换大米》就叫出特有的韵味。可是，有时并没什么惊奇之处，他照样着了火似的直着脖子大喊大叫，令人费解，让人讨厌。
有句俗语叫作“有理不在声高”。同样，有戏也不在声高。衷心希望明星们节省一点花在嗓门上的功夫，把它用在深入生活、深入创作中去。一位伟人曾经说过这样的话，生活是艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉，艺术只有深入地植根于人民群众才能永葆青春。想必我们的艺术家是懂得这一道理的。
（发表于1997年6月15日《中国文艺报》）
