天 狗
郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。我国现代著名的作家、文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家、历史学家和著名的革命、社会活动家。代表诗集有《女神》《星空》《瓶》《前茅》等。
一
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
二
我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X 光线底光，我是全宇宙底Energy底总量！
三
我飞奔，我狂叫，我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！
我如大海一样地狂叫！
我如电气一样地飞跑！
我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。
四
我便是我呀！
我的我要爆了！
这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时期。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日、吞一切星球，而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以，它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌。也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“全宇庙底Energy底总量！”我是这样的五四新人，将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧\。……”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌，是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。
发 现
闻一多（1899—1946），原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者、坚定的民主战士，中国民主同盟早期的领导人、诗人、学者，新月派代表诗人。著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，1948年8月由开明书店出版。
我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对，不对！”
我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风，擎一把火，我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，哪里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地的赤胸，总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里！
《发现》一诗见于诗集《死水》，是闻一多爱国诗篇中最重要的代表作之一。从内容上看，当作于闻一多回国不久。它是诗人爱与恨的结晶，表现的是诗人归国之后，对当时军阀混战下的残破祖国的失望和愤懑。
早在“五四”时期，闻一多就是一个正直、善良、富有民族自尊心和自豪感的爱国者。留学美国时期，他又因饱受种族歧视和凌辱，而日益增长着强烈的爱国主义思想感情，并愤然于1925年夏天提前回国。然而，作为祖国的忠诚儿子，当他怀抱着一颗炽热的爱国之心和报效祖国、为祖国奉献自己一切的雄心回来之时，他表现出来的不是欣喜若狂、信心百倍，而是一种撕肝裂肺、呼天抢地的深切悲哀。臧克家先生说：“一个热爱自己祖国的诗人，在海外受的侮辱越重，对祖国的怀念和希望也就越深切……但到希望变成事实的时候，他却坠入了一个可怕的深渊。他在美国所想象的美丽祖国的形象，破灭了！他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是温暖，而是一片黑暗，残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭……”
寻梦者
戴望舒（1905—1950），现代诗人，原名戴梦鸥，笔名艾昂甫、江思等，浙江杭县（今杭州市余杭区）人。诗集主要有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年，《戴望舒诗全编》出版，为中国现代象征派诗歌的代表。
梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的，去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，把它在天水里养九年，然后，它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边，于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了，你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。
——选自戴望舒《望舒草》，人民文学出版社，2000年版
这首诗歌将我们每一个人心中的梦想抒写到了极致。《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，都必须付出人一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。
诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。
这首诗的开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福。象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏。流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执著，又是迷惘感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老，已经表现出了一定的现代主义特征。
冬
穆旦（1918—1977），原名查良铮，天津人，祖籍浙江海宁，著名诗人和翻译家。20世纪30年代开始诗歌创作，40年代成为“九叶”诗人中的重要代表，1940年毕业于西南联大外文系。曾出版诗集《探险队》、《穆旦诗集（1939—1945）》和《旗》。50年代后主要从事翻译工作，译作有《欧根·奥涅金》、《唐璜》等。
1
我爱在淡淡的太阳短命的日子，临窗把喜爱的工作静静做完；
才到下午四点，便又冷又昏黄，我将用一杯酒灌溉我的心田。
多么快，人生已到严酷的冬天。
我爱在枯草的山坡，死寂的原野，独自凭吊已埋葬的火热一年，看着冰冻的小河还在冰下面流，不知低语着什么，只是听不见。
呵，生命也跳动在严酷的冬天。
我爱在冬晚围着温暖的炉火，和两三昔日的好友会心闲谈，听着北风吹得门窗沙沙地响，而我们回忆着快乐无忧的往年。
人生的乐趣也在严酷的冬天。
我爱在雪花飘飞的不眠之夜，把已死去或尚存的亲人珍念，当茫茫白雪铺下遗忘的世界，我愿意感情的激流溢于心田，来温暖人生的这严酷的冬天。
2
寒冷，寒冷，尽量束缚了手脚，潺潺的小河用冰封住了口舌，盛夏的蝉鸣和蛙声都沉寂，大地一笔勾销它笑闹的蓬勃。
谨慎，谨慎，使生命受到挫折，花呢？绿色呢？血液闭塞住欲望，经过多日的阴霾和犹疑不决，才从枯树枝漏下淡淡的阳光。
奇怪！春天是这样深深隐藏，哪儿都无消息，都怕峥露头角，年轻的灵魂裹进老年的硬壳，仿佛我们穿着厚厚的棉袄。
3
你大概已停止了分赠爱情，把书信写了一半就住手，望望窗外，天气是如此萧杀，因为冬天是感情的刽子手。
你把夏季的礼品拿出来，无论是蜂蜜，是果品，是酒，然后坐在炉前慢慢品尝，因为冬天已经使心灵枯瘦。
你拿一本小说躺在床上，在另一个幻象世界周游，它使你感叹，或使你向往，因为冬天封住了你的门口。
你疲劳了一天才得休息，听着树木和草石都在嘶吼，你虽然睡下，却不能成梦，因为冬天是好梦的刽子手。
4
在马房隔壁的小土屋里，风吹着窗纸沙沙响动，几只泥脚带着雪走进来，让马吃料，车子歇在风中。
高高低低围着火坐下，有的添木柴，有的在烘干，有的用他粗而短的指头
把烟丝倒在纸里卷成烟。
一壶水滚沸，白色的水雾
弥漫在烟气缭绕的小屋，吃着，哼着小曲，还谈着
枯燥的原野上枯燥的事物。
北风在电线上朝他们呼唤，原野的道路还一望无际，几条暖和的身子走出屋，又迎面扑进寒冷的空气。
1976年12月
——选自《穆旦诗选》，长江文艺出版社，2007年版
穆旦诗歌中的自然意象，不是对具体时空中自然景象的描绘，也不是像他的某些早期作品那样，在季节氛围的烘托中展开对主体内部情绪和矛盾的描述，而是借助抽象化、概括性的描绘，在整体象征中传达一种思想哲理。这种抽象的表述，特别表现在对自然的季节特征及其所蕴含的象征意味的发掘上。穆旦分别在1976年的5月、6月、9月和12月，写有一组以四季为题的诗歌《春》、《夏》、《秋》、《冬》（它们的写作时间正好分布于四季，这也算是最低层次上的“写实”吧）。诗人以自然季节作为象喻背景展开形象的思辨，在大自然的时序轮换和人生求索的体验之间，建立了一种节律上的象喻关联，表达了作者对生命的感悟。尤其是《冬》一诗，大约是穆旦生前的最后一首诗作，也凝聚和概括了诗人晚年的人生感受和思考。在北方寒冷的冬季里，经受着精神和肉体的痛苦，诗人反复地吟诵：“人生本来是一个严酷的冬天。”寒冷使心灵变得枯瘦，就连梦也经不起寒风的嘶吼，唯有友谊和亲情聊可慰藉，唯有工作可以抵御它的侵袭。最后一节尤其有一种朴实的震撼人心的力量，诗人以平实朴素的笔调，想象着冬夜旷野里一群粗犷旅人，在简陋的土屋里经过短暂的歇息后，又跨进扑面而来的寒夜，走上漫漫旅途。在“枯燥的原野上枯燥的事物”的广漠背景上，这些粗犷人群的身影使人怦然心动。这表明，在生命的最后时刻，在绝望的边缘里，诗人仍然不放弃生存、抗争和追问的努力。
雪落在中国的土地上
艾 青艾青（1910—1996），原名蒋立涵，字养源，号海澄，浙江金华人，现代著名诗人。出版的诗集有《红星》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《海岬上》、《黑鳗》、《雪莲》等。此外还有散文集《海花恋》，诗歌理论集《诗论》、《艾青谈诗》等。
雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……
风，像一个太悲哀了的老妇。
紧紧地跟随着，伸出寒冷的指爪，拉扯着行人的衣襟。
用着像土地一样古老的话，一刻也不停地絮聒着……
那从林间出现的，赶着马车的，你中国的农夫，戴着皮帽，冒着大雪，你要到哪儿去呢？
告诉你，我也是农人的后裔——
由于你们的，刻满了痛苦的皱纹的脸，我能如此深深地，知道了，生活在草原上的人们的，岁月的艰辛。
而我，也并不比你们快乐啊，——躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起——
流浪与监禁，已失去了我的青春的最可贵的日子，我的生命，也像你们的生命，一样的憔悴呀。
雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……
沿着雪夜的河流，一盏小油灯在徐缓地移行，那破烂的乌篷船里，映着灯光，垂着头，坐着的是谁呀？
——啊，你，蓬发垢面的少妇，是不是
你的家，——那幸福与温暖的巢穴——
已被暴戾的敌人，烧毁了么？
是不是
也像这样的夜间，失去了男人的保护，在死亡的恐怖里，你已经受尽敌人刺刀的戏弄？
咳，就在如此寒冷的今夜，无数的，我们的年老的母亲，都蜷伏在不是自己的家里，就像异邦人，不知明天的车轮，要滚上怎样的路程？
——而且，中国的路，是如此的崎岖，是如此的泥泞呀。
雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……
透过雪夜的草原，那些被烽火所啮啃着的地域，无数的，土地的垦植者，失去了他们所饲养的家畜，失去了他们肥沃的田地，拥挤在，生活的绝望的污巷里；
饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的，颤抖着的两臂。
中国的苦痛与灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀！
雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……
中国，我的在没有灯光的晚上，所写的无力的诗句，能给你些许的温暖么？
1937年12月28日 夜间
——选自艾青《大堰河 北方》，人民文学出版社，2001年版
本诗写于抗日战争爆发不久，是艾青早期的优秀作品。1937年“七七事变”以后，全国人民的抗日斗志空前高涨，而国民党军队节节败退，大好河山丢失的严峻现实使人们陷入深深的思索。作为一个对祖国命运深切关怀的诗人，不能不在感情上有其独特的表达方式。《雪落在中国的土地上》正是在民族危机空前严重的时刻，一个满怀正义和激愤之情的诗人所唱出的深沉的歌。用“雪落在中国的土地上”，象征战争给祖国和人民带来的沉重灾难，并在诗中把个人的命运，同祖国、同人民紧紧维系在一起，抒发了对中国农村、广大农民真挚而深沉的爱，倾吐了诗人忧国忧民的情感。正如艾青在《我爱这土地》中所歌咏的：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”
艾青的诗形象鲜明，充满画意，意境深邃。他主张：“诗人一面形象地理解着世界，一面又通过形象向人解说世界。”（《诗论》）诗人以丰富的想象、深沉的情感，在生动形象的画幅上塑造了农民、少妇、母亲，还有风、大地等具有丰厚内涵的形象，给人以深刻的艺术感染。
祖国啊，我亲爱的祖国
舒舒婷，（1952—），原名龚佩瑜，生于福建厦门。20世纪70年代末，她的诗作便受到人们的关注，不久即作为朦胧诗潮的代表人物而闻名文坛。结集出版的诗集有《双桅船》、《始祖鸟》、《会唱歌的鸢尾花》等。
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行摸索
我是干瘪的稻穗；是失修的路基
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊
——祖国啊
我是贫困
我是悲哀
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊
是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵
——祖国啊
我是你簇新的理想
刚从神话的蛛网里挣脱
我是你雪被下古莲的胚芽
我是你挂着眼泪的笑窝
我是新刷出的雪白的起跑线
是绯红的黎明
正在喷薄
——祖国啊
我是你十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我，深思的我，沸腾的我
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶，你的荣光，你的自由
——祖国啊
我亲爱的祖国
舒婷的诗既有鲜明的时代叛逆精神，又有执著而深切的热爱之情，被人誉为“心灵世界的歌”。《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲幽怨的不满与献身的真情。全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，而是精选了一组组意象，回忆祖国过去的贫穷，思索人民千百年来的梦想与苦难，描述祖国让人振奋的崛起和新生，深情地抒发了自己对祖国的无比热爱、无限期盼和献身决心。
乡愁四韵
余光中余光中，（1928—），生于江苏南京，祖籍福建永春，中国当代学者，作家，翻译家，以“乡愁诗人”著称。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等二十余部，散文集《左手的缪思》、《逍遥游》、《分水岭上》、《记忆像铁轨一样长》、《隔水呼渡》等十余部，译作《老人与大海》、《梵谷传》等十余部。
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
1974年3月
多年来，余光中写了许多以乡愁为主题的诗作。其中，《乡愁四韵》就是情深意长、优美动人的名曲。作为一个挚爱着祖国和中华民族文化传统的诗人，他的乡愁诗从内在情感和审美趣味上都继承了我国古典诗歌的民族传统，具有浓郁的历史感和民族感。同时，由于台湾和大陆人为的长期隔绝，这样的特殊经历和特殊地理条件，又使余光中的乡愁诗在客观上具有不同于以往任何时代乡愁的特定内涵。本诗的形式也非常优美。全诗共四节，每节五行，节与节之间均衡对称，长句与短句的变化也使诗歌在整齐中拥有参差之美。全诗回旋往复，一唱三叹，加上诗中叠词、数量词的巧妙运用，更是加强了诗歌的音乐美。
相信未来
食指（1948—），原名郭路生，山东鱼台人。在中国20世纪六七十年代，以独有的个性和特色，引领诗坛。他早期的诗歌有一种“不抱幻想，也不绝望”的存在主义精神，其诗被插队知青辗转传抄，广泛流行，影响深远。著有诗集《相信未来》、《食指、黑大春现代抒情诗合集》、《诗探索金库·食指卷》、《食指的诗》。
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下：相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下：相信未来
我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔
不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定
是的，我焦急地等待着他们的评定
朋友，坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来、热爱生命
1968年
诗以无可反驳的气势、无所畏惧的精神，向苦难的现实宣战。对“未来”的信念像大海上的太阳那样喷薄而出，强烈地震撼着每一位读者的灵魂。
这首诗构思巧妙。前三节写我是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式。以语言的时间艺术与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑，不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
六月，我们看海去
潘洗尘潘洗尘，1964年出生于黑龙江省肇源县兴安乡东风村。1982—1986年就读于哈尔滨师范大学中文系。作《六月我们看海去》至今，共创作并发表了诗歌作品八十余首，其中，诗作《饮九月初九的酒》2000年入选全日制全国普通高级中学《语文读本》（人民教育出版社）、《六月我们看海去》2004年入选普通高中课程标准实验教科书《语文》（江苏教育出版社）。
看海去 看海去 没有驼铃我们也要去远方
小雨噼噼啪啪打在我们的身上和脸上
像小时候外婆絮絮叨叨的叮咛 我们早已遗忘
大海呀大海 离我们遥远遥远 该有多么遥远
可我们 今天已不再属于儿童属于单纯属于幻想
我们一群群五颜六色风风火火我们年轻
精力旺盛总喜欢一天到晚欢欢乐乐匆匆忙忙
像一台机械迂回于教室书馆我们和知识苦恋
有时对着脏衣服我们也嘻嘻哈哈发泄淡淡的忧伤
常常我们登上阳台眺望远方也把六月眺望
风撩起我们的长发像一曲《蓝色多瑙河》飘飘荡荡
我们我们我们相信自己的脚步就像相信天空啊
尽管生长在北方的田野影集里也要有大海的喧响
六月看海去看海去我们看海去
我们要枕着沙滩也让沙滩多情地抚摸我们赤裸的情感
让那海天无边的苍茫回映我们心灵的空旷
拣拾一颗颗不知是丢失还是扔掉的贝壳我们高高兴兴
再把它们一颗颗串起也串起我们闪光的向往
我们是一群东奔西闯狂妄自信的探险家啊
我们总以为生下来就经受过考验经受过风霜
长大了不信神不信鬼甚至不相信我们有太多的幼稚
我们我们我们就是不愿停留在生活的坐标轴上
六月是我们的季节很久我们就期待我们期待了很久
看海去看海去没有驼铃我们也要去远方
20世纪80年代初，全国各大学校园内涌现出了一批颇有才华的学生诗人，兴起了一个勃勃而有生机、虎虎而有生气的校园诗派，涌现出以长春徐敬亚、武汉高伐林、上海赵丽宏、北京叶延滨、哈尔滨潘洗尘等为代表的一大批年轻的校园诗人。当代著名诗歌理论家、北京大学中文系教授谢冕先生评价说：“潘洗尘为诗不求数量，但诗的质地坚实饱满，在艺术上和那个时代的诗风保持了高度的一致，而在思想内涵上几乎每一首诗都保留了强烈的时代精神。”
该诗歌创作于诗人19岁读大学一年级时，以欢快昂扬的青春旋律，撷取多姿多彩的生活花絮，抒写了寻梦的想象和感觉，表现了20世纪80年代青年人特有的精神风貌：青春冲动，激情燃烧；自信中有狂妄，乐观中有忧伤；对理想执著追求，对生命无比热爱；不安于现状，活力四射，大地上到处留下他们探索的深深足迹。诗人个体生命的敏锐与自由精神世界的歌唱，暗含了潜伏在青年内心的期待，使躁动郁闷的青春找到了出口，点燃了一代人的激情，召唤着人们跟随他唱着跳着义无反顾地奔赴理想。该诗歌采用象征方法，将意象巧妙组合。“六月”成为生命的青春驿站，“大海”成为作者的精神家园，同时“看海去”的行为意象把一代人在追逐理想的过程中，不安和兴奋的心灵特性描绘得惟妙惟肖。“长发”的飘荡与《蓝色多瑙河》乐曲组接，构成跳荡流动的意象画面，诗意浓郁而悠远。
诗歌是语言通往生命的直通车。诗中将视觉和听觉打通，词语重复与变化组合，创造出新颖别致的诗歌节奏。在声响与节奏的交响中唤起想象，吟咏对青春、生命活力的赞美。乐感节奏起伏而流畅，情感旋律清晰而真挚。
