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专家讲评
1．现代舞的起源
现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。20世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯和露芙·圣·丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。邓肯的创作灵感来自古希腊的文化，因她崇尚自由与自然的精神，成为她对舞蹈生命的表现，创造了自己的动作形式与动作起点，因反对模仿，所以在教学上要学生能自创动作，发现自己的舞蹈，以至于邓肯的创作并没有留传下来，但她的创作精神和理论的基础以及舞蹈教学的新型式，影响美国教育甚巨，所以被称为"现代舞之母"。而丹妮丝除了在动作上讲求自然外，更将东方的舞蹈融入她的创作中，提出了东西方舞蹈混合的形式，丰富了美国舞蹈的动作，开创了现代舞的新形象，成为后期美国现代舞蹈家创作动作的资源宝库，并栽培出马莎·葛兰姆、韩福瑞、查尔斯·怀特曼等都是今日美国的舞蹈大师。
现代舞发展至今，一直不断的尝试与寻找新的表达方式，所以对动作的需求与反应是非常独特的，是一种艺术和教育功能并兼的舞蹈。
①动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。没有繁琐的剧情、布景、音乐，可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
②动作的特征：赤足，没有民族色彩，但具有美国自由、开放、冒险、求新的特征。动作的抽象意识，来自舞者的特定安排，也就是各人依其原理为动作的发展，随着动作的发展而变化、创新。
③动作的表现方式：以全身为表现的基础，由内而外，随着心意与情感发展，是一种自身的表现、身体姿态与线条任意发展，无任何限制，有时也使用多样媒体的搭配(如幻灯片、电影、朗诵…)，伴随在舞蹈里，由观众自己去感觉、去诠释。
④动作的技巧：让舞者多运用躯体的动作，追求"自我"与"自由"，不强调技术，只强调动作的表达意义。
⑤动作重心的运用：充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的运用产生新的支点，如运用坠落或回复姿势的舞步，躯干的紧张与放松以及呼吸之间的收缩与伸展。
2．现代舞蹈的发展趋势
现代舞蹈又称现代派舞蹈，是20世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。现代舞不受芭蕾程式的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的自然动作，充分自由地表现内心感受。
现代舞蹈在发展过程中，产生了诸多流派，各有其美学主张。
在20世纪中期以后，现代派舞蹈出现了一种新趋势，现代舞与古典芭蕾不再相互对峙和排斥，开始实事求是地相互尊重、相互学习。古典芭蕾开始学习、吸取现代舞在表现情感方面的长处，丰富多样的肌肉和呼吸训练方法，而现代舞也承认古典芭蕾体系的系统性和科学性，从中借鉴了不少形式美的要素。
20世纪80年代的舞蹈新浪潮，更显得多渠道多模式。劳莉认为观众应从运动学和情绪感受的角度，本能或直觉地欣赏舞蹈，而不应通过艺术暗示去了解某些特殊的事件或为某一舞姿寻找解释。因此，他设计的舞蹈目的是诱发观众的智力活动，激起观众内心情感和理智方面的感受，而不再表达舞蹈的戏剧性和推理性。现代舞的另一个发展趋势，是由"戏剧芭蕾"发展成为"交响芭蕾"。现代交响芭蕾是把交响音乐和芭蕾完美和谐地结合成一个统一体，用音乐语言进一步丰富舞蹈语言内涵，构成现代芭蕾舞的特殊语言。交响芭蕾不讲究故事情节，着重抒发感情，因此比较切合舞蹈本身的特点。它通常和世界交响名乐结合，舞蹈画面复杂多变，动作姿态优美，技巧难度大，是一种高级的形式美，因而在世界上受到越来越多的人的欢迎。
粉丝地带
依莎多拉·邓肯，"现代舞之母"；何赛·里蒙，美国现代舞派最杰出的；马莎·葛蓝姆；多丽丝·韩富莉；宝莲·康娜；卢卡斯·霍文；汉雅·荷恩；华莱丽·贝蒂丝；保罗·台勒；阿尔文·尼科拉斯；默雷·鲁易士；特怀拉·撒普；詹姆士·窝宁；阿·包曼；德波拉·乔伊特；诺曼·窝克；梅·奥唐妮尔；杰特鲁德·舒儿；贝拉·莱维特斯基；迈拉·金奇；鲁易士·科可；玛丽·魏格曼；吴晓邦；金星等。
