关于古诗词创作的断想
在灿烂的中华文明里，唐诗宋词是两座后人无法逾越的大山！山上风光绮丽，令后人在景仰之后，无数次的在这里欣赏，赞叹，盘桓，流连……时光飞驶，社会前进！后人们在新写的诗词里，加进了时代的新元素---新的词汇，新的观念，有着更加鲜明的场景，更加灵动的思维……虽然达不到古人艺术上的高度，但还是涌现出了无数优秀的作品。本文将创作古诗词中的一些个人的想法写出，并就教于各位方家。
一、古诗词的格律和韵律。前人在创作诗词中，为了追求音调上的美，对格律韵律作出了严格的规定，以至于在今人看来，近乎苛求。有好多人想模仿着写点古诗词，当看到那么多的束缚，好难！就只好作罢。对于快节奏的现代社会，还要不要有古诗词的创作？创作古诗词还要不要遵循那些极难的规矩？还有人想对它的格律和韵律进行改良又行不行？面对疑问，我们就要先看到，中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰，在中外文学史上光彩夺目，就是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律，即格律和韵律。遵循了格律和韵律，才使古诗词语言更凝练，意境更优美，音乐感更强，更加脍炙人口。如果创作古诗词来表现新的时代，新的生活，有时会有意想不到的审美效果。所以，当今的时代还是需要古诗词创作，创作时还是要遵循那些极难的规矩。必须符合它的规律。对于古诗词，大的改良肯定是不行的。你把它改得面目全非，那它就不叫古诗词了。时代前进了，随时代变化的语音，在古诗词创作中让人感到惶惑，因此，对于古诗词的音韵，在现代应该有个明确的规定。为了让创作的古诗词在现代音律上更铿锵，韵律更美，这点改良是必须的！
二、关于格律和韵律的“合”。（1）学古而不泥古。竹苑浅酌老师在跟帖中曾说：“诗和词是要讲究格律，但不必拘泥格律，所谓随心所欲而不逾矩是也。”我觉得这句话很精辟！你要作古诗词，你就应该知道它的格律，但又不能太受它的约束。*诗词气魄雄健，意境宏阔，是现代古诗词的一个高峰，受到很多人的喜爱和推崇。例如，前不久在五月联欢会上群员朗诵的《沁园春.雪》就是其代表作之一。好的合乎韵律的古诗词作品，朗诵起来，跌宕起伏，抑扬顿挫，如行云流水，顺畅自然。至情激处，颂者朗朗如金石声，听者也为之动容！---这就是韵律的作用，没有它，是绝对达不到这种效果的！可是，受人喜爱和推崇的*诗词，在*在世时，就受到现代著名词人夏承焘的批评。他批评*诗词许多地方不合古诗词韵律。那个时代，*的权威是无比神圣的，岂容批评！许多文人便在夏承焘的词里仔细搜索，也发现这位严谨的著名词人也有好多地方不合韵律。夏承焘从此不再挑*的毛病。
李白与杜甫，一个现实，一个浪漫，他们两人都达到了诗歌创作最辉煌的高度！李白作诗壮浪纵恣，摆去拘束，风调清深，词气豪迈！因此，我尤爱李白！与郭沫若同，属扬李抑杜派。但历代文人都极力推崇杜甫，把他的诗称为“诗史”，把他尊崇为“诗圣”。白居易评价道：：“杜诗贯穿古今，尽工尽善，殆过于李。”
何为“尽工尽善”？意即规律工整，合乎韵律。那就让我们来看看“诗圣”的诗吧。杜甫近体诗中，《寄赠王十将军承俊》一首出现失对：
将军胆气雄，
臂悬两角弓。
缠结青骢马，
出入锦城中。
时危未授钺，
势屈难为功。
宾客满堂上，
何人高义同。
第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，此为失对。
杜甫的另一首名诗《白帝》：
白帝城中云出门，
白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗，
古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，
千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽，
恸哭秋原何处村？
第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。
写到这里，我不禁哑然失笑。当我们在格律韵律面前战战兢兢，不敢越雷池一步的时候，我们的领袖，我们作诗的祖师爷，可比我们要洒脱的多！为了抒心中傀儡，想怎么破格就怎么破格！规则毕竟是死的，人又毕竟是活的！
(2)是规则又必须得熟悉它，遵守它。上面说了好多伟人巨匠们破律破格的例子，是不是就可以说创作古诗词就可以随意写了呢？如果有人这样认为，那就完全错了！随意写，那还能叫古诗词么？想创作古诗词，你就得熟悉许多东西。如字的平仄，诗词的韵律，诗的起转承合，拗与救，“一三五不论，二四六分明”，曲牌，各种曲牌的规格……等等。你不熟悉它，还硬要冠以古诗词之名，就会贻笑大方。笔者就出现过这样的事。去年冬，从未写过律诗的我，兴之所致，写了一首五言四句的小诗，并冠以《五律》之名发表在了论坛上。行家看了，马上指出，五律当为八句，何来四句？于是，笔者又匆匆忙忙写了四句，勉强凑成八句。字句凑全了，可颔联颈联的对仗又没顾及，还不知其它方面合不合。想到这事，至今还让我脸红。我这个破格是连起码的规则都不知晓，就去创作律诗，难免不贻笑大方。而巨匠们的破格破律是在驾轻就熟，融会贯通的基础上更精彩的演绎！以至于历经千百年后，还屹立诗坛让人们常读常新！
我虽然扬李抑杜，还选了他不合格律的诗让大家看，但他合格律韵律的诗还是最多的，不然，他就没有那么多的尊崇，没有那么多的美誉！你象他的《登高》就是一篇佳作：
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯
大家过细品一品，就应该知道韵律美之所在。也知道遵守了格律韵律不同寻常的效果了。诗里的词句，还经常引用在现今的文章中，甚至跳动在人们的唇舌间！这首诗被誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。
韵律之美在唐诗宋词中太多了，我们现在创作古诗词，虽然超过不了先祖巨匠们，但我们用这古老而完美的形式，来表现我们现代这多彩的生活，来陶冶我们的情操，也是一件很美好的事情。
三、关于“韵”和“平仄”
时代发展到了今天，许多东西都发生了翻天复地的变化，语言也不例外。现今，当一切方言俚语都融汇在普通话的滔滔洪流里时，我们感到了交流的愉悦；当我们听到一些老外们的普通话说得比我们还顺溜的时候，我们感到了普通话的强大和它旺盛的生命力！但是，当我们回头看我们先祖们写的古诗词的时候，与普通话来对照，许多地方都感到很别扭。原因就是，古今音发生了很大的变化。
（1）韵。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首：
楸树馨香倚钓矶，
斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽，
可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。
又如第二首：
门外鸬鹚去不来，
沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意，
一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。有意思的是，这个“猜”字在笔者的乡音里念“cui”与“回”字很合韵。由于普通话的影响，在人前，笔者再没回到乡音上，而是将猜念成“cai”。
如果将上面两首诗用普通话来念，因为不合现代的音韵，肯定会减少它的感染力。对此，我们不能说古人有错，但我们要还是按古人所规定的韵来创作，就会削减作品的感染力，也会让今人吟诵起来感到别扭。
（2）平仄。古入声字的消失也导致了古、今音声调的不同，也引起平仄发生了变化。
好在“中华诗词学会”新出了《中华新韵》，这样就解决了创作古诗词在韵律和平仄上的很多问题。它以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据，符合新时代的特点。它的“同身同韵”，“只分平仄，不辨入声”，“音随意定，韵依音归”，制定的很是科学，可以做到“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”。网址：http://www.*****.com/?blog/user1/maochuan/archives/2006/19778.html---大家看看！可作创作古诗词的参考及依据。
四、创作古诗词的辩证观。
（1）因意可出律，但不能不知律；
（2）欲得诗词之精妙，不能只讲究格律音韵对仗平仄，只讲求形式和表面，还要看意境；
（3）内容和意境都非常优秀的作品，却经不起韵律推敲，还冠以古诗词之名，那会很遗憾，可惜；
（4）创作出形式和艺术完美相结合的好作品，很难！但在艰难的跋涉中，你会领略到无限的风光！
创作古诗词，我是门外汉，但我喜欢欣赏。在论坛里，我喜欢雅风的作品，他的诗词大气流畅，与现实结合十分紧密，遣词造句，每每新意叠出，实在难得。版主黄老邪，年纪虽轻，笔力老道古朴。所作诗词，尽工尽善，鲜有出格出律之虞。版主西楼题叶，对古诗词研究精深，时有佳作出炉。还有鲁店村民，对诗词格律研究尤深，那怎样作格律诗的文章，我曾转载过，所作诗词，篇篇为我样板。最值得一提的还有竹苑浅酌老师，一直致力于汉语言文学的研究，无论诗文，功力独步，炉火纯青！本文开首引用的那段他对古诗词创作的独到的见解，尤其精辟！值得注意的是，论坛还有三位才女，一个是秋日海棠，一个是静静的湖水。一个是紫竹秋千。秋日海棠的词，所发两篇，颇见功力，清新耐读，细腻流畅，有李清照式的婉约之美。静静的湖水，擅长写现代诗，写古诗词是近来的事。虽格律韵律不是特别的精通，但她描人状物，清新雅致；登坛发稿，新颖别致，不是配以彩字美图，就是佐以仙乐迷耳，她的图文，往往有一种不可亵du的美。而紫竹秋千呢？她并不写古诗词，但你看看她写的那些诗，不是七律，却有着七律的韵律之美！那些她自创的长短句，尽现铿锵之声，尽显错落之美！如
