《美国往事》
出产地：美国
出产期：1984年
导演：塞尔乔·莱翁内
主演：罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦克高文
[故事]
故事发生在1933年的纽约，黑社会成员“面条”被黑社会追杀，他因向警方举报了自己的三个朋友而导致三人被警方击毙，得救的只有自己和朋友老莫。从此他便远走他乡，内心也落心一病，觉得有愧于朋友。35年后，“面条”被一神秘人物召回，他去找老莫，老莫却说不是自己叫他回来的，并且两人回忆起35年的一幕幕生活，终于一个叫迈克斯的人物浮出了水面，当年是他才让朋友命丧黄泉的，而且他还独吞了财物，如今他已改名叫贝利，是政坛上有名的参议员……
[私人鉴定]
这是我很早看的一部录像片，当时的感觉如同一场震撼，近四个小时的片子看完之后，久久地说不出话来了。倒不是说感慨于黑帮片的味道，而是面条少年时期的那一段情感经历，我记得那是他在一个洞里面看隔壁的少女跳舞，这可能是他的初恋。那种音乐那种气氛那种情调，很多年之后我还能想起来。当然还有一点点情色的印象也很深，那就是在一辆车上，跟女人做爱。镜头不长，但在那时看来已经很受刺激了。
当时看《美国往事》有两个版本，一个是有配音的一个是没有配音的。有配音的版本在今天看来是很可笑的，因为其配音效果是这样的——他说，他……也就是带着旁白解说性质的，当时这样处理是作为内部资料片用的。因《美国往事》的叙述结构是时空交岔式的，这样的解说也是能让“内部人士”能够看得懂吧。这部电影也让我第一次领略了德尼罗的演技。后来也看了不少的黑帮片，包括《教父》这样的，但真正受到过震撼的却仍是《美国往事》，因为我觉得这部电影到最后，或者说所有的往事到最后都有了诗的意境，甚至是史诗的意境了。
《香港制造》
出产地：中国香港
出产期：1997年
导演：陈果
主演：李灿森、严栩慈
[故事]
故事以主人公中秋的自述体日记为视点，中秋是个街头随处可见的问题少年，打架闹事总是少不了他，但是他内心却非常善良，因此他收留了被人欺负的弱智少年阿龙，又爱上了患肾病的少女阿苹，并一心想攒钱帮她交住院费。看似巧合的是，阿龙是被父母遗弃的，中秋先是被父亲抛弃，后来母亲也丢下他走了，而阿苹也是个没有父亲的孩子……为了救阿苹，中秋只好去当杀手。电影的最后，中秋倒在了血泊中，而他的旁边则是阿苹的墓地。
[私人鉴定]
这部电影的最感人之处，是中秋（多么诗意的名字）洗短裤裤的镜头反复出现，此种青春期的问题像一把刀子划过玻璃，尖锐的声音跟天空中的鸽哨交响成一首美丽而忧伤的诗。这是导演陈果真正意义上的处女作，此种处女精神就是把成长的痛楚和青春的残酷血淋淋地展示给人看，把本该美好的诗意破坏给人看——或许这才是“香港制造”的本义。
陈果的意义在于把病态的少年第一次搬上了银幕，而此种病态的指向则完全是批判现实的，在娱乐片当道的香港，陈果的出现应该说是个异数。一般的导演则是在娱乐片中调侃一下现实，而不会把整个宝都押在批判现实上面，但是陈果地却有一条道走到黑的那种趋势。后来他的《去年烟花特别多》和《细路祥》走的基本是一个风格，即尖锐地反映现实批判社会，一直到《榴莲飘飘》《香港有个好莱坞》和《人民公厕》都带上了陈果制造的标签，无论是反映香港还是内地的。看陈果的电影偶尔也能一笑，但你不可能放声大笑，因为它太沉重太尖锐了。而由《香港制造》开始，男主角李灿森也基本上确立了那种“多余的人”那种“街边仔”的形象。
[获奖记录]
获1997年第十七届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳新人奖等，第三十四届台湾电影金马奖最佳导演奖等。
《欧罗巴，欧罗巴》
出产地：德国/法国
出产期：1991年
导演：阿格涅什卡·霍兰顿
主演：马可·霍尼雷德、朱丽·黛尔佩
[故事]
这是根据真人真事改编的一部电影。讲一个叫萨洛蒙的犹太男孩，在一个纳粹袭击的夜晚，凭着一件纳粹的衣服逃过了劫难，而他的家人却死在了袭击之中。随后萨洛蒙不断变换身份，先是一名苏联的共青团员，后来又被德军所俘，成了德军要重点培养的对象。因为犹太男孩一生下来就要行割****礼的，所以他在德军阵营里从不敢当众洗澡，也不敢跟同伴上男厕所，后来他爱上一个女孩，那女孩也准备献身于他，但为了不暴露自己是一名犹太人，他不得不放弃他心爱的女孩，而那个女孩的母亲倒是看出了他是犹太人的身份。二战结束的时候，他又奔向了苏军阵营，成了一名战俘，在即将被处决的时候，命运再一次得到了改变……
[私人鉴定]
这是一部看起来多少有点沉重而荒诞的电影。它的沉重，是因为少年萨洛蒙生长在一个战乱的时代，是犹太人遭纳粹迫害的年代，所以他不得不像变色龙似的变换身份，然而无论在苏军阵营还是在德军阵营，他都已经不是他自己了，他的人性都得到了一种扭曲。说影片荒诞，那是其中有不少超现实的元素，如斯大林跟希特勒手拉着手翩翩起舞，还有希特勒跟萨洛蒙一起躲进了衣柜里面，还有在大礼堂上撒下了糖果等，这样的镜头就很政治也很荒诞，大概是想表现主人公在那个时代所受到的一种非人性的待遇吧。
当然更加非人性的还是主人公的****给他带来的麻烦，他不仅不能洗澡，连上厕所都得防着同伴。面对青春美丽而有着纳粹倾向的女友，他不得不放弃，以致被女友认为他不是男人；到最后萨洛蒙只得用线去包扎自己的****，这种成长的与生俱来的青春的残酷变得非常地逼真。由此一个少年的成长和一段历史的记忆紧密地绞在了一起，使得这部表现二战的片子有了不一样的份量。
此片导演阿格涅什卡·霍兰顿，还导过《秘密花园》等作品（见P-—）。
[获奖记录]
获1992年获金球奖最佳外语片奖。
《东京之眼》
出产地：日本
出产期：1996年
导演：桑皮亚尼慕逊
演員：武田真治、吉川日奈、杉本哲太
[故事]
有一个叫“四眼”的青年，因为看不惯社会上的一些败类，便用自制的手枪对他们处以“死刑”。他在替天行道时，一定要带上眼镜，因为只有在眼睛模糊之时，才能下得了手。“四眼”的“劣迹”让警察也感头痛，警察之一的妹妹日奈在地铁里很偶然地跟踪起“四眼”，然后就慢慢接近，慢慢地爱上了“四眼”。外表冷酷内心狂热的“四眼”有着新人类的一些特征，他是电脑游戏的高手，整天沉浸于此。但是因为长得很嫩相，竟然还进不了娱乐场所，还要靠17岁的日奈带他进去。而日奈从“四眼”那里感受到了一个全新的世界，17岁的她相信真正的爱情对于人只有一次，而爱情的力量也让“四眼”恢复了人性的本来面目……
[私人鉴定]
电子游戏机、漫画、棒球帽，常常是日本少年的玩物和饰品，这一代人从体型到相貌，都跟我们在黑白影片中见到的“鬼子兵”不同，你看看当红球星中田英寿、小野伸二的样子，发现他们“长”得都已经很欧化。这部由法国人导演的日本片，表现东京五光十色的生活，感觉非常怪。而影片中对于这两个新人类的爱情，也表现得很纯洁，没有西片中一上来就脱的毛病。更重要的是，影片表现“四眼”的“杀人”动机也很模糊，因为看不惯，所以就连续不停地杀。这跟西片中因陷害、因愤怒而痛杀仇敌不同。“杀人”成了举手之劳。成了游戏的一个部分，特别是他一戴上近视眼镜，就如入无人之境。这大概也是《东京之眼》的寓意所在。“四眼”的变坏似乎没有什么理由，就像“杀人”不需要理由一样。当然电影并不那么单纯地认为他们在变坏，影片中对日奈与“四眼”的爱情还是表现得不入俗套的，日奈对“四眼”有着一种近乎痴迷的状态，从开始的跟踪警惕到渐渐地接近，让人觉得有一种莫名的都市美感，扑朔迷离。影片的男女主人公都已不为物质所困，那么新人类身上的病症也就是“精神肥胖症”了。
《那年伤口特别多》
导演：斯德扬迪拉戈切维奇
主演：杜山皮奇科、米兰马刀科
[故事]
故事的背景是南斯拉夫解体下的20世纪90年代，有一个少年叫平奇的，他出生的那一年正是铁托逝世的那一年，影片讲述了平奇和克劳特在一个叫克迪的“疯子“的影响下，渐渐走上暴力的道路。克迪甚至教他们“性爱是一门科学”，他们先是抽烟吸毒，然后玩女人，最后成了杀人不眨眼的人，短短的两三年工夫，这两个少年成长起来了，身体变得孔武有力；精神上则更为空虚和暴躁。甚至发展到在电视直播现场里开枪射击，在一片混战中，克迪以及许多人都倒在了枪口之下，连老战士、平奇的父亲也开枪自杀了。到最后是克劳特打了平奇五枪，还好保住了性命，这是“那年伤口特别多”的来由，最后平奇忍了伤痛，从医院里跑了出来，也开始对克劳特射击了，但是没想到一个叫“四眼”的少年也开始疯狂地向他们射击了……
[私人鉴定]
这是一部在影像风格上极为超现实的电影，充满了黑色幽默和荒诞，而这种荒诞实际上又是当时政治和社会的一种反映。像平奇生活在那样一个时代，有人称作是“后铁托时代”。他们的生活没有精神支柱，这些少年目睹了战乱和种族屠杀，同时又深受美国文化的影响，其中他们举枪射击的动作就是模仿007的动作。除了反映少年的成长，还表现了那个时代里所有人的混乱，像克迪甚至也被誉为“英雄”的，像平奇的父亲感到了从未有过的失落，所以最后会选择自杀的方式。还有这个片子的一个特色，就是不断地剪接电视直播的镜头，所以才有了平奇他们大闹直播室的闹剧，而平奇的父母则是不折不扣的电视迷。
这部电影跟南斯拉夫的《地下》的风格非常接近，对照起来看会非常有意思。
《柯利亚》
出产地：捷克、英国、法国
出产期：1996年
导演：扬·斯维拉克（146）
主演：兹丹内克·斯维拉克
[故事]
柯利亚是一名9岁大的孩子，他的“父亲”路卡是个大提琴家，却遭到了交响乐团的解雇，为了生计，他只好在丧礼上给人演奏。而这个儿子也是因为一场奇怪的婚姻才摊上的。当时他跟一名俄国女子假结婚，作为交换，他得到了四万元钱，而那俄国女子则得到了捷克国籍。谁知俄国女子很快就走人了，她偷渡去了德国，柯利亚就是那个女子的儿子。现在柯利亚跟这个父亲语言不通，而且又要面临移民局的调查，路卡几次想把柯利亚寄养出去，但都没有成功，于是路卡只好带着柯利亚一同出去演出，由此他也感到了一种从未有过的父爱，柯利亚的聪明可爱给了路卡很大的安慰，但正当“父子情深”之时，柯利亚的母亲又回来了。
[私人鉴定]
又是一本“布拉格之恋”，且比昆德拉的要好、更单纯一些。好在几点，一是孩子反复说我们的国旗很漂亮（苏联），反复说，显得很纯正；二是在交响乐团任大提琴手的主人公的价值，是为“死人”演奏的，一是真的是死人，是在葬礼上演奏的，二是为群众，因为群众也如同“死人”，这是伤心的；三是主人公虽然也是寻花问柳之辈，但眼神跟《布拉格之恋》中的托马斯（英国演员刘易斯饰）不一样；四是它通过苏联的军车开来开去而来表现当时的政治背景，且表现苏联士兵也是彬彬有礼的；五是都涉及到了秘密警察这一问题，但表现手法还是不一样，结尾处那两个捷克的秘密警察也在游行队伍中庆祝，看到这一幕觉得有点可怕。
一个55岁的老人，为了四万元钱而假结婚，一开始把柯利亚当累赘后来渐渐喜欢上最后又要失去他，这过程表现得很细腻动人。本片结尾稍稍有点突然，好像观众的心理还没有准备好。
此片又译作《给我一个爸》和《游子》。该片导演扬·斯维拉克就是《青青校树》的导演（见P-—）。
《尘世之间》
出产地：英国
出产期：2002年
导演：迈克尔·温特波顿
主演：贾马·尤丁·塔拉比、恩雅图拉
[故事]
这是一个在路上的故事。说的是生活在白沙瓦难民营的16岁的少年贾马和表哥恩雅塔奔赳西方的经历。恩雅塔的父亲花了两万美元让儿子偷渡去英国，而贾巴尔因为懂几句英语所以也一同上路了。他们从阿富汗出发，一路艰辛，终日奔波在路上，不是与畜生装在一起，就是躲在各种集装箱车里，他们经巴基斯坦、伊朗、土耳其，然后到意大利的一个港口。一路上他们没有证件，随时都会被扣押，他们还打黑工，一路上举目无亲语言不通，仅靠贾马会几句简单的英语跟人打交道。就在从土耳其偷渡到意大利的船上，他们躲在全封闭的闷罐式集装箱里，空气渐渐稀薄，最后表哥恩雅塔就被活活地闷死，贾马逃过一劫，后流浪到法国，但是他的最后的命运也是住进了英国的难民营，并且根据有关规定，他在年满18岁时将被遣送回国。
[私人鉴定]
这是一部有着纪录片风格的故事片，或者说导演有意淡化故事片的情节悬念和高潮，只是忠实地表现两个主人公偷渡的经历，其间表演者也丝毫没有表演的痕迹，很多镜头看起来也像是偷拍下来的。这也可以说是一部公路电影，影片不断用地图上的箭头来表示两个主人公翻山越岭，途经不少的城市，并且用DV的方式纪录下了这些城市的风土人情，特别是那些难民营的原生状态。
这是一个梦的破灭，它最大真实地展现了当今的偷渡和难民问题，其题材就具有一定的“时尚性”。不过整个片子中，包括恩雅塔至死也不知道这是在通往地狱，同时也没有刻意表现主人公的梦想和内心的苦闷。倒是影片中的一个细节感人至深，即他们无论到哪里，都会跟街头少年仔踢一下足球——这或许是一路上仅有的欢乐吧。
[获奖记录]
2003年柏林电影节金熊奖
《细路祥》
出产地：中国香港
出产期：2000 年
导演：陈果
主演：姚月明 杨美金 麦雪雯 麦惠芬
[故事]
祥仔是个聪明的孩子，很顽皮，他父亲开一家小的餐饮店，阿祥课余兼送外卖，赚几个小费用。有一次骑车把人家的柠檬汁倒翻之后，便偷偷地把尿拉到那杯子里去，去捉弄专门惹事生非的大卫，人家还喝得津津有味。一次几次后便被发现，父亲打他，他就离家出走，他想学哥哥的样，因为影片有一条很重要的线索就是阿祥寻找哥哥，而哥哥当年就是被父亲赶走的。离家的阿祥还是很高兴的样子，但结果还是被父亲找回去罚站。有一天，他遇上无身份居留证的内地儿童阿芬，从此令他体会到身分国籍对人生活尊严的影响。所以香港回归祖国对他们来说是意义重大，特别是阿芬盼着回归，一次次地喊出：香港是我们的了……在香江边上，阿祥、阿芬和阿芬的妹妹三个人构成的画面，他们指点着中银大厦，描绘着心中的梦……
[私人鉴定]
陈果的电影视角，大都落在社会下层，《香港制造》是讲少年问题的，《去年烟花特别多》是讲中年人的，而这本三部曲之三的《细路祥》则是写儿童和老年人的，但视角基本是落在小孩子上的。细，即小的意思，如细小族，细路祥，即九岁的小阿祥。
影片用不少的篇幅反映祥仔和奶奶的关系，通过奶奶这个视点，来反映香港的历史，在家里最疼她的是奶奶，奶奶会给他讲一些故事，特别是早年“新马仔”演戏的故事，这些已是阿祥耳熟能详的事，他在被罚站喊冤时满嘴都是戏曲的腔调，奶奶最爱看的也就是电视里的戏，崇拜着当年的明星，但是随着奶奶的去世以及家里一个菲佣的离去，使阿祥更加孤独，同时也表明阿祥他们这些孩子跟香港历史的一种隔断。
《细路祥》还反映了父子的一种疏离关系，因为父母忙于开店做生意，孩子又没有太多的玩伴，所以阿祥是把送外卖当作一种玩的游戏，包括他跟阿芬的关系也是这样，而阿祥的父亲认为孩子不听话惟一能对付的办法就是打，没有其他的办法，他父亲还很看不起阿芬一家，但祥仔就是需要这样一个玩伴，而童真的东西就是这样不自不觉流露了出来。本片全部采用非专业演员，一点表演痕迹也没有，显得很自然。相比之下，我们的一些儿童影片，有的老气横秋，有的拨得太高，总少了一些童趣。
[获奖记录]
19届香港电影金像奖入围影片：2000年金马奖最佳剧情最佳原著剧本最佳新演员入围，获得最佳新演员奖。
《我的快乐时代》
出产地：美国
出产期：不详
导演：盖伊·费兰德
主演：布拉德·伦弗罗、凯文·贝肯
[故事]
故事是说一对从匈牙利到美国移民的父子，他们千方百计想加入美国国籍。儿子凯奇在贵族学校上学，但遭到同学的鄙视，很难出人头弟。电台搞类似评选“杰出中学生”的活动，凯奇就用各式各样的笔迹给自己投票，结果当选。他不得不靠这种撒谎的方式，以博取美国式的喝彩。奇怪的是凯奇并不以撒谎为耻，而是感到很快乐。这一性格特征被电台的DJ比利所利用，比利操纵着音乐的排行榜，而排行榜又决定着一个歌手的名气和前途，即今天的所谓“打榜”。比利雇凯奇打工，而比利的风度对处在青春期的凯奇更有一种莫名的诱惑。都说榜样的力量是无穷的，比利的西装，比利的发型，比利在话筒前的发音，都是凯奇所心仪的，而且比利还告诉他，练习准确的吐字发音要在舌头上带套。比利的目的是让凯奇替他收各种各样的“信封”（红包），这样他的“收贿”罪便不能成立。作为回报，比利付给他一笔可观的钱，还介绍妓女给他，让他做一回男人。直到有人把比利告上法庭，凯奇虽然也有良心的谴责，但天性中的撒谎成分，又让他做了比利的挡箭牌……
[私人鉴定]
当知道《我的快乐时代》的编剧是写过《本能》、《艳舞女郎》这样的火爆片子时，还以为片名中的“快乐”也是这一套路的，虽然也知道碟片的译名是很不可靠的。此片也可译成《在美国撒谎》。本片讲一个少年的偶像崇拜问题，我们以前听老人说，要轧好道——意思是要交好的朋友。但事后想想，既然是叫朋友了，难道还分好朋友坏朋友？
成长的途中，在心灵最为危机的时候，谁拉你一把，谁就是你的好朋友了。
本片如果叫《在美国撒谎》，那就是说撒谎带来了快乐，撒谎带来了实惠，而撒谎带来的代价，正是凯奇美国梦的代价，也是崇拜所带来的一种影响。当然影片的最后还是有个光明的尾巴的，即凯奇父子争取到了公民权的听证会，凯奇也准备实话实说了。
《何处是我家》
出产地：德国
出产期：2000年
导演：卡洛琳·林克
主演：朱莉·安科勒
[故事]
本片的视角是一家犹太人在非洲的生活经历。女儿小蕾本来在家里生活得无忧无虑。可是不知为什么父亲却逃到了非洲的一个农场里。而她跟母亲也得匆匆忙忙地去非洲。她不理解但是她好奇，母亲也不理解，她们坐海轮几经辗转，从遥远的德国移居至肯尼亚的一个农场里，一家人团圆了，但是他们时时思念着在纳粹统治下的亲人。
一开始小蕾的母亲很不适应肯尼亚落后的生活，没有时尚的东西，连用水都成问题，她时时刻刻想返回故国，所以连一些物品都没有打开来用。小女儿小蕾很快融入到非洲人中间去了，特别是跟他家的厨工欧瓦无话不谈，成了一对忘年交。后来小蕾又去内罗毕上英国人的学校，虽然因为是犹太裔还受到一点歧视，但是她的成绩却非常出色，放假回来后仍跟非洲孩子玩在一起，只是她觉得自己已经不是小孩子了，不能随便裸体了。小蕾还喜欢上了那里的歌舞和仪式，常常在黑夜里跑出去跟伙伴们守夜等，她觉得非洲的一切都是神奇的。实际上在她的心灵里，非洲才是她的祖国，才是她心灵的故乡。
小蕾也在无意目睹了自己的母亲跟英国军官的那种暧昧关系，父亲不满意自己窝囊的生活，报名参加了英国的志愿军，但这个时候母亲对这块土地的留恋之情却渐渐多了起来，她不想离开非洲了。这时却传来纳粹战败的消息，父亲又能回国当律师了。是回去呢还是留在非洲，一家人的意见不完全一致……
[私人鉴定]
本片是根据原著史蒂芬妮·齐威格的原名自传小说《何处是我家》改编的。在我看来好像又是一部《走进非洲》。这个电影不完全是小女孩的视角，但小蕾的戏占了很大的比重，如果说父母还带着“记忆”进入非洲，还有很多功名等不能舍弃的东西，那么小蕾则完全融入了那里的风俗习惯。影片中家庭厨子欧瓦的戏也非常有意思，他对小蕾的父亲有恩，但是他的行为习惯又令小蕾的父亲看不懂，可是欧瓦很清楚地看到，小蕾比她的父母要强得多了。影片的摄影和音乐都非常之美，也没有那种猎奇的噱头。
此片在反映二战反映犹太人的生活方面可谓是独树一帜，把残酷放在另一面，而另辟蹊径地表现战争背景下心灵深处的东西。
此片又译作《情陷非洲》。
[获奖记录]
入围第六十届金球奖最佳外语片、德国影展最佳影片、第七十五届奥斯卡最佳外语片提名影片。
给爱一个出口
那是能找到肉体的家乡
给爱一个路标
如果它真有的话
那就是你的内心
《蝌蚪》《你的妈妈也一样》《玫瑰少年梦》《男孩别哭》《美国派》《27个遗失的吻》《哈法欧尼》《青春残酷物语》
