巴勃罗 毕加索（Pablo Picasso）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
艺术与人生
毕加索1881年10月25日出生在西班牙马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。
毕加索于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性，瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”（1900～1904年）。1904～1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，从而转向新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名作品——《亚维农的少女》。这幅画不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
毕加索根据他青年时代在巴塞罗那的“亚维农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。1906年5月，毕加索与当时的女友费尔南多 奥利维尔一起去风景优美的戈索尔旅行，此时他心情极佳，戈索尔酝酿了他的新作品。他已被巴黎画坛视为最有前途的人，因此有一种“天将降大任于斯人也”的感觉。他一心想画出里程碑式的杰作来。他悄悄地揣摸着一个主题，要以永恒的女性形象为题材。时年夏天，毕加索已创作了一幅《穆斯林女人》。当他回到巴黎后发现，《穆斯林女人》丝毫未引起观众的注意。因此决定，把目光转向自己曾经关注的亚维农妓院，于是一幅传世名作就诞生了。
《亚维农的少女》及其创作历程
1907年初，毕加索重新认识塞尚的价值，塞尚在未能获得时代的认可中黯然去世，可是在他死后人们发现了他作品的价值，并于1907年的“秋季大厅”举行对塞尚的悼念画展。基于上述动机，毕加索把《亚维农的少女》的草图抛了出来。
在此画的第一幅稿子上，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡——一种罪恶生活的报应。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。
在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但欣赏者看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情、侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚维农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚维农的少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。
毕加索一生绘画风格多变，留下来的作品众多，比较出名的有《格尔尼卡》《骸骨的藏室》《为了法国而死的西班牙人》《拿烟斗的男孩》《斯坦因画像》《费尔南德头像》《欧嘉的肖像》《画家与模特儿》《三角帽》《海边奔跑的两个女人》《红色扶手椅中的女人》《大自然的故事》《斗牛系列》以及《卡门》系列。另外，1958年毕加索还为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》。
第一幅立体主义杰作
《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁 塞尔曼所加。
这幅画，可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢？仔细观察不难发现，那种破坏是井井有条的，所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
