人物画在唐代发展到高峰。阎立本、吴道子是唐代人物画的杰出画家。阎立本的许多人物画作品都是奉唐太宗之命创作，其中有不少是肖像画。传世的《步辇图》是阎立本的代表作。吴道子被人们誉为“古今独步”的“画圣”，主要从事壁画创作，题材以释道人物为主。传世作品有《天王送子图》。
唐代值得一提的还有以张萱和周祗为代表的宫廷仕女画。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周祗的《簪花仕女图》，着意描绘的是民间社会的女性，体态丰腴，体现了唐人的审美观点。
五代、两宋以后，人物画转而以社会实践为内容，在人民生活中，产生了很大影响。
趣味链接：古代花鸟画
花鸟画是中国画的一种，其渊源可上溯到7000年以前的新石器时代。河姆渡文化、仰韶文化的彩陶上有植物形纹饰以及鸟、鱼、花、草类的图案。商周铜器、战国秦汉的漆器上，更离不开花鸟。花鸟在那时因负有与上帝神只交通的使命而更具神秘的性质。
魏晋六朝时期，在顾恺之等着名画家笔下，花鸟画已经从人物山水画中独立而出，到唐代，花鸟终于成为文献记载的名正言顺的画种。当时的代表人物有边鸾、滕昌佑、刁光胤等。
五代的花鸟画分成两种画法体系：即黄筌的重彩写生（设色）和徐熙的重墨写意。徐熙所画多为江湖汀花、野竹、水禽之类，而黄筌表现的则为奇花异草、珍禽稀兽。两人所画内容和表现手法迥异，但他二人都对后世、特别是宋代的花鸟画的发展，产生了极其深远的影响。
北宋后期花鸟画步入全盛，这与宋徽宗“嗜玩”书画有着直接的关系。他不仅自己兼长书画，重视写生，以精工逼真着称，而且还扩充并亲自掌管翰林图画院，对绘画的发展，颇有功绩。
明代后期，水墨写意花鸟十分兴盛，花鸟画有了很大的突破性进展，其中以陈淳、徐渭为杰出代表，将水墨写意风格推向成熟的高峰。他们笔下淋漓奔放的大写意花鸟画对后世影响颇大，其后如石涛、朱耷以至近、现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等无不深受影响。
016年画最初是叫门神吗
年画是中国的一种绘画体裁，多在欢庆大年（春节）时张贴，装饰环境，含有祝福、吉祥、喜庆之意，故称“年画”。年画最早起源于先秦时期，《战国策·齐三》载：“土偶人与桃梗相与语……刻削子以为人。”战国时的《山海经》中也有类似贴门神的记载。到了两汉，门神已逐渐成为人们避凶纳福的偶像。《荆楚岁时记》载：“正月初一，绘二神贴户左右，左神荼，右郁垒，俗谓之门神。”这里古人所说的门神就是我们春节所张贴的年画。
唐代时，发明了雕版印刷的技术，这时年画大兴。年画内容大多是神仙鬼怪。唐以后，年画上出现了秦叔宝、尉迟敬德二将军。后来门神又发展为一文一武。此外直接反映现实生活的素材，如农作、集市、仕女、游春等民间活动逐渐成为了年画的主题。宋熙宁五年后，有了专门的雕版年画机构。
到了明代，年画多以宗教为题材，木刻年画渐渐地发展起来。清代年画进一步繁盛，成就最高的是江南苏州的桃花坞和北方天津的杨柳青，形成了南北两个年画中心。此外山东潍坊、广东佛山等地的年画也比较出名。
鸦片战争后，桃花坞年画逐渐衰落，杨柳青年画一直流传至今。如今，我们所张贴的年画大多为木版水印年画，画面以简练的线条、鲜明的色彩，表现了喜庆欢快的场面。
趣味链接：“镇宅神虎”年画的由来
中国民间，崇虎由来已久，在人们心目中，虎是“百兽之王”（《说文》），“能执搏挫锐，噬食鬼魅”（《风俗通义》），“于是黄帝作礼欧之，立桃人于门户，画荼兴、郁垒与虎以象之。今俗法，每以腊终除夕，饰桃人，垂苇索，画虎于门，左右置二灯，像虎眼，以祛不祥”（《搜神记》引《黄帝书》）。正因为虎威猛，虎能吃鬼，虎成了民间百姓心中的保护神。
年画中的“镇宅神虎”便是这种保护神的最好印证。在民间习俗中一般贴于后门上，又名“守门虎”。画中的老虎呈下山势，两幅相对，有印章“镇宅神虎”、“除邪保吉”两方，道出了张贴神虎的目的。
关于贴“镇宅神虎”的来历，民间有个很有趣的传说。相传，从前山东某地有个强盗，要强娶一良家姑娘，这家人痛不欲生，不知如何是好。后来从南来了个老者，非僧非道，面貌神异，送给这家一对小老虎的画。让他们贴在家中后门上即可免灾去难。
果然，当夜强盗领着暴徒来抢亲，只听到画上的小老虎呜呜地叫了起来，顿时，这些家伙便被弄得不知去向了。从此，人们总要买对小老虎贴在后门上以保佑自家的安全。
017《清明上河图》描绘的是清明时节的景色吗
宋代长卷名画《清明上河图》是我国古代风俗画的杰出代表，也是驰名中外的艺术珍品。自它问世以来，从金代至20世纪80年代，人们普遍认为画中所描绘的是清明时节的景色，所表现的是人们清明节上坟的情景。
后来，这种认识被推翻了。因为这幅名画所描绘的是秋色，而不是春光。其证据如下。
在画中，河岸小贩的桌子上摆着切开的西瓜，虹桥的两岸有几处摊子上也放着瓜块，而这在清明时节的北方是不可能的；画中拿扇子的人物多达10余人，所以此时应是带有几分“秋老虎”余热的时节；而且画中有几个孩子光着下身在街头嬉戏，倘若真是清明时节，那么孩子们光着身子会被冻坏的；另外，在打谷场上设有碾谷用具，应是秋收在望之时。所有这些都显示了：画中所描绘的分明是秋色！哪是北国春寒的清明？
现在，这种看法已经得到公认。既然这幅名画所描绘的的确不是清明时节的景物，那么“清明”、“上河”又作何解释呢？
实际上，以前的人们将这幅画命题中的“清明”二字误解了，以为“清明”就是指“清明节”。其实，此中的“清明”二字另有别意，并非指“清明节”。《后汉书》中就有“固幸得生于清明之世”的话，这句话中的“清明”即为“太平”的意思。作者张择端以“清明”为画题名，是为了称颂“太平盛世”的。
至于“上河”二字，如果说该画所表现的是人们清明节上坟的情景，恰如前文所述，这显然是错误的。所以，“上河”应该是赶集的意思，图中画有一条河也可以证明这一点。
趣味链接：《清明上河图》流落何方？
《清明上河图》虽是稀世珍宝，却遭遇坎坷。
最早收藏这幅名画的是北宋徽宗皇帝赵佶。金人攻陷汴京之后，赵佶被金人掳往北国，此画也就流落到民间，辗转流传。
蒙古族人建立政权之后，这幅名画再次被收进皇宫。后来，又被赵氏宗室的后人、我国着名书法家赵孟頫暗中用一幅假画顶替真品，并将真品抽出，藏到湖北老家，后又流传到苏州。
明代嘉靖年间，这幅名画被宰相严嵩得到，而在严嵩失势以后，因为他的财产被查封，它便又被收入皇宫。隆庆年间，皇宫失火，成国公朱希忠乘乱得到这幅名画。后来，它又辗转易主，被一内臣窃得，藏于一石缝之中，欲乘无人之时带走，不料恰遇天降暴雨，它被泡得面目全非，一代名画就这样“香消玉殒”了。
但是，《清明上河图》还有一真品。张择端在北宋灭亡后，因思念故园重新又绘制了一幅，这幅画同样也是辗转流传，但还是有幸被保存了下来，现藏在北京故宫博物院。
018篆刻始于何时
篆刻是镌刻印章的通称，由于印章多用篆书，先书后刻，形成一门书法和雕刻相结合的独特的工艺美术，因此又被称为篆刻艺术。
我国镌刻文字有悠久历史。远古时，我们的祖先就已用利器在龟甲兽骨上刻画文字，在陶器、青铜器上刻铸铭文。这可以说是刻印技艺的开端。
春秋战国时期，出现了印章，篆刻印章也就随之而兴。印章的印文有阳文和阴文，字体依时代变化。先秦时代是六国古文，秦汉至魏晋南北朝是篆字，隋唐以后多隶书、楷书。
趣味链接：不同印章的称呼
秦代以前，无论官印还是私印，都叫“玺”，也叫做“钤”。在秦始皇统一六国后，为了体现皇帝的至高无上，规定只有皇帝的印章才能叫“玺”，而官吏及一般人的印章则称“印”。汉代也有诸侯王、王太后的印章称为“玺”的，平民的还是叫“印”。
唐代，武则天觉得“玺”和“死”同音，就改“玺”为“宝”。但武则天一死，就又改回了“玺”。从唐代一直到清代，皇帝的印章就一直叫“玺”了。
印则有官印和私印，作为官府书信往来和私人交往的凭证。汉代印又称“章”和“印信”。唐以后又将印称“记”或“朱记”，明清又称“关防”。古印有钮，可以系绶。印钮形式有覆斗钮、鼻钮、龟钮、蛇钮、虎豹钮等。
