艺术家最重要的是思维意识，而不是工具。工具只是载体。
很多初学者，有两个误区：
一、我该学习什么，我该运用什么：
1、3dmax，C4d，XSI，Maya，Houdini。SAI。软件只是工具，它只是一个载体，掌握几门软件将会是最短的时间。
2、我该运用什么技法，是全场景制造，还是3d，2d混搭。是写实，还是梦幻，是可爱，还是热血？
不管你想运用什么技法，使用什么风格，要知道，创意，想法才是最重要的。作品背后更重要的东西是灵感，神韵以及与众不同的方案。
不要雷同，不要按步就班，不要人云亦云。如果是风格和造型的重复，那就不要用你的东西，直接使用原来的就可以了。但是，国内很多的设计都是大同小异。比如《大鱼海棠》，不就是翻版的《千与千寻》吗？
还有很多cg界的老师，在课堂上总是会想起初音啊，千雪了，小丸子，小新。然后，太多的角色和场景。很激动的把大神的作品拿出来看。每次绘画的时候，不自主的去复制和再造同样的东西。不只神似，甚至形似。
当然，稍作改动的山寨并不能给你带来创新，带来新意。也无法迎来国产动漫、游戏、影视等视觉上的革命。
二、我是大神，我是大触，我一定要把作品做漂亮：
1、很多新人的误区，一定要把作品从一开始就做好。
起草稿也要起得高、大、上。我的线条不够优美，不够干净，不够专业。这有什么呢？很多机构拼命强化学生的造型，比如结构、透视、光影。一定要这样做，一定要那样做。从最开始，就强行把自己的方法和理念灌输给别人。
这就像机械工厂，一个模子做出来一样大小的饼干。因为这些千胞胎、万胞胎们都一个德性，所以，形成了现今的狼多肉少，僧多粥少。
2、拼命刻画局部，整体感觉出现问题：
从一开始做得很细致，很精致。身上的衣角，脸部细节，眼、嘴等等。甚至人的比例，场景的刻画，都很是龙精虎猛。最后，整体的作品却出现了审美硬伤。或者没有美学规律，或者光影关系不对，或者构图不好。
最最重要的，作品最后可能是摆摊，很多漂亮的东西摆出来。哪哪也看不出问题，就是没有灵魂，没有新意，让人看了第一眼，不想再看第二眼。
哦，色彩的变化，于是，很多人的画变得花丽胡哨。哦，光影的变化，于是，大面积的阴影和高光。殊不知，这些都不是最重要的，就算你光影关系对了，色彩变化丰富了，你缺少一样最重要的东西。
那就是作品的灵魂和故事情节。
3、创新和设计：
好的作品需要具备好的世界观、唯美的作品意境。这些东西都应该是自己去找寻的，不要照搬或借鉴。学习期间的临摹，只是为了让你熟翻技法和流程。但那些，并不是设计。
我们需要自己的东西，需要自己的风格，需要自己的故事。为什么很多国内大片，甚至奇幻电视剧都成了欧美风格，甚至看上去，连造型和风格都是游戏里面的，或者是电影大片中的德性？因为，国内的设计师醉心于欧美大触的创意和设计，所以，他们打造了欧美风的西游记。把中国特色的东西瞬间欧美化了。他们没有自己的审美，没有形成自己的风格。
这就是灵感的缺失和创意的贫乏。
三、传统、守旧、钻牛角尖：
在看了神不月等人的绘画后，我发现，设计就是大胆迈进，勇于尝试。学原画一定要先学素描，再色彩，再速写吗？
一定要十年纸上绘画经验，再去板上绘画吗？
还有很多地方时时强调和苦练的技法，人体比例，甚至工作流程。他们把流程和环节当作绳索和铁链牢牢的束缚那些孩子们。
一定要这样起稿，打线条，调比例，一定要这样构图。一定要先这样，再那样。而神不月和FengZhu给了我不一样的启蒙。
神不月说，为什么要打线条，然后随便的几笔，勾勒出人的大形，那个样子很丑，像是三岁孩子的东西，然后是一步一步的深入。过程很是轻松。不要怕画出框外，不要怕比例不对。是的，起草的样子总是会很丑，可以改，可以调。
设计的第一要素，快速找出自己的想法和感觉。大刀阔斧的把大感觉，大调子定好。这才是最重要的。很多人在设计时，往往第一步最难迈，因为，他们找不到自己的想法和感觉。所以嘛，第一步，可以随便搞。
FengZhu社区曾提出这样的理念，初学者不要一开始就学素描，画个几何体都要铺调子，上高光，做阴影。那是些高深的东西，可以留到后面去做。以后做得多了，慢慢就有了那些东西。
很多人从一开始就五大调子三大面，然后是最科学，最精准的人体比例。于是，那些学生们吐血了，他们像喝苦药汤子一样，难以下咽，难以消化。
这就是我们的传统教育，按步就班，不管别人喜不喜欢。吃得苦中苦，方为人上人。你给我学，给我练。就算是吃刀子，吃钉子都给我上，流血了我给你治，病了我给你医。你学不会永远是穷比，永远是吊丝。练好了，你就可以翻身了，做白领，做高管，甚至做大触。
于是，手忙脚乱中，很多人在有限的时间内，把自己的东西做得一团糟糕，发现，跟不上节奏，听不明白，学不明白，练不明白。然后没有好作品，或者，做出来的东西与其他人的都一个德性，没有创新，没有新意，没有竞争力。
比如一个公司想要两个人，然后来了二十个人，都差不多。只能从中任选其二，作品实力相当，只好再看背景、履历。
什么院校毕业的，几年工作经验等等。另外的十八个人，只好再去找工作，不好找的也就失业了，或者回家了。
其实，国内的cg市场的需求量很大，很大。整体来看，弱于其他地区。大神，有，大触也有。甚至他们还在国外拿大奖，拿荣誉，为国争光。
但是，那些大神们哪个不是累吐血，只恨自己没有分身术？能干的人有好多，甚至数起来就累人。但市场也是无限大，不是不缺人，而是缺少能干的人。太外行或者水分太大的人，真的不缺。领到家里，难道养着吗？
而战斗力怎么来的？除了手上的功夫，还有大脑。很多人以为，大脑有高手啊，有主管啊，有大触啊。
那就想错了，如果你的作品没有想法，其他人也帮不了多少。他们的事情太多，他们需要的东西，最少应该大概差不多是，如果你的风格和理念出入太大，那些人会很头脑，很愤怒。想法和理念不对的作品，你也耗费了心血或者出了大力气。但是，用不了有什么办法？
然后，还说薪水、工资。呵呵，很多人就是被一点吓怕了。农民工的钱不能欠，所以，只要录用了你，到时候就得给钱。不管你对他的工作有没有帮助。从表面上看，你哼哧，哼哧，干活了。因为你水平不好，干了几个月。有可能你什么也帮不到，甚至还给别人添了麻烦。
所以，新手，新人，越来越难找东家。行业标准也越来越高。因为，竞争越来越激烈。最重要的是，每年都会有新血注入，就像，每年都会有毕业生，应届生。
不要小看那些年轻人，有很多人是从很小的时候，很早的时候就有这个爱好，这个热情。甚至，他们的能力经过短时间的熟悉会超越一些资深的人。
那些资深的人，其实天赋并不好，只是，在人才短缺的过渡时间，偶尔有份工作干的平庸之人罢了。没有创新，没有突破。很快被人挤掉。
所以，cg产业经历了时间的验证，我们知道。技法不重要，资历和经验也不重要。重要的是想法、创新。
强大的不是套路，不是笔刷，不是那些软件、工具，甚至鬼畜风格的临摹，也不是细节的刻画。而是世界观，理念，内涵、等等很多看不见，摸不到的意识上的东西。
比如《煎饼侠》，不是大制作，甚至投入的资金也比不了很多视觉大片。它有了超高人气和票房。只能说，此片赢在想法，胜在创新。
它，迎合了新时代，新潮流。他能够得到人们的喜爱和认可。所以，你的设计要让人们喜欢。当然，人们喜欢很多曾经的大师作品。比如《指环王》、《星球大战》。
然后，你如果把那些元素和视觉搬到国产影视中，那是一种侵权，人家是要收钱的。并且，中国元素的东西，透着很强的西方风格，简直不伦不类，狗P不是。
