韦其麟
“你想成为诗人吗？到你的故乡的土地和童年的梦境中去寻找吧”。读着这集子“乡土梦魂”最初的篇章，我便想起俄罗斯诗人叶赛宁曾经说的这句话。因为我感到，作者冯艺在他故乡的土地和童年的梦境中也获得了他的灵感。他仍然依恋那片他早已离开的曾留下他童年脚印的树林，他所《依恋的小树林》的绿波，至今依然抚摸着他的心；他依然不能忘怀很早很早以前的《大山梦》，永远是那般澄澈纯净的儿童时代的梦；他在《村头，那条清清的小河》的怀抱中，孕育了他最初的诗行。也许，叶赛宁这句话并非放诸四海而皆准的真理，而我所知道的不少诗人的歌吟，总或多或少与故乡的土地和童年的梦境有所牵连。我想，每一个感情健康、理智正常的人，恐怕是很难忘记故乡的土地和童年的梦境的。因为在这土地与梦境中，总有着他一些美好的诗，只是诗人把它唱了写了出来，而很多人把它藏在内心深处罢了。
作者在《还乡吟》中说，他知道“故乡的含义”，知道理在故乡“酸性土壤中的所有”，他说他“走过来走过去的步子都是为了记住绿树对根的情意。”他对由己的故乡，自己的民族，怀着一胸赤诚，一胸深情。
他礼赞我们“民族不屈不挠的远祖，每一步都是在开凿自己历史的河”，那布洛陀，布伯，莫一……我们民族的精魂！他叙述着我们壮民族那些他认为“比希腊人的神话更加纯粹的传说”说《桃金娘》殷红的热血，是“我民族的血，为自己民族生存而喷射”；说悲壮的《血铜鼓》，一个为了乡亲过安乐日子的壮家好女人“用生命的琼浆铸就的大铜鼓”，是“我民族的骄傲”。他告诉我们花山脚下那绚丽的《明江的传说》，也倾诉他在明江之边、花山崖壁画下那《朱红色的沉思》。
是的，他爱自己的民族与故土，他尊重也接受自己民族的历史，传统文化。不象有的人那样，提到这些使嗤之以鼻，露出一副不屑一顾的鄙夷神情，或自惭形惭形秽而不堪羞涩。作为一个壮族青年，一个如他所说的“血性的民族”的儿子，他有着应有的民族自信和自尊。但他没有被炽热的感情吞没，保持着应有的冷静。他在古老而壮美的花山崖壁画前沉思，“有崇敬的心情，也有创造的愿望”，“不会在时代的摇篮中昏昏欲睡，更不会含着香甜的奶糖吮吸幸福，愿朱红色也装点我的希望。”珍惜往昔那些值得珍惜的，更着眼于创造辉煌的未来，深沉的爱与殷切的希望相互交织。作者对自己民族的爱，流露看自豪与赞美，也包含着批判。在爱的基础上批判，不是轻蔑鄙视更不是否定毁坏过去那些值得珍惜的，而是开拓创造未来。这批判也是由于爱，而轻蔑鄙视不是爱。轻蔑鄙视我们民族那些值得珍惜的优秀的传统文化，不是为创造未来，只是为了膨胀自己；不是爱我们的民族，只是自私地爱自己。
作者爱自己的民族，对兄弟民族也流露了他亲挚的热忱。他赞美瑶山博大，立着的是“一尊高耸的自豪”，“只是承袭民族刚强的基因，而决不临摹别人的意志。”他赞叹连空气也是彩色的飘香的侗寨，“展现不尽的情的富有和爱的充沛，蕴藏的不仅是传说，而现实要比传说美得多”，“没有灯红酒绿……却有醉人的芬芳”。他爱山，也爱海，他流连在北部湾畔的京族海岛，说“没有什么比船家更让人温暖，”“怎么也分离不开我与船家的爱情”。
他爱翠绿温暖的南方，爱雄浑旷达的西北高原，他爱我们伟大的祖国。
他歌赞“牧民是草原的灵魂”，他们的足迹在书写美丽的史诗；他歌赞《雪白的啥达》，倾慕那纯洁无瑕的本色，“永葆高洁，朴实无华，使人的灵魂得到净化”；他歌赞《黄土地的男人》，“背着八百里黄土，撕碎了闭塞，撕碎了苦涩，撕碎了忧伤，从贫穷走向富强”。在“旅途走笔”的篇章，也不仅仅是对大好河山的描绘，更多的是对祖国之爱深沉的歌吟。在《旅顺口铜狮》前，他“细细倾听那些曾经混和着血和泪的故事”，仿佛也听到“铜狮还在发出愤怒的诅咒声”。在《黄昏歌乐山》，他“撩动岁月的迷离的流苏，看长天落英缤纷，被绿色和浓暮覆盖的那一片凝重，宣告歌乐山是神圣而高洁的天堂”。在鸭绿江的大桥土，他“追寻那被岁月征尘复盖的战车走向”，“寻找着可爱的人留给我的一串串足迹”，“寻觅那曾经属于一个民族的壮丽的诗篇”。
在“情愫流云”的那些篇章，无论是法卡山上的《一弯新月》或《烈日下的军歌》，无论是寂静深夜的《小夜曲》或一支支《不老的情歌》，片片流云，都蕴含着美好的情意。
我们可以感受到作者爱的襟怀，作者不是一个只爱自己的人，正如他在《永生的记忆》中所表白的那样：“大漠情，高原情，林海情，渔村情……血性民族的儿孙，总有一种炽热的寄托，对故土，对民族，对祖国”。
人们常说文学作品的生命在于真实，唯其真实才构成一种美。来源于生活的真实当然是极其重要的，而作者心地的坦荡与真诚也是作品能否感人的因素。而作品之感人与真实，也并不仅仅是作品所描写对象的逼真和生动，更重要的是作者赋予作品的思想情感，精神气质。在文学作品特别是抒情的散文诗歌中，读者往往感受到作者的胸襟、性情、理想、追求和品格。无论直抒胸臆，托物言志，借景抒情，仅仅领先技巧恐怕是不够的。就是描绘客观景物，也是写自我心胸，总是在作品注入自己的情感，表现自己人生格调和审美情趣。这个集子的题材相当广泛，在各种题材的吟唱中，我的确感受到作者对故土，对民族，对祖国的一种“炽热的寄托”，这“炽热的寄托”我觉得是多么的可贵！
“如果我们都有珍惜美好感情的习惯，这世界该是多么美丽”。作者说得多么好，我读着他这些作品，常常被其中洋溢着的美好的情意所感染。美好的情意，使人的感情健美，使人的心灵洁净。
这些作品情真意切。没有越冬作物丰厚的庞杂，写得比较单纯；没有伪装超凡入圣的矫揉，读来感到亲切；没有为显示深奥而故弄玄虚，总能感受所表达的情意。
集中的作品大都是抒情的散文，或许也可以叫做“散文诗”吧？诗也罢，散文也罢，都离不开情感，离不开理性的思考。在生活实践创和作实践中，既需理智，也需感情，不能排斥冷静深刻的思考，更少不了内心的冲劝和激情。创作活动，往往是作者思想、理智、感情互相交汇融合的结果。诗有哲理诗，散文也可以有哲理。当然，这哲理应融汇于情，或者说从具体的艺术形象可以抽象出哲理意味。集千里有些篇章诗意浓郁又有哲理意味，但也有个别作品，也许过于随意，似乎缺乏深沉的感受和思索，仿佛在旅途的匆忙中摄下一副图景，又匆匆地说明它的某种意义，因而感人的力量并不强烈，给人的印象也难深刻。
曾看到一篇文章议论到选集子中的《她爷爷》和《西线风景》，说这两篇作品“朴实随意，没有诗的字句，却能具有诗的境界”。“朴实随意”，“具有诗的境界”，对整个集子我以为也是恰切的、我不知道“没有诗的字句”是不是指它的“朴实”，我认为朴实的字句也可以是诗的字句的。只是我觉得，有些地方，文字还应该而且可以更单纯、明洁、晶莹一些。
认识冯艺已经好些年了。他在北京的高等学府毕业回来，在出版社当编章，也努力于文学创作。这本集子是他这几年劳作的成果之一。他请我为这本集子写篇文字。我就写了以上自己读后的感觉，这些感觉也许并不准确。我期待着他更美更好的作品问世。
1990仲夏于广西师院
