8.动静相衬，均衡相宜
所谓动势，就是赋神于形，讲究生动活泼、动势与均衡问题。在创作盆景时，须注意动势与均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这稗力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。如果忽略动势，势炒满盘死物，毫无气韵可言。
人有坐卧行走，山有偏正欹斜，峰峦树石，无不各具风姿神态。清代唐岱在《绘事发微》中写道：“岭有平夷之势，峰有峻峭之势，峦有圆浑之势，悬崖有危险之势，遥岭远岫有层叠之势，石有棱角之势，树有矫预（读宁的上声，顶的意思）之势诸凡一草一木，俱有一势，存乎其间……。”所以动与静是既对立又统一的两种状态，存在于自然界各个方面。如山本静，水流则显其动；树本静，风吹则显其动。
至于人物、鸟兽、舟车等也都是有动静的。有些景物虽然暂时处于静止状态，但却具有一稗动势，或能引起观者动的联想。如作一幅吹伐式的树桩盆景，若把主干与枝爪顺风一边斜倒，其中唯有一断臂残枝反向而行，搏击长风，这样给人以坚不可摧的感染就非常强烈。这便是动势应用恰当之处。一般常用以下一些动势的布置方法：
（1）置主体于自然重心之上，避免居于几何中心；
（2）树作偏正欹斜之形，俯仰悬垂之势；
（3）出要作成之形走局，使其形如拳曲飞舞之势；
（4）用鸟兽人物、船桥亭台加以点缀，静中求动之势；
（5）拟人此喻，死物活化，如自然界中的象鼻山、骆驼山等。
一般考虑动势的布局，应以一张一敛内原则。张的力量是向外伸，状如辐射，使人有人、动和面外之画的感觉；敛的力量是向内聚，形、层紧凑，使人有深、静和画中之画的感觉。所以动势布置终究离不开张敛聚散。致于敛势之类的作品是很少的。
另外在设置动势时，还须注意平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。要能“既迢险绝，变归平正”。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各稗因素。如只考虑其中一个因素，就必须使构图刻板呆滞，缺少化。如两棵一尺高的树，或两块一尺高的石，虽然取得平衡，但构图死板。如果一尺高的树以三可拳石为偶，就恰到好处。
盆景的布局最忌四平尺稳，而必须注意取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。动静相衬在盆景中从很多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆以及其他不同景物之间的对此等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。
在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一种取势的方法。如直干式的造型处理恰当，可以表玩出一种参天古树之势。
9.平淡奇特，刚柔互济
平淡与奇特，是两种不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些奇都是比较易于看出的；有的作品则看似平常，而其实不平常，它可以使观者如食橄榄，回味无穷，这也是一种奇，它需要通过观察才能发现。所以盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然。
同时，必须有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外，却尽在情理之中，它往往存在于平凡之中，需要深入地发掘和细心观察才能发现。因此要求有扎实的生活基础，必须对大日然进行人量细致和深入的观察。这就是人画家石涛和尚所说，搜尽奇峰打草稿，同时还须有深厚的艺术修养和娴熟的表现技艺。要知道奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，令人信服。另外平中有奇，还言有“亿腐朽内神奇”之意，即指普普通通、平平常常的素材，通过艺术加工，变为面目一新的艺术形象。
在人自然的景物中，既有雄伟险峻的高出，也有蜿蜒曲折的长河；既有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜圣姿的垂柳。这就是刚柔互济的辩证关系。在盆景艺术中，刚柔体现在作品的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就作品的题材而言，刚柔两体，各有千秋，犹如中国百代文学中的刚健派和婉约派一样。但就作品的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应刚中有柔；柔者，也不可一味地柔，而应柔中有刚，这样才能有变化，有对比，使刚者更显其刚，柔者更显其柔。
在树桩盆景中的刚柔关系，人多体现在主枝干与枝条之间、枝条的硬角与软弧之间，以及配石与树木之间。一般主枝干偏于刚，枝条则较为柔；硬角显得刚，软弧则显得柔；配石多为刚，树木则多内柔。在苍劲的松树中通常通过枝条的转折来达到刚柔互济的艺术整体。在山水盆景中，刚柔互济也体现在很多方面。山与水就是一刚一柔，而出石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。
10.巧立景名，色彩生辉
所谓色相，是指色彩的明暗、色调要协凋，还是有一定的对比，在色彩构图时，一般应考虑以下一些因素：
（1）天然田石、土面、冰面和背衬的色彩；
（2）花草竹树、青苔等植物的色彩；
（3）楼台、亭阁、桥船、人物等备秤摆件和各类人造盆钵的在配色时应注意色相的凋和及对此，还根据时令注意冷色和暖色的搭配。具体方法如下：
第一，各种摆件的色彩要与环境协凋，要有对此。如冰边白榭采用淡绿灰白色，可取得柔和淡雅的艺术效果；溪谷崖畔应取与裸崖相近的色凋。又如在绿树州中取红黄暖色，“万绿丛中一点红”，就是这种色彩构图的概括。
第二，夏季盆景展应多用冷色凋，如青白、青紫色的花木。可惜冷色花的植物，尤其是木本植物极少。而春荷期间盆景展览可多用红黄暖色，腊梅、梅花、海棠等是这个时候摆设的最佳盆景材料。
第三，一般多用以下五种办法处理单色、多色和对比色；
（1）单色，就是盆景的主体与盆和背衬的色彩十分接近。只求其轮廓形体的对此，以创造出一种淡雅、宁静的气氛。但这情况是很少的。（2）多色，不仅要求盆中景物与盆和背衬色彩不同，而且也要求盆中各景物色彩也不同，这样多色处理，既有对比又能协调。
（3）对比色，在作盆景的色彩构图时，特别是山水盆景，多用白色瓷盆或石盆，它与树石的色彩对比更强烈一些，能收到突出主景、使人兴奋的效果。但是如果用彩釉盆则需十分谨慎，弄得不好是很不协调的。
（4）渐层处理，如果盆中两种物色差异过大，可采取相互交错、逐渐过度的处理方法，给以柔和宁静的感受。白色内中间色，既可与冷色协凋，也可与暖色协调，并有加强冷、暖色凋的作用。用白色作调色者，也是一稗方法。
（5）在色相处埋中，植物叶、花的配色占很重要的地位。在盆景植物中，花果盆景总是少数，这就需要运用“补色对比”和“邻朴色对比”的原理来点缀盆花。特别是夏季盆景展览，就更需要盆栽花卉与盆景搭配展出，从而加强了色彩的效果。
所谓变化，不仅要求一盆中的物色不同，而且要求此盆与彼盆的风姿神态各有异趣。这就要求意境、形体、纹理、色彩等都要变化多样，各有个性。切忌千篇一律，如模铸成。孤峰忌头齐；群峰要参差错落，低昂聚散，起伏峥嵘；树要劲拔妩媚，慢仰多姿。
从构图轮廓上看，不要作对称的架式，即中间高两边坻；轮廓不宜规整，或呈梯形、等边三角形、四边形等，也不宜作“一”字排列。在平面上或立面上，各景物要构成一个或多个不等边三角形，使盆中山有主次，树有参差，水有曲直，石有大小，坡有陡缓……富于变化，生动活泼，如想作峭拔险绝之峰，还须辅以平夷徐缓之景。同样，欲密先疏，欲实先虚，在对比中求变化。强调变化，强调各景物的属相，又须注意共性，求其统一、恒有连络。在求其形态变化时，如山水盆景须兼顾石种、色彩、纹理相同或相近。
在处理客山时，须兼顾客山相互之间有参差起伏和多重罗列，以及对主山“恭谨不背”、“一脉相承”。石的纹理犹如园画中的皴法，或芹劈皴、披肺皴、或乱柴皴、荷叶皴，务求一致，不要杂乱。树本姿态在求其变化时，也要考虑树种相同或相近。如把银杏与弓尾松同置一盆，就缺乏共性。即使相似树种配置一盆，也要以一种为主，其余为辅，才能统一协调。
盆景制成以后，把作者的创作意图用景名加以概括、深化，以收画龙点睛之效。国画中常用题名、诗词点景；园林中也用匾额、对联、诗词点景；盆景景名如用得恰当，更富于诗情画意，可使观赏者回味无穷。如《漓江百里图》这盆大型盆景，全长12米，它以漓江两岸的主要景色为主题，把漓江的主要景色凝缩于此盆中，使观者联系景名，便想起泛舟于漓江之中，使人向往，深化了意境。命名人体上有两种途径：一是从古籍中找典故，二是从现代语言中去提炼。
我国是一个文明古国，有着悠久的文化历史。朴素的目然美，经过诗人画家的反复哙咏，精心描绘，千锤百炼，已升华为艺术美。如青城之幽、峨嵋之秀、三峡之险、剑门之雄、桂林漓江之春，等等。所以，典从古籍中找寻，故给盆景命名，不仅是可行的，而且抚今思昔，给人的艺术享受会更深。看树桩盆景疏影横斜，便忆起宋代诗人林逋“疏影横斜冰清浅，暗香浮动月黄昏，霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂……”的句子，更令人风气醉。
盆景创作要再现绚丽多姿、变化万干的自然景色，还必须从现代语言中，特别是群众语言中去提炼景名。这不仅可以正确反映愈来愈丰富的创作题材和新的时代气息，而且使作品更具有人众性。如六日雪盆景，点点百花，宛如片片白雪，“雪压青松”、“残雪未销”、“寒薯交融”命题，不仅使人一看就懂，而且还能发人深思，增添情趣。宋代画院招生，公布考题于天下，考生按题作画，画院按画的质量择优录取。试看二例，这对盆景命题、盆景创作都有启发。
（1）考题“踏花归去马蹄香”。获得第一各的考生画的是一群蜂蝶追逐奔驰之马蹄，寓香于形。巧妙地将只能用鼻来辨别的香味，化为能用眼睛看得见的“香味”。手法是很高超的。
（2）考题“野水无人渡，孤舟尽日横”，应试者的作品多系空舟于岸侧，或画鹭于舷间、画鸦于篷顶，以证明船中“无人”。而唯独夺魁者，画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛，表现了“无人渡”时，船夫闲得无聊的意境，充满了生活气息。
在给盆景命名时，可参看以下几例，如给孤峰命题可用登峰造极、擎天一柱、断崖千尺；群峰可用太华千寻、重峦叠嶂、万山竞翠、江河可用极目天舒、江流天际、孤帆远影；原野可用绘新图、遥望远方、锦绣如画；春色可用春意上枝头、春风又绿江南岸、布谷唤来万树春；夏景可用蝉噪林静或林静蝉噪、荷凤飘香、浓荫乘凉处；秋景可用一叶知秋、榴实似火、羞煞红枫；冬景可用寒江独钓、鸦噪寒林、顶风冒雪；硕果可用谁抛金弹满枝头、望梅止渴、喜悦；花韵可用娇艳欲滴、如此多情、希望等。
总之，景名是作者思想感情的体现。同一作品，不同作者可用不同的景名，但要给人以回去味的余地。如一盆横叠的山水盆景，可用云崖、卧云、飞云作题名，但是前两者意境较浅，而后者富于动势，令人回味。
以上谈及创作盆景，从收集素材，到立意布局、命题的一般原则。但不要把原则作框框，束缚手脚，而要灵活掌握，富于创造。然而，万变不离其宗，“有法之极，归于无法，熟能生巧”。开始，景不达意，心手相离。熟了，就能心有章法，布局得体，心手相应。但是信手拈来，恰到好处，颇不容易。要得易，先得难，艺道无私、若心自得。四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥论画的这道诗，对我们创作盆景，给予很有力的启示。
