第一节盆景艺术
一、“活的艺术”
盆景艺术（bonsaiart）是通过欣赏、鉴赏盆景而产生的一门学问，盆景是艺术家艺术气质的外在表达，通过对其精心地思考设计，或苍劲挺拔，或柔美妖娆，或宏伟雄大，或曲径通幽，体现精神的傲岸，情思的细腻，志向的远大，思想的深沉，各种意境交织咫尺之间。盆景艺术就是将各种组成意境的元素、盆景的元素，通过理性的判断对盆景产生的艺术效果进行思考和鉴赏。
盆景有别于诗画，它们是有生命的艺术品，这就决定了盆景创作的连续性，盆景的生命过程就是盆景的连续创作过程，一幅画创作完成之后，就不再变更，而盆景会随着季节的变化呈现出不同的景致，盆景在根据作者的理想设计完成之后，其最大的艺术价值在于变化，并通过再加工再创作而日臻完美。因此盆景欣赏、鉴赏的对象是具有生命象征或生命体本身的意象，区别于其它再现艺术是对艺术体的直视。欣赏盆景是一种高尚的精神活动，既可娱乐身心又可从中得到美的享受，给人以奋发向上的动力，一联“剪裁三尺江山，任君十日盘桓”正是盆景艺术魅力的体现。
二、盆景艺术审美元素
1．三个审美要素
盆景由树、盆、几架三要素构成，这三要素与盆景的主体部分或地面呈现的部分相得益彰，相映成趣，对盆景的审美必然也是对各组成部分的欣赏与评判。这三部分的审美关系可以一个简单的例子来说明：木桶是由数根木板组成，若各木板的长度相当，则木桶所盛水的多少取决于所有木板的长度；若其中有一根较短的木板，则木桶所盛水的多少则取决于这根最短的木板，原因在于，不管水有多少，凡超过最短木板的长度，水都会由短木板所造成的缺口处流出。那么以此来判断盆景美的价值，其各组成部分的美丑与否决定了盆景整体的欣赏感觉。盆景因其植物、山石体形精巧，则需要与它相适应的盆架、几架、盆钵、摆件等。
盆景所用盆器形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、矾石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。
盆钵的选择一定要质地古雅、精细，如可多采用宜兴的紫砂类微型陶盆、釉陶盆，也可选用一些精良的磁钵盆等。形状可以多样化，如圆形、方形、长方形。扇形、椭圆形等各式各样皆可，还可根据栽植要求配以浅口、深口、高千筒的方、圆形状的盆钵，盆钵的色泽也可多样化，如紫砂色、白色、天蓝色、浅黄色、深红色等，可沉静调合，可清静素雅，可秀丽明亮、可古朴庄重，总之要与所栽植的植物色调相协调，又要富有对比变化，既突出所栽植物衬托主体，又互不矛盾。同时还要以树木姿态的飞垂倒挂、直立倾斜相机配盆。
几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。
2.题名与陈列
给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆景题名的重要源泉。
为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放，格局整齐严谨；现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果，要高低起伏，前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。
盆景与盆栽不仅存在概念的差别，而且在陈列摆设方面的要求也不一样。盆栽只简单体陈设而盆景的摆放则有单株式、组合式、借作空间隔断、路引等。盆景的陈设由盆景的品种、造型、大小、盆钵、几架之间的配合，环境的烘托，人与盆景之间的要求等因素组成的一种关系。它的目的是通过盆景是大自然的缩影这一特点，使都市环境回归自然，使生活环境的格调清新高雅。因此，不同场所有不同的陈设要求，这里着重谈谈居室盆景的陈设。
居室陈设盆景，不仅能够增添清新活泼的气息，美化生活环境，而且令人心旷神怡，妙趣横生。同时可使空气中二氧化碳变为氧气，起到净化空气的作用。工作之余，欣赏盆景，换换脑筋，使身体成放松状态，特别是长时间伏案工作和看书后，看看有生命的绿色盆景，对调节眼睛不同角度，转动眼球，消除眼睛的疲劳都有益处，有些眼科医生叫病人多看看绿色植物还另有其说法。
陈设一件构思新颖，格调高雅的盆景还能显示出主人的高雅、气派、艺术修养，以提高主人的文化品位，显示主人的好客之情。由于居室大小结构不同，采光、布局各异，家俱样式和摆放位置不同，空间大小与人的活动范围差别很大，不能用一个模式或几个模式来适应每一个家庭的陈设。因此，在实施盆景陈设中主要掌握一个“雅”字。
第二节盆景鉴赏的审美标准
人们对盆景的审美往往各有不同的看法，没有具体的品评标准，在二十世纪五十年代存在南派、北派为分。造成盆景鉴赏标准分歧的主要原因在于取材不同、塑造方法、存在地域不同而形成了不同的艺术派系。但多数人认为“艺术雕塑，尊重植物的基本形态，合乎自然”就是美，即“观察万木，夺其神韵，写出性灵”，使盆景具有美的造型和鲜明的个性，盆景的创作内容丰富多彩，神视的角度也是不一样的。
通过对自然界的各种存在形态的细致观察，分析其外部表现和内在神韵，得出盆景艺术美在于六个方面：“姿势入神巧夺天工，龙钟老态郁苍苍，冰肌铁骨廋飘逸，盈尺大如山谷中，人人珍惜高难度，盆里谁知韵无穷。”（《盆景制作》中歌诀）
歌诀包含了盆景艺术美的“势”、“老”、“廋”、“大”、“难”、“韵”六个内容。对于盆景的美，山水盆景与树桩盆景有共同之处也有相当大的差异。我们就树桩盆景上述六个方面内容分别做一些介绍。
一、盆景的“势”
树桩盆景的“势”是指盆景全株基本形态所营造出的气氛，包括从基部到树干、枝梢的整个轮廓。山水盆景的“势”是指盆景山水布局，或孤傲或群立或陡峭，所产生得的气势，包括山石的外形与水土、树木的搭配。鉴赏时，首先看到的是盆景的外形姿势，没有姿势，即失去盆景意义的寄托。将其可归纳为“四德”“六忌”。
1．“四德”
有紧密的结构。枝与杆、枝与枝以及树冠之间保持适当而紧密的距离，环环相扣，主次分明，突出中心，相辅相乘。枝条多的排布得宜，枝条少的疏朗清逸，枝条上下、左右之间能互相配合，互相呼应。（图例）
左图作品中的枝干排列紧密，双干一高一低，一正一斜，主次分明，但又相互依偎；侧枝下长上短，层次分明；作品构图严密，自然。
有均衡，有重心。不论直干式、斜干式、悬崖式、卧干式等盆景，树形的均衡都是很重要的，造型均衡则构图和谐自然，植株如生，不论其疏密长短变化多端，都显得重心稳固，泰然自若，遵循自然生长的规律，否则植株过于人工化，缺乏自然个性。
这个作品中植株虽偏向一侧，但重心稳固，泰然自若。
有变化，有动静。盆景构图有疏密，稀疏的地方显苍凉，稠密的地方繁茂昌盛，但不是疏或密的构图是上下均匀，左右一致的。但疏不是疏到单调乏味，密不是密到杂乱无章，而是生动自然恰到好处，活泼而张显生长的气势，有动有静，有动无静，过于动则显乱；反之，有静无动，静过头就显刻板，动静结合，俏然生机。
本作品是双干式树桩盆景，主干高低不同，所留侧枝的方向及高度也不一样，树冠的“密”与主干的“疏”的对比，树桩倾斜方向一正一斜，表现出“有变化，有动静”。
本作品为三干式树桩盆景，三干高度不一，从左到右逐渐过渡，树冠密而树干下部疏，富有节奏。
有气，有力。气是盆景的活力，气和力来自法度，即来自植物生长规律。原理和书法一样，下笔一心一意，放开拘束书写，橫如梁竖如剑，相反缺乏章法，自然就无气无力。
作品的枝条伸展充满张力和气势，使其饱含阳刚之气。
2.“六忌”
忌“逆与倾”。违背植物生长的自然规律，脱离实际者为逆；不均衡，重心不稳者为倾。盆景的造型不能违背自然生长规律和生长形态，而且必须注意重心的位置，忌过度夸张或过度追求理想的艺术效果而改变植株的生命形式。
忌“板与拙”。过度讲究对衬和平均，毫无变化，如双干式树桩盆景，两个树桩修剪得完全对等，如两扇门，毫无美感和生机；盲目夸张地弯曲者为拙。
忌“贫与散”。盆景中的树桩无主次无重点，内容贫乏，无艺术价值为贫；乍视之仿佛为树，细视之则各个局部毫无造型规则，各细处无联系者为散。
忌“乱与杂”。构图疏密结合，密处过疏，静处乱动，该直处乱曲为乱；分枝太多又无条理，无秩序如草者为杂。
忌“软与媚”。树枝无气无力，则无气势。直而无骨，曲而无筋者为软；塑造奇形怪状以哗众取宠者为媚。
忌“野气，俗气”。枝干粗野张狂，如野马未驯者为野气；不问是非道理，盲目追求时尚而无个性者为俗气。
二、盆景的“老”
盆景是以“古老”为美的，盆景的“老”不是由于树龄高而是由于培育塑造得法，而显得老态龙钟，也是盆景艺术价值所在。“老”是盆景应当具备的条件之一，有好的姿势，有老的状态，盆景的“老”可从以下几个方面衡量：
1.根部的形态。根蔓隆起露在表面，或粗或细，如龙如蛇，盘橫在树头周围，布满盆面，又自然不乱，或根条粗大结成块状。
2．树干的形态。树干屈曲多节，树皮厚，龟裂或成皱纹，并随着各种不同树种而各具古老色调。
3．枝条的形态。侧枝，细枝都多曲折，呈逐渐整剪或枯死状，或重生状。
4．枝叶的形态。枝叶不能太浓密，如果枝叶太过繁盛，则成青壮年的形态。
三、盆景的“瘦”
“瘦”与“老”是分不开的，瘦显精神抖擞，“铁骨冰肌瘦飘逸”，所以瘦能显飘逸之风，但瘦要刚强，老当益壮，不屈不挠。
瘦的表现：叶厚色浓，而不是面黄肌瘦，弱不禁风。树皮坚结，半似生半似死，如枯之逢春。
四、盆景的“大”
盆景要“大”，不参天高大，而是虽小亦如大，即“小中见大”“盈尺大如山谷中”之意，它要有天然古老大树之势，有山林气魄。
盆景植物不论形态高大还是弱小，树种是草本还是木本，都要塑造出象数丈大乔木的样子。一般直立式的盆景呈雄伟挺拔；或高耸入云；虬曲盘横者则其势如龙如虎，而不是如蛇如虫。
五、盆景的“难”
盆景的“难”体现在制作上的难度，难度高首先要有一定的设计造型产生理想的艺术效果，因此盆景在塑造技巧方面要求极高。盆景的造型姿势不可孤立，否则脱离实际而显得怪诞，盆景的“难”有时也表现在盆景的树龄上，其树龄越高其制作难度和艺术价值越高。
作品的制作上都有很大的难度，需要较高的技术。
六、盆景的“韵”
神韵寓于形态和结构当中，形态的艺术美感，即神韵外溢。盆景妖娆者即娉婷婀娜，古老枯败者即沧桑凛立，粗壮挺拔者即气势宏伟。各种体式的盆景有各自不同的神韵，直立式有高耸入云之势，曲立式如龙如蛇，悬崖式有激流奔泻之惊险，这些就是其神韵所见。
盆景的神韵可以通过盆景的题名体现出来。
美与丑是审美两个相对存在的范畴，而且两者之间相互联系相互转化，审丑也是审美的重要命题。盆景的美丑有两种不同的欣赏法：一种是将合理迎合主流艺术美的形态充分展现在外表，能够很轻易博得观者的接受；另一种是以奇形怪异苍老枯败或一时流行的作品为趣。
不同植物的生长特点不一样，其处理的手法、难度也不一样；不同流派的处理方法也不一样，因此对盆景的欣赏要从不同的方面综合地看。而盆景的命题是画龙点睛之笔，命题将盆景的意义更好地加以表达，突出盆景创造的意境，但同一盆景不同的命题，其意境也不一样，命题限定了盆景一定程度上的欣赏角度。
欣赏盆景既要看盆景的外部形态，又要观察其细节，同时注重其塑造方法和难度，盆景被誉为“无声的诗”，对盆景欣赏时既要注重其外形，还要探究其意境。好的盆景在欣赏时，首先看其外形入手，深入到其艺术技巧、意境、神韵。更重要的是盆景是否具备创新精神，敢于打破陈规旧制。
