他在书法艺术方面，也很有卓见，一向反对死临硬仿，强调敏学深思，随机感悟，主张书法作品一定要富有书卷味，要融汇学问修养。他认为，文学修养和书法艺术的成就两者不可分割。有没有文学修养，写出来的字不大相同，没有文学修养的人，纵然字写得很好，但没有书卷气，常被人戏称为“写字匠”。他说，历史上凡是经得起考验的著名书法家，也都是文学家或诗人。如隋唐的欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权。宋代的苏东坡、黄山谷、米芾。元代的赵子昂、柯九思。明代的陈道复、文徽明等等，无一不是诗书皆精。他还补充说，不仅文学修养和写字很有关系，品德修养更为重要，人品不好，书品也不会好。吴老对那些庸俗气象与狂怪流习深恶痛绝。
吴老的书法，即为其主张所体现。他的书法艺术与文学修养融为一体。他练习书法非常刻苦认真，早年取法欧阳询，对于《九成宫礼泉碑》临写甚勤，后又着力于《张猛龙碑》及《龙门十二品》等北魏书体。在书法理论上，又得沈尹默的启迪，其书体虽涉猎二王及唐、宋诸贤，而魏碑体格始终不易，他集各种笔法，汇于腕底，从古人人，不从古人出，达到自然蜕变，出神入化的境地，自成一格。所作行草书，点画灵变，结体精严，于沉厚安闲中见风华洒脱之致，雄强健劲之神，可以说是碑帖、学问熔于一炉，格调高雅，书卷气浓，引人入胜，给人以美的享受。
吴老虽是驰骋文辞，纵横古今60年的著名学者、书法家，但毫无名家的架子，为人谦虚、坦诚、质朴，治学严谨，直至耄耄之年，仍笔耕不辍，并还负担培养硕士研究生的任务，这种为国家培育人才，鞠躬尽瘁的孺子牛精神，令人肃然起敬。
1989年3月
红黑绿离狂
——谈对陈卓坤画艺特色的理解
谢志峰
要欣赏一个画家的作品，并非易事，而要真正理解就更困难了。同样，一个画家的作品要为人们所认识和理解亦不容易，古往今来，有不少这样的事例。1983年6月，我曾为陈卓坤的花鸟画写了专题介绍文章，现在看来，认识太浮浅了，近几年，与陈老的交往多了，看他的画作也多了，认识的程度也就深了一些。最近，看了刚编成的陈卓坤画集初稿，使我有机会比较系统地拜读了他的作品，又一次把我带入了万紫千红的艺术世界。他那磊落轶荡、刚正不阿的性格，贯穿于他的画作之中，敲开了我心灵的窗口，引发对他书画艺术的理解。
陈卓坤的画，可以说是典型人格化的艺术品。“画如其人”，在陈老身上是很好的体现，他已年近八旬，从事艺术生涯半个多世纪，其生活的道路是坎坷曲折的。1908年他出生于广东兴宁县的一个山村，家道清贫，但他好强发奋，21岁考进了中国第一间国立艺术学府——林风眠主办的西湖国立艺术院习画，并在校组织进步艺术团体“一.八艺社”，参加鲁迅先生主办的青年木刻学习班，深受鲁迅影响，后来参加了“左联”，1933年被国民党反动派当局拘捕。
1937年抗日战争爆发，被营救出狱，转战南北，解放后，从事文化艺术事业。“****”期间，他在广州美术学院被打成“黑画家”，过去的画作被抄得荡然无存，政治上遭到迫害，人身受到管制，作画的权利更被剥夺。严酷的生活，铸造了他铁骨铮铮的人格，同时，也为他晚年的艺术创作打下坚实的基础。
七十年代初，他虽然已进入花甲之年，但对书画艺术追求的心，却像一团火似的在燃烧。开始是偷偷写画，晚作日息。“******”垮台后，焕发了艺术生命，奋力笔耕，近这十年，是他绘画创作中多产的时期，画风和书法为之大变，有一种返老还童的稚气，天真纵逸，豪迈奇肆，给人一股刚烈的感觉。在他那丰富的画作中，有部分还隐约可见其师潘天寿、林风眠的痕迹。但运笔用墨、颜色、构图方面已有了很大的突破，他的画像春天的狂想曲，形成了“红、黑、绿、离、狂”的个人艺术风格。在中国坛，继石鲁之后又一位奇才怪杰。
他的画，首先给人感受到的是气势壮丽，色彩浓重、鲜艳。运用重彩重墨，大胆地把西洋画强烈的色彩对比与中国画大泼墨法结合起来，得其所宜，这是当今中国画坛所罕见。画集中的《老来红》、《雨后天香》、《叶浓盖翠玉》都具有红、黑、绿强烈反差对比的鲜明特色。尤其是《华而实》图，仿佛随意挥洒，其实是经意之极，画家成竹在胸，造化于手，借景抒情。为了表现芭蕉壮实浑厚的形象，在用墨上大胆运用重墨，在用彩方面，又吸收了水彩、水粉画的表现手法，彩墨乌黑而鲜艳，浑厚而华滋，果实极富质感，神韵超逸，完美地表现了画家所希望的“华而实”的艺术效果。
陈老作品的另一个特色是敢于“离法”。他的画论是“学习传统方面要无我，在艺术创作上一定要有我”。他刻苦学习赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等名家的技法，集各家之妙，又跳出别人的蕃蓠，自创新意，不把古人的笔法、章法作为皈依，而是在有法中取无法，无法中见有法，走自己的路。因此，他的花鸟画一反历代文人画柔弱、甜雅的风貌，把意念、精神和追求溶为一体，并贯注于画作之中，行笔劲挺，纵横不羁，有一种明显的运动感和跳跃感，一气呵成，使物象更富于生命。如《燕蹴春归》、《春水游鱼》、《钓鱼郎》等，神态飞动，天趣盎然，栩栩如生。因为画家在艺术创作的道路上，已从有师有法，走进了无师无法的自由王国的境界。
陈老绘画还有一个鲜明的艺术特色是“狂”。人们一看到他的作品，必然会产生一种粗犷、狂放的印象，粗粗看来，会产生一种不怎么好的感觉，但只要你细看，去回味，就会越看越好，洒脱自然，出神入化，具有一种强大的艺术魅力，把你吸引住。因为他的绘画艺术，已把人格自然化了，把人格溶入了他所要表现的物象之中。在传统中国画“以神写形”方面，画家笔下的这种“神”已经是心里品德达到灵性超逸的意境。把心巾清奇之气，融会于毫端。这里不妨看一看他的《晨曲》。在画幅之中，一个太阳满满地占了90%的空间，而且是淡蓝色的太阳，一反自然现象，雄鸡站立在太阳的前面，昂首鸣啼，画面又覆盖了太阳的70%。这一夸张的写法，使雄鸡的形象显得十分巨大，窄一看，确有“狂、怪”之感。因为这幅画物象狂怪，构思狂想，立意狂放。但只要你细心去观察，便会感到这不是脱离现实世界，只是画家把客观的生活现象，加上主观色彩，以夸张手法来处理，画的是蓝色的太阳，但画家在画面上轻淡地扫了一层桔红色，给人以火红、炽热的光感，并完美地表现了雄鸡一唱天下白的境界。画之尺幅，意冲九霄。画家能有这样的气魄和胆略，勇敢地摆脱了具体物象的约束，在抽象和具象之间，找到了一个恰到好处的表现，可以说是淋漓尽致，富有诗情。
1986年7月15日
谢志峰的书、画评论，写得多么精彩而扣人心弦呀！对每位书画家的人品、书品、画品都有各具面目，各有特色，不会千篇一律，千人一面的评述。为什么呢？就是谢志峰对每位画家都有所了解，都有自己独到的见解，虽然是书画评论，但读起来如诗如赋，感人之深，会给读者留下深刻的印象。他强调指出：“每位成名的书画家都有自己的特色，如果没有特色，就成不了名家，特别是画坛大师们，在笔墨功夫上，都有自己的闪光点，都有自己一生中最亮丽的东西。如徐悲鸿的马，齐白石的虾，林风眠的鹤，潘天寿的鹰，李可染的牛，李苦禅的鱼，吴作人的熊猫，关山月的梅，董寿平的竹，黎雄才的松，黄胄的驴，傅抱石的山，张大千的猿，张善孖的虎，绘人灵口，为世人留下了永不磨灭的印象。”谢志峰的这一概括多么精辟。我读了谢志峰所编著的《中国当代名家书画点评》，使我茅塞顿开，节香楼为什么能吸引那么多书画大师、名家，就是他不讲门户之见，公正评说，而且说到点子上，成为书画家们的知音、挚友。谢志峰啊，谢志峰，你是当代书画评论家确实是当之无愧的！
